Bringuier assumerà l'incarico a Liegi all'inizio di settembre 2025. Il contratto ha una durata di quattro anni. Succede a Gergely Madaras, che ha assunto il ruolo per sei anni. Il direttore d'orchestra ungherese tornerà all'OPRL come direttore ospite a partire dalla stagione 2026/27.

Bringuier è stato direttore musicale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo dal 2014 al 2018 e dell'Orquesta Sinfónica de Castilla y León di Valladolid dal 2009 al 2012. Dal 2019 è artista associato dell'Orchestre Philharmonique de Nice, sua città natale. Recentemente è stato nominato direttore principale per le stagioni 2023/24 e 2024/25.

L'Orchestre Philharmonique Royal de Liège è l'unica orchestra sinfonica professionale della parte francofona del Belgio. È stata fondata nel 1960 da Fernand Quinet, allora direttore del conservatorio di musica di Liegi, e inizialmente era conosciuta come Orchestre de Liège. L'obiettivo principale dell'orchestra è quello di diffondere il repertorio belga-francese, ma anche di esplorare nuovi repertori e prime esecuzioni.

Il Scuola di liuteria Brienz ha conquistato la giuria con la sua copia di uno strumento di Antonio Stradivari. Il concorso, organizzato dal Musée de la Musique/Philharmonie Paris e dalla Fondazione Talents et Violon'celles, è rivolto ai professionisti della liuteria, sia in corso che in formazione. Come nel 2022, la scuola svizzera è riuscita a prevalere su altre scuole europee nella categoria Talents de demain.

Non solo ha vinto il primo premio davanti a Francia (Ecole Nationale de Lutherie Mirecourt) e Italia (Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona), ma anche il premio speciale Coup de coeur della giuria. Lo strumento costruito dalla studentessa Eva Schulz (terzo anno di apprendistato), una replica del famoso "Sarasate" di A. Stradivari del 1724, sarà acquistato dal Musée de la Musique di Parigi e messo a disposizione dei giovani studenti di musica in futuro.

Urbanski subentra a Varsavia ad Andrzej Boreyko, che è stato anche direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna dalla stagione 2005/2006 alla stagione 2009/2010. Urbanski assumerà i ruoli di direzione a Berna e Varsavia a partire dalla prossima stagione 2024/25.

L'Orchestra Sinfonica della Filarmonica Nazionale di Varsavia è un'orchestra polacca fondata nel 1901 con sede presso la Filarmonica Nazionale di Varsavia. Partecipa al Concorso Internazionale Chopin e al Festival d'Autunno di Varsavia.

Staier ha studiato con Lajos Rovatkay e Ton Koopman e ha lavorato con Musica Antiqua Köln. Dal 1987 al 1995 è stato professore di clavicembalo e fortepiano presso la Schola Cantorum Basiliensis. Tiene masterclass in tutto il mondo e da diversi anni lavora anche come direttore d'orchestra.

La Medaglia Bach della Città di Lipsia è già stata assegnata, tra gli altri, al Thomanerchor Leipzig (2023), a Sir András Schiff (2022), a Hans-Joachim Schulze e Christoph Wolff (2021), per "particolari servizi alla coltivazione delle opere di Bach", Angela Hewitt (2020), Robert Levin (2018), Masaaki Suzuki (2012), Herbert Blomstedt (2011), Philippe Herreweghe (2010), Nikolaus Harnoncourt (2007), Ton Koopman (2006), Sir John Eliot Gardiner (2005), Helmuth Rilling (2004) e Gustav Leonhardt (2003).

I ricercatori si sono concentrati sulla questione di cosa succede quando i clienti cambiano il loro abbonamento allo streaming musicale a servizi come Spotify, Apple Music o Deezer - cioè sottoscrivono, aggiornano, declassano o annullano un abbonamento. Sono più disposti a spendere altri soldi per concerti dal vivo o album musicali analogici o fisici dopo una conversione? Questi cosiddetti effetti di spillover sono particolarmente rilevanti nell'attuale contesto di mercato, poiché i guadagni dei servizi di streaming musicale sono bassi per molti artisti.

Ci sono state conseguenze positive per il mercato delle dirette. Il passaggio da un servizio di streaming gratuito o nullo a un abbonamento premium ha portato a un aumento particolarmente forte della disponibilità a pagare e della domanda di eventi live. L'annullamento dell'abbonamento, invece, ha provocato un calo significativo.

