Il brano "Serenate ex C" della collezione Carl Ferdinand Becker si è rivelato essere un'opera giovanile di Mozart. L'esemplare è stato scoperto durante i lavori per la nuova edizione del Catalogo Köchel, in corso di compilazione da parte della Fondazione Internazionale Mozarteum di Salisburgo.

Bei der Handschrift handelt es sich um eine Abschrift, die etwa 1780 angefertigt wurde. Sie stammt also nicht von Mozart selbst. Die Stimmen liegen einzeln gebunden vor, die Handschrift wurde nicht signiert. Vermutet wird ein Entstehungszeitraum Mitte bis Ende der 1760er-Jahre – Mozart muss gerade ein Teenager geworden sein. Das Werk wird im neuen Köchel-Verzeichnis als «Ganz kleine Nachtmusik» unter der Nummer KV 648 aufgenommen. Es besteht aus sieben Miniatursätzen für Streichtrio, die zusammen nur etwa zwölf Minuten dauern.

Il brano sarà presentato ed eseguito per la prima volta in Germania sabato 21 settembre alle 17.00 all'Opera di Lipsia. I musicisti sono: Vincent Geer (violino), David Geer (violino) ed Elisabeth Zimmermann (violoncello) della Scuola di Musica "Johann Sebastian Bach" di Lipsia.

Quest'autunno, 711 studenti iniziano i loro studi presso la ZHdK nella Toni-Areal e nella Gessnerallee, di cui 352 studenti di Bachelor e 359 di Master nel modello di studio major-minor introdotto per gradi lo scorso autunno. Di questi, 265 si sono iscritti a un corso di laurea in Musica, 148 in Design, 86 in Belle Arti, 112 in Analisi e Mediazione Culturale e 100 in Arti dello Spettacolo e Cinema. In totale, 2158 persone studiano alla ZHdK. Il numero di studenti è rimasto costante rispetto agli ultimi anni. Alla ZHdK si applica un numerus clausus; i futuri studenti sono sottoposti a una rigida procedura di ammissione preventiva.

Nel 2007, l'Università di Musica e Teatro di Zurigo HMT e l'Università cantonale di Arte e Design HGKZ si sono fuse per formare l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK con i suoi cinque dipartimenti. Dal 1999, gli ex conservatori di Winterthur e Zurigo, fondati come scuole di musica rispettivamente nel 1873 e nel 1875, sono stati riuniti nell'Università di Musica e Teatro di Zurigo HMT. L'HMT comprendeva anche la Zurich Jazz School (fondata nel 1977), lo Swiss Computer Music Studio (fondato nel 1985), lo Stage Studio (fondato nel 1937) e la successiva Zurich Drama Academy, nonché la Swiss Professional Ballet School (fondata nel 1986).

Per saperne di più:
https://www.zhdk.ch/meldung/semesterstart-markiert-zehn-jahre-toni-areal-7766

Secondo "Le Temps", l'ammanco è di circa due milioni di franchi, con un budget che oscilla tra 1,8 e 2 milioni di franchi a seconda dell'anno. Il motivo è il ritiro dell'unica mecenate, la filantropa Aline Foriel-Destezet. Il direttore artistico Renaud Capuçons ha lasciato l'Accademia e anche Charles Méla, presidente del Consiglio di fondazione, si è dimesso. Anche altri tre membri del Consiglio di amministrazione e il direttore amministrativo hanno lasciato la fondazione. Il sito web dell'Accademia non è più accessibile.

L'Accademia Internazionale di Musica Menuhin (IMMA) è stata fondata nel 1977 da Yehudi Menuhin e Alberto Lysy. Il primo direttore degli studi è stato Oleg Kaskiv. Dal 2015, l'IMMA ha sede presso l'Institut Le Rosey di Rolle; nel 2019 Renaud Capuçon assumerà la direzione artistica.

Articolo originale:
https://www.letemps.ch/articles/exclusif-a-rolle-l-academie-menuhin-en-plein-naufrage-voit-son-directeur-artistique-renaud-capucon-quitter-le-navire/gifts/Npzuiwe9Ln2HA1qarU3UqM9r4crMnmCq71e9rySB

Il rapporto della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI) esamina le sfide e le opportunità per "mantenere e migliorare la posizione dell'UE nell'attuale ecosistema musicale globale". L'IFPI osserva che l'UE è oggi un luogo importante a livello globale per la musica, ma c'è spazio per un'ulteriore crescita. Gli investimenti effettuati dalle case discografiche hanno un impatto positivo sull'intera industria musicale europea e contribuiscono al PIL dell'UE.

Secondo il rapporto, gli operatori nazionali hanno relativamente più successo in Europa, ma l'UE "rischia di rimanere indietro nel mercato globale più competitivo di sempre". Inoltre, il rapporto mostra come le istituzioni europee potrebbero sostenere un settore musicale fiorente e lo sviluppo di un'IA responsabile ed etica.

I mezzi per raggiungere questo obiettivo: Anticipare qualsiasi iniziativa nazionale che possa mettere a repentaglio il funzionamento del mercato unico digitale e la capacità dell'industria musicale di crescere e svilupparsi in modo dinamico; bloccare l'acquisizione non autorizzata di contenuti protetti da copyright da parte di aziende di IA e applicare pienamente le norme UE sulla proprietà intellettuale in tutta Europa.

Articolo originale:
https://www.musikindustrie.de/presse/presseinformationen/ifpi-veroeffentlicht-den-ersten-music-in-the-eu-report

La Taskforce Cultura, che riunisce diverse associazioni e organizzazioni culturali svizzere, si aspetta che il Consiglio degli Stati dia prova di buon senso e aiuti la proposta del Consiglio federale a fare breccia. Ora che il Consiglio federale ha riconosciuto la necessità di "affrontare la precarietà nel settore culturale e di raggiungere la sicurezza sociale per i lavoratori della cultura", nel dibattito sono stati presi molti impegni a favore della cultura, scrive Suisseculture.

Con una "manovra del tutto incomprensibile", il Consiglio nazionale ha tagliato il quadro dei pagamenti di Pro Helvetia di 6,5 milioni di franchi per gli anni 2025-2028, prosegue Suisseculture, andando contro la commissione preparatoria, il Consiglio degli Stati e il Consiglio federale. La decisione è tanto più incomprensibile in quanto colpisce in particolare gli artisti creativi.

Articolo originale:
https://www.suisseculture.ch/?article=kulturbotschaft_2025_2028_unverstaendnis_fuer_entscheid_des_nationalrates

Malcolm Braff ha inciso circa 30 dischi in varie formazioni, tra cui due per l'etichetta Blue Note. A Crémines, dove vive, ha fondato insieme ad altri la Maison-Matrice, una casa dedicata all'arte e alla creatività di tutti per tutti, che opera secondo il principio dell'economia della donazione. Il Cantone di Berna onora Malcolm Braff per "la sua forte personalità musicale, il suo enorme talento e la sua straordinaria apertura".

Come violinista solista e musicista da camera, Gabrielle Brunner si dedica in particolare alla musica contemporanea. È molto richiesta come compositrice su commissione e le sono state commissionate opere da numerose istituzioni, tra cui il Festival di Lucerna e il Festival di Musica di Berna.

Annalena Fröhlich ha costruito una rete internazionale e ha stabilito una vasta pratica artistica autodidatta incentrata su suono, sound design, performance e videoarte. Lavora a un Gesamtkunstwerk transmediale e a una dichiarazione politica audiovisiva che esiste sia nello spazio fisico che in quello virtuale.

Beat Man Zeller è diventato parte integrante della scena musicale bernese. Si è cimentato come cantante e musicista all'età di 13 anni prima di fondare la sua band The Monsters nel 1986 e di lanciare la sua etichetta discografica Voodoo Rhythm Records nel 1992. Con i The Monsters, Zeller ha creato un genere completamente nuovo che fondeva lo psychobilly con il garage punk e lo ha presentato in più di mille concerti in Sud America, Giappone, Australia, Stati Uniti e nel resto del mondo.

Il gruppo Mouche-Miel, firmato Humus Records, è composto da Silas Auderset alla batteria e Sébastien Minguely alla chitarra. Si tratta di un rock strumentale con influenze metal/math rock. I due eccentrici musicisti di St-Imier riescono ad accendere un fuoco sul palco e a infiammare il pubblico.

I premi in denaro ammontano a 15.000 franchi svizzeri ciascuno e a 3.000 franchi svizzeri per il premio "Coup de cœur" per i giovani talenti.

Sei studenti hanno ricevuto il premio ST.ART - Young Talent Award for Culture. Lanciato nel 2023, il premio del Cantone di Lucerna è destinato a sostenere i laureati che entrano nel mondo dell'arte professionale. I premi, del valore di 5.000 franchi svizzeri ciascuno, sono andati a

• Marco Antonio Alarcón Ramírez (*1993, cileno), Master of Arts in Music/Major Conducting con specializzazione in direzione d'orchestra;
• Vincent Rigling (*1996, di Lucerna), Master of Arts in Music/Major Performance Jazz, specializzazione in chitarra;
• Ana Pimentel Rodrigues (*1998, portoghese), Master of Arts in Music/Major Interpretation in Contemporary Music, specializzazione in violoncello;
• Mikalai Semiankou (*1989, bielorusso), Master of Arts in Music/Major Solo Performance, specializzazione in violino;
• Trio Sheliak: Sergio Costa, specializzando in pianoforte (*1995, italiano) ed Emanuele Brilli, specializzando in violino (*1996, italiano), Master of Arts in Music/Major Chamber Music;
• Maurice Storrer (*1998, da Lohn SH), Master of Arts in Music/Major Performance Jazz, specializzazione in sassofono

In occasione della cerimonia di consegna dei diplomi, la Fondazione Strebi ha assegnato anche tre premi di 2.000 franchi svizzeri ciascuno per i migliori laureati del Bachelor. Sono stati assegnati a:

• Pavel Stöckmann (*2002, di Biel BE), Bachelor of Arts in Music, profilo strumentale classico, specializzazione in pianoforte;
• Gian Luzi Niederhauser (*2003, di Biel BE), Bachelor of Arts in Music, profilo strumentale jazz, specializzazione in basso elettrico (jazz) e contrabbasso (classico);
• Fiona Busse-Grawitz (*2002, da Sarnen OW), laurea in musica, profilo jazz vocale

Nina Rindlisbacher, scrive il BAK, "svolgerà un ruolo chiave in questo settore grazie alla sua eccellente conoscenza delle sfide e degli attori culturali in Svizzera". Utilizzerà la sua esperienza per sviluppare partenariati che coinvolgano anche la società civile e il settore privato, sviluppando al contempo nuovi formati di scambio e cooperazione.

Liza Lim, nata a Perth, in Australia, nel 1966, è apparsa per l'ultima volta al Festival di Lucerna nel novembre 2023 con la prima mondiale della sua opera Nodi multispecie del tempo etico presente. È docente di composizione e detiene la prima cattedra Sculthorpe di musica australiana presso il Conservatorio di Sydney, dove dirige anche il programma Composing Women.

Roche Commissions è una collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Dal 2003, Roche commissiona ogni due anni una nuova opera di un compositore contemporaneo su indicazione del direttore artistico della Lucerne Festival Academy. L'obiettivo delle commissioni è quello di rendere possibili opere musicali che "vadano oltre il convenzionale e offrano una fonte di stimolo e sfida intellettuale".

Su Facebook, Kauer spiega di aver prenotato un posto per il suo strumento per il trasporto del bagaglio a mano (CBBG, posto extra per il bagaglio a mano), solo per sentirsi dire 30 ore dopo, tramite tre e-mail, che il suo violoncello non era più gradito. Le è stato consigliato di chiamare il servizio clienti, dove al terzo tentativo è stata "tenuta in attesa per mezz'ora da un'impiegata incredibilmente scortese" che alla fine le ha detto che non c'erano più posti disponibili.

Secondