Spronk ha studiato con Thomas Grossenbacher all'Università delle Arti di Zurigo dal 2012 al 2017. Dal 2017 studia all'Università delle Arti di Berlino con Jens Peter Maintz. È titolare di una borsa di studio dell'Accademia Internazionale di Musica del Principato del Liechtenstein e partecipa regolarmente alle settimane intensive e alle attività organizzate dall'accademia. Nel 2014 ha vinto il primo premio con il suo trio di clarinetti al Concorso Kiwanis di Zurigo. Nel 2019 ha partecipato al Verbier Festival Academy.

L'Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte è stata fondata nel 1929 come una delle prime orchestre sinfoniche della Germania. È stata diretta, tra gli altri, da Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko, Hugh Wolff, Paavo Järvi e Andrés Orozco-Estrada. L'attuale direttore principale è Alain Altinoglu.

Il team del centro di ricerca transdisciplinare "C:POP. Transdisciplinary Research Centre for Popular Music Cultures and Creative Economies" della Facoltà di Studi Culturali dell'Università di Paderborn è stato incaricato della realizzazione scientifica dello studio. Lo studio dovrebbe fornire informazioni sul significato strutturale, economico, ecologico e sociale dei festival musicali, dalla musica classica alla musica dance elettronica e all'heavy metal. Lo studio è stato avviato a novembre e si prevede che il progetto si protrarrà fino alla fine di agosto 2024.

Sotto la guida di Beate Flath e Christoph Jacke, entrambi membri della Direzione esecutiva di C:POP, un team multiprospettico e transdisciplinare condurrà lo studio empirico. Utilizzando un mix di metodi, tra cui sondaggi e interviste online, lo studio analizzerà le cifre economiche chiave, le dimensioni sociali e culturali dei festival musicali e il loro significato in termini di sostenibilità, diversità e inclusione.

Per saperne di più:
https://kw.uni-paderborn.de/cpop/aktuelle-forschungsprojekte/bundesweite-festivalstudie

Il progetto è guidato da Christof Weiss presso il Centre for Artificial Intelligence and Data Science (CAIDAS). Nel suo ruolo di professore di informatica (Computational Humanities) presso la Julius-Maximilians-Universität Würzburg (JMU), unisce due discipline apparentemente molto diverse: La matematica e l'informatica incontrano l'arte e la cultura.

Nell'ambito del Programma Emmy Noether, la Fondazione tedesca per la ricerca (DFG) finanzia ora il suo lavoro con 1,4 milioni di euro. Questo gli consentirà di creare un nuovo gruppo di ricerca sul tema dell'analisi computerizzata delle registrazioni musicali. L'obiettivo è quello di sviluppare metodi di analisi automatizzati per le registrazioni musicali, che potrebbero essere utilizzati in futuro in musicologia e nelle scienze umane computazionali.

Per saperne di più:
https://www.uni-wuerzburg.de/aktuelles/pressemitteilungen/single/news/von-noten-und-neuronalen-netzen/

Il primo premio è andato al Trio Basilea. È stato premiato con una composizione commissionata (finanziata da Pro Helvetia), un premio in denaro e concerti al Festival svizzero di musica da camera, Pianotriofest.ch, Zunftkonzerte Zürich, Festival Musikdorf Ernen e Gesellschaft für Musik und Literatur Kreuzlingen. Il trio è composto da Laurentiu Stoian, violino (MA P con Adelina Oprean), Marina Correia Martins, violoncello (MA P con Danjulo Ishizaka) e Zofia Grzelak, pianoforte (alumna, MA P con Martínez Mehner e Ronald Brautigam).

Il secondo premio va al Trio Zarathoustra, che riceve una composizione commissionata, un premio in denaro e un concerto al Festival svizzero di musica da camera e al Festival Musikdorf di Ernen. Ne fanno parte Thomas Briant (violino), Eliott Leridon (violoncello) e Théotime Gillot (pianoforte, MA P con Claudio Martínez Mehner).

Il terzo premio va al Trio Archai, che riceve una composizione commissionata, un premio in denaro e un concerto al Festival svizzero di musica da camera 2024. È composto da Ayla Şahin (violino, MA P con Rainer Schmidt e Alina Pogostkina), Finn Mannion (violoncello, BA strumentale con Danjulo Ishizaka) e altri.

La giuria era composta da Heinz Holliger (presidente), Benjamin Engeli, Chiara Enderle Samatanga, Sarah Rumer, Daniel Schädeli e Lisa Schatzman.

Nel 2022 il consumo ammonta a 20,1 ore, nel 2023 a 20,7 ore. L'aumento corrisponde a tredici canzoni di tre minuti in più a settimana. Con 20,9 ore, la Germania si colloca leggermente al di sopra della media mondiale. Le cifre sono tratte dal rapporto "Engaging with Music" 2023, l'indagine annuale sul consumo globale di musica della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI), l'organizzazione ombrello dell'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI). Il rapporto si basa sulle risposte di oltre 43.000 persone in 26 Paesi.

Per la prima volta quest'anno, il rapporto include anche un capitolo sull'intelligenza artificiale (AI), il cui sviluppo presenta sia opportunità che sfide per l'industria musicale. Secondo l'associazione tedesca dell'industria musicale Bundesverband Musikindustrie e.V., ciò dimostra che le persone apprezzano l'autenticità: Otto persone su dieci (79%) ritengono che la creatività umana sia fondamentale per la creazione della musica. Per il 76%, la musica o le voci di un artista non dovrebbero essere utilizzate o adottate da un'IA senza autorizzazione.

Con un tasso di occupazione complessivo dell'89,2% per 326 spettacoli e 241.507 presenze, il Teatro dell'Opera di Zurigo si trova in una posizione eccezionalmente buona rispetto agli standard internazionali, secondo un comunicato stampa. La divisione opera ha contato 146.963 presenze nei 161 spettacoli, raggiungendo così un tasso di occupazione dell'87,5%. Otto produzioni hanno raggiunto il 99% della capienza. La produzione di maggior successo è stata l'opera di Tchaikovsky Yevgeny Onegin con un utilizzo del cento per cento della capacità per cinque spettacoli. Il progetto su larga scala, che si protrarrà per diverse stagioni L'anello del Nibelungo è stato del 97,1 per cento a favore di La Valchiria e 98,9 per cento per Siegfried è stata estremamente partecipata.

Il Balletto di Zurigo ha emozionato 61.631 persone con i suoi 62 spettacoli e ha raggiunto un ottimo utilizzo della capacità del 95,4%. La produzione di maggior successo è stata il balletto Anna Karenina di Christian Spuck con otto spettacoli al 99,4%. I 46 programmi per bambini e famiglie sono stati visitati 14.808 volte.

Le entrate da sponsorizzazione hanno nuovamente superato la soglia dei 10 milioni di franchi. Gli introiti derivanti dagli spettacoli della stagione 2022/23 ammontano a 2 milioni di franchi. Per attutire l'impatto della pandemia di coronavirus, per la stagione 2022 è stato costituito un accantonamento di 2,49 milioni di franchi, che è stato interamente rilasciato. Il risultato annuale è di 954.569 franchi. Questo profitto compensa completamente le perdite delle tre precedenti stagioni del coronavirus. Il Teatro dell'Opera di Zurigo è quindi sopravvissuto alla pandemia con un risultato neutro.

Il 37enne Bringuier, originario di Nizza, assumerà l'incarico fino alla fine della stagione 2024/2025, succedendo a Daniele Callegari, che ha guidato l'orchestra dal settembre 2021. Bringuier è stato Artista Associato dell'orchestra a partire dalla stagione 2019/20. Può vantare una lunga storia con l'ensemble: ha suonato con l'orchestra come violoncellista all'età di 13 anni e l'ha diretta per la prima volta due anni dopo.

Nel novembre 2011 e nel giugno 2012, Bringuier è stato direttore ospite dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Nella stagione 2014/2015 è succeduto a David Zinman come direttore d'orchestra e direttore musicale dell'orchestra. Tuttavia, il suo contratto non è stato rinnovato.

L'Orchestre Philharmonique de Nice è stata fondata nel 1945 come L'Orchestre Symphonique Municipal de la Ville de Nice. È composta da un massimo di 120 musicisti. Partecipa regolarmente al Printemps des Arts di Monte Carlo e si è esibita anche alle Chorégies d'Orange, al Festival d'Aix-en-Provence e alle Musiques au Cœur d'Antibes.

De Forceville ha studiato al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi con Olivier Charlier, dove insegna come assistente di Philippe Graffin dal 2021, e ha proseguito gli studi in Germania con Antje Weithaas e Mihaela Martin. Suona un violino di Lorenzo Storioni del 1777, prestato dalla Fondazione Boubo-Music. Prenderà servizio a Losanna nel marzo 2024.

Fondata nel 1942 da Victor Desarzens, l'Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) è ora guidata dal violinista francese Renaud Capuçon dopo sei anni di direzione artistica del direttore americano Joshua Weilerstein. È composta da circa 40 musicisti e ha un repertorio che spazia dal primo barocco alle opere contemporanee.

Julia Hagen è nata a Salisburgo nel 1995 e ha studiato inizialmente con Enrico Bronzi a Salisburgo, Reinhard Latzko e Heinrich Schiff a Vienna e infine con Jens Peter Maintz all'Università delle Arti di Berlino e Wolfgang Emanuel Schmidt all'Accademia di Kronberg.

La giuria, presieduta dal direttore del Festival di Lucerna Michael Haefliger, ha annunciato che il musicista austriaco riceverà il premio dopo la finale al Musikverein di Vienna. Il premio viene assegnato per la dodicesima volta e comprende un premio in denaro e un concerto con l'Orchestra Filarmonica di Vienna nell'ambito del Festival estivo di Lucerna. Tra i precedenti vincitori del premio figurano Patricia Kopatchinskaja (2002), Sol Gabetta (2004) e Vilde Frang (2012).

Il premio è un'iniziativa del Festival di Lucerna, dell'Orchestra Filarmonica di Vienna, della Gesellschaft für Musikfreunde Wien e della Fondazione Credit Suisse. Viene assegnato ogni due anni (in alternanza con il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes).

La Fondazione tedesca per la ricerca (DFG) ha selezionato il progetto di ricerca dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Osnabrück con il Centro di Ricerca tedesco per l'Intelligenza Artificiale (DFKI), l'Università di Musica, Drammaturgia e Media di Hannover (HMTMH) e l'Università di Sydney, Australia, come uno dei primi progetti delle università di scienze applicate da finanziare. L'obiettivo è migliorare la salute dei professionisti della musica e sviluppare la nuova disciplina globale della fisioterapia dei musicisti.

Il team interdisciplinare comprende partecipanti provenienti dai settori della fisioterapia, della medicina, dell'informatica e della musicologia. Oltre a un team di undici persone di Osnabrück, sono coinvolti anche uno scienziato dell'Università di Hannover per la musica, il teatro e i media (HMTMH) e uno scienziato dell'Università di Sydney, in Australia. La collaborazione con il Centro di ricerca tedesco per l'intelligenza artificiale (DFKI) integra anche il campo dell'intelligenza artificiale.

Il team è riuscito a ottenere come partner di pratica l'Associazione tedesca per la musica e le orchestre (UNISONO), la Società tedesca per la fisiologia musicale e la medicina dei musicisti (DGfMM), l'Associazione per la medicina delle arti dello spettacolo (PAMA) e la Società australiana per l'assistenza sanitaria alle arti dello spettacolo (ASPAH).

Per saperne di più:
https://www.hs-osnabrueck.de/nachrichten/2023/12/bundesweit-unter-den-besten-zehn-forschungsvorhaben-deutsche-forschungsgemeinschaft-dfg-foerdert-projekt-der-hochschule-osnabrueck/

Vlček ha ricevuto il premio speciale per la migliore interpretazione del Concerto per viola di Penderecki nella versione per violoncello. Vilém ha completato il suo MA SP Soloist nella classe di violoncello di Danjulo Ishizaka presso l'Università di Musica di Basilea nell'estate del 2023. Nato nella Repubblica Ceca nel 1998, è stato borsista del Rahn Kulturfonds nel 2020 e nel 2022 e vincitore del primo premio per violoncello del Rahn Music Prize dopo aver ricevuto numerosi altri riconoscimenti.

Il Concorso Internazionale di Violoncello Krzysztof Penderecki è organizzato ogni cinque anni dall'Accademia di Musica Krzysztof Penderecki di Cracovia in occasione delle ricorrenze del compleanno del compositore. La giuria di quest'anno era composta da Elżbieta Penderecka (direttore), Zdzisław Łapiński, Julius Berger, Anne Gastinel, Liwu Ji, Kangho Lee, Ivan Monighetti, Arto Noras, Csaba Onczay e Amit Peled.

Wojciech Chałupka è nato a Kluczbork nel 1999. Ha iniziato la sua formazione nella sua città natale nella classe di sassofono di Szymon Binek. Nel 2012 è diventato allievo di Bernard Steuer a Katowice. Nel 2017 si è trasferito a Varsavia, dove ha proseguito gli studi con Pawel Gusnar e Alicja Wolynczyk e con il compositore Dariusz Przybylski. Dal 2019 è studente di Lars Miekusch presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Andrzej Koszewski, morto nel 2015, è stato un compositore, musicologo e insegnante di musica polacco. È considerato il più importante compositore corale polacco del XX secolo.

Il musicista e compositore 43enne ha conquistato la giuria con il suo progetto "Sarnersee", secondo il comunicato stampa dei due semicantoni. Il punto di partenza è una fotografia panoramica notturna del litorale, in cui si vedono solo punti di luce sparsi nell'oscurità. La struttura di questa immagine viene trasferita su un nastro perforato da un organo di canna e definisce così la base tonale della composizione basata su di essa. L'opera sarà eseguita con la partecipazione di una "orchestra selvaggia" composta da musicisti della regione del lago di Sarnen.

Britschgi è cresciuto a Wilen e si è formato come fabbro e costruttore di carri. Ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Vienna e Cracovia e ha lavorato come artista libero professionista, designer concettuale, compositore e musicista. Da quest'anno è responsabile del programma musicale del Festival di Obwald.

Ogni anno, musicisti di talento della Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) partecipano al concorso. Quattro solisti e tre band si sono qualificati per la finale al Moods jazz club attraverso un video casting. Lì hanno cantato e suonato davanti a un pubblico gremito e hanno affrontato la giuria composta da cinque membri.

La diciannovenne Ambraze (vero nome: Anaïs Nowik) è stata la vincitrice della categoria solisti. Ha iniziato a prendere lezioni di canto all'MKZ in prima media. Attualmente studia al pre-college di MKZ con Anna Känzig. Il Gian Rungger Quartet si è imposto nella categoria dei gruppi. I quattro giovani musicisti hanno presentato due composizioni originali. Il quartetto, guidato da Christoph Irniger, suona insieme in questa formazione dal 2022.

I premi della Förderstiftung Musik und Musikschule Konservatorium Zürich (FMZ) vengono assegnati annualmente per "eccezionali risultati artistici". Dato l'altissimo livello del concorso, la decisione della giuria non è stata facile. Tutti i partecipanti ricevono un coaching professionale per proseguire la loro carriera.

Per saperne di più:
https://www.stadt-zuerich.ch/content/ssd/de/index/departement_schul_sport/medien/medienmitteilungen/2023/dezember/231204a.html

Sotto la guida di Minder, l'Agenzia culturale vodese (SERAC) è stata riorganizzata e ampliata per attuare le nuove leggi sulla vita culturale e la creazione artistica, nonché sul patrimonio culturale mobile e immateriale. In particolare, ciò ha portato a un rafforzamento della promozione culturale, scrive il Cantone. Questo include il sostegno alla creazione culturale con nuovi bandi per progetti e sovvenzioni, nonché lo sviluppo della mediazione culturale, anche nelle istituzioni.

Nicole Minder ha assunto l'incarico nel 2015 e ha partecipato attivamente al rafforzamento della politica intercantonale, compresi i programmi della Conferenza dei capi servizio e dei delegati agli affari culturali, come Cinéforom e l'Observatoire romand de la culture.