Tuttavia, la variazione degli abbonamenti musicali non ha avuto alcun impatto sugli acquisti di album analogici o digitali. Ciò potrebbe indicare che la musica dal vivo integra utilmente il consumo degli abbonamenti musicali nel settore dello streaming dal punto di vista del cliente, mentre gli album tendono a servire altri segmenti e non sono quindi influenzati dagli abbonamenti musicali.

Articolo originale:  https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/10949968231186950

Lo specchietto è un ausilio di calcolo per la pianificazione dei propri progetti e dovrebbe essere utilizzato per la presentazione di domande di finanziamento nel campo della musica. Si tratta di fasce d'onorario: la tariffa oraria può quindi variare a seconda dell'esperienza professionale e del contesto del progetto.
possono essere determinati individualmente.

Le tariffe orarie raccomandate si riferiscono al costo della manodopera, ovvero al salario dell'appaltatore. Esse comprendono gli onorari, la previdenza sociale, le imposte e le tasse, nonché i giorni medi di ferie e di malattia, ma non includono l'IVA.

Un pagamento eccessivo è possibile e abituale nel mercato, soprattutto per le posizioni dirigenziali. Lo schema salariale del sindacato GPA für Vereine / Leitfaden für faire Bezahlung in der bildenden Kunst (Basissätze in der selbständigen Arbeit) serve come base di calcolo.

Per saperne di più:
https://oemr.at/wp-content/uploads/OeMR_Fair-Pay-Honorarkatalog_veroeffentlicht_110124.pdf 

Il contributo al lavoro permette ai creativi di fare ricerca, "sviluppare idee, sperimentare forme e formati e, in misura maggiore, un processo aperto", come scrive la città. Si tratta di un contributo forfettario che può essere utilizzato, ad esempio, per coprire gli onorari, le spese o il costo della vita.

La borsa di lavoro è rivolta a singoli e gruppi e sarà introdotta inizialmente nel 2024 nelle tre aree del jazz/rock/pop, della musica classica/nuova e della letteratura. A questo scopo sono disponibili 700.000 franchi svizzeri all'anno. La tariffa mensile di 5.000 franchi a persona serve come base per il calcolo dell'importo del contributo. L'importo massimo per un contributo di lavoro è di 20.000 franchi.

Allo stesso tempo, il Dipartimento Cultura ha aggiornato i criteri formali e di contenuto per le richieste di finanziamento. Non fanno più parte della dichiarazione di missione culturale, ma sono integrati nelle linee guida dei rispettivi dipartimenti. Il loro scopo è quello di "tenere maggiormente conto delle attuali condizioni sociali e artistiche" e di contribuire ad "aumentare la trasparenza e la comprensibilità delle procedure e delle decisioni di finanziamento".

Nell'ambito di una gara d'appalto pubblica, i Cantoni di San Gallo, Turgovia, Appenzello Esterno e Glarona hanno indetto i mandati di comunicazione per l'intero progetto "kklick - Kulturvermittlung Ostschweiz" e per l'ufficio di San Gallo/Appenzello Esterno e l'ufficio di Turgovia per il periodo 2024-2027, secondo un comunicato stampa coordinato. Wirkpunkt GmbH, guidata da Kati Michalk, Richi Küttel e Rebecca C. Schnyder, si è aggiudicata il contratto per tutti e tre i mandati.

Ciò non cambierà nulla per i Cantoni di San Gallo e Appenzello Esterno, poiché il loro ufficio comune era già gestito da Wirkpunkt. Il mandato per l'ufficio del Cantone di Glarona non è stato pubblicizzato e continuerà ad essere gestito da Danièle Florence Perrin. Stefanie Kasper, che ha gestito l'ufficio del Canton Turgovia per dieci anni, non si è candidata per il posto vacante e ha lasciato kklick alla fine di dicembre 2023 per affrontare nuove sfide. La nuova persona di contatto per il Canton Turgovia è Richi Küttel di Wirkpunkt.

kklick - Kulturvermittlung Ostschweiz è un progetto di cooperazione tra gli uffici culturali dei cantoni di Appenzello Esterno, Glarona, San Gallo e Turgovia. La piattaforma intercantonale per l'educazione culturale è online dall'agosto 2014 ed è attiva come punto di contatto per le domande relative all'educazione culturale nelle scuole della regione. kklick comunica le offerte di educazione culturale degli operatori culturali (istituzioni come musei, teatri, cinema o singoli individui come educatori culturali o artisti), raccoglie informazioni sull'educazione culturale e promuove l'uso delle offerte di educazione culturale nelle scuole.

L'associazione BKA riceve un finanziamento annuale di 75.000 franchi svizzeri per la gestione e la manutenzione di un calendario digitale completo di eventi culturali. L'obiettivo è quello di fornire alla popolazione di Berna "una panoramica gratuita e a bassa soglia del programma culturale cittadino e regionale", scrive la Città di Berna.

Il Verein Berner Kulturagenda (BKA) è un'associazione di circa 250 istituzioni culturali di Berna. L'associazione è finanziata dalle quote associative, dai contributi dei comuni e del Cantone. Con lo scioglimento dell'associazione comunale Anzeiger Region Bern alla fine del 2023, il BKA ha perso il suo ente patrocinatore. L'associazione si è quindi riorganizzata e ha sviluppato una nuova agenda online. I contributi editoriali e la pubblicazione del BKA in forma cartacea sono finanziati dai contributi dei soci.

Christoph Eschenbach, 83 anni, è nato a Breslavia, in Polonia, città natale della NFM Wrocław Philharmonic. Assumerà l'incarico a partire dalla stagione 2024/2025 come successore di Giancarlo Guerrero, che ricopre la carica dalla stagione 2017/2018. Eschenbach ha diretto la Konzerthausorchester di Berlino fino al 2023.

Il Forum Nazionale della Musica di Breslavia (NFM) è una sala concerti con quattro sale, fondata nel 2015 in occasione della nomina di Breslavia a Capitale Europea della Cultura. La più grande può ospitare fino a 1800 persone. Il Forum comprende anche la Filarmonica di Breslavia NFM, fondata nel 1945. Nel 1994 è stata intitolata a Witold Lutosławski e nel 2015, con l'inaugurazione della nuova sede, è stata rinominata NFM Wrocław Philharmonic.

Secondo Bachtrack, un risultato notevole degli ultimi dieci anni è il costante aumento della programmazione di musica contemporanea. La sua quota è passata da circa il 6 al 14% a livello mondiale. Questa tendenza si riflette in molti Paesi: nel Regno Unito dal 6 al 15% e negli Stati Uniti dal 7,5 al 20%. In alcuni Paesi, come Giappone, Austria e Francia, le esecuzioni di musica contemporanea sono relativamente meno numerose, ma anche in questi Paesi si può osservare un aumento.

L'aumento delle esecuzioni di musica contemporanea va di pari passo con l'aumento delle esecuzioni di musica di compositrici donne, soprattutto di donne viventi. Sofia Gubaidulina, Caroline Shaw, Unsuk Chin e Anna Clyne figurano tra i 100 compositori più eseguiti nel 2023. Tra i primi 100 figurano anche Clara Schumann, Fanny Mendelssohn e Lili Boulanger. Nel 2023, 22 dei 200 compositori più eseguiti sono donne, mentre nel 2013 erano solo 2.

Bachtrack è stato fondato nel 2008. Il sito elenca ogni anno circa 30.000 concerti, eventi di opera e danza e pubblica circa 150 recensioni di concerti al mese. Il sito è pubblicato in inglese, francese, tedesco e spagnolo.

Nel 2023, Bachtrack ha registrato 31.309 eventi diversi (circa 4.000 in più rispetto all'anno precedente). Si tratta di oltre 16.000 concerti, 9.000 spettacoli d'opera e quasi 6.000 eventi di danza. Quest'anno sono stati analizzati anche i dati degli ultimi dieci anni, cioè dal 2013. Ciò consente di trarre conclusioni statisticamente significative sul mondo della musica classica e sui cambiamenti che sta subendo.

Per saperne di più: https://bachtrack.com/de_DE/classical-music-statistics-2023

Il Parlamento cittadino è responsabile dell'approvazione delle sovvenzioni per undici dei 23 contratti. Con un aumento dei contributi per un totale di un milione di franchi all'anno, "il Consiglio comunale ribadisce la propria intenzione di sostenere le istituzioni culturali nel continuare a fornire un servizio professionale a beneficio di Winterthur come città della cultura", scrive l'amministrazione comunale.

La città di Winterthur sostiene attualmente venti istituzioni culturali i cui contratti di sovvenzione scadono alla fine di dicembre 2024. Il Comune vuole stipulare nuovi contratti per il prossimo periodo di prestazioni a partire dal 2025. A tal fine, ha rivalutato i rapporti contrattuali. Sono stati presi in considerazione anche temi attuali e socialmente rilevanti come la considerazione di tariffe e salari equi o il rispetto della sostenibilità ecologica e sociale, scrive ancora la città.

La città ha previsto venti contratti con istituzioni che hanno già un accordo di sovvenzione. Ora intende sostenere altre tre istituzioni culturali. Si tratta dell'associazione Tanzfest Winterthur, del teatro Ariane e di Lauschig, un'associazione per la mediazione culturale. Con i loro programmi culturali, la loro organizzazione professionale e il loro ruolo di datori di lavoro, soddisfano i requisiti di politica culturale e operativi per ricevere un sostegno pluriennale.

Tra le sovvenzioni di competenza del Parlamento cittadino figurano l'Associazione del Festival musicale di Winterthur e l'Associazione musicale della città di Winterthur. Anche i contratti con l'associazione Afro-Pfingsten e l'associazione jazz Esse Winterthur sono di competenza del Consiglio comunale.

Per saperne di più:
https://stadt.winterthur.ch/gemeinde/verwaltung/stadtkanzlei/kommunikation-stadt-winterthur/medienmitteilungen-stadt-winterthur/befristete-subventionsvertraege-fuer-die-kultur

Dopo oltre trent'anni di palcoscenico e una grande carriera internazionale, ha deciso di ritirarsi dalle scene. In futuro, vuole dedicarsi interamente alla sua cattedra di canto, oratorio e concerto presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.

Sweeney Todd al Teatro dell'Opera di Zurigo è la sua produzione d'addio. Di questo e del suo ruolo preferito, Ottaviano, della sua passione per il canto e della sua nuova vita, un po' più tranquilla, a Vienna, parla nel podcast del teatro dell'opera.

Il mezzosoprano ha iniziato la sua formazione musicale al Mozarteum di Salisburgo e ha studiato canto con Walter Berry e Gerhard Kahry all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna dal 1984. Nel 2007 è stata nominata Kammersängerin dell'Opera di Stato di Vienna e nel 2009 è stata nominata membro onorario della Royal Academy of Music di Londra. Dedica particolare attenzione ai lieder e al canto da concerto.

Link al podcast:
https://www.opernhaus.ch/backstage/zwischenspiel-ein-podcast-aus-dem-opernhaus-zuerich/folge-62/

Nell'ambito di uno studio, un team dell'Istituto di Potsdam ha condotto interviste con 25 membri di un'orchestra tedesca. Ha analizzato 13 interviste apparse sul blog dell'Orchestra del Cambiamento - un'affermata iniziativa di sostenibilità - e ha confrontato le dichiarazioni con sei esempi di discorso, come dichiarazioni pubbliche, documenti di posizione e descrizioni di progetti delle istituzioni.

Il team si è scontrato con forze d'inerzia pronunciate: sia i musicisti che le istituzioni hanno mostrato interesse solo per alcuni aspetti dello sviluppo sostenibile e hanno difficilmente criticato i comportamenti comuni del settore. I ricercatori sono giunti alla conclusione che i valori storicamente consolidati dell'eccellenza e la conservazione di un patrimonio culturale considerato inamovibile impongono il mantenimento delle regole del gioco e ostacolano le iniziative pratiche per rallentare il business dei concerti.

Per saperne di più:
https://www.rifs-potsdam.de/de/news/werte-und-traditionen-des-klassischen-musikbetriebs-behindern-wandel-zur-nachhaltigkeit

Radulescu ha insegnato organo all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. È stato anche compositore libero professionista e giurato in concorsi di composizione e d'organo, nonché interprete di Bach ed editore di musica organistica antica. Dal 1971 al 1990 ha diretto le masterclass di organo del Principato del Liechtenstein e dal 1990 l'Accademia Internazionale di Bach di Porrentruy (Svizzera). Dal 2002 al 2004 è stato responsabile del progetto di interpretazione, preparazione ed esecuzione delle sinfonie di Beethoven su strumenti storici.
Nel 2004 ha completato la registrazione dell'integrale delle opere organistiche di J.S. Bach sull'organo della Chiesa dei Gesuiti di Porrentruy.

Come compositore, si è distinto per il suo precoce coinvolgimento con Hindemith e Webern e per l'esplorazione delle opere di Schönberg, Boulez, Varèse, Ligeti, Bruckner, Messiaen e Orff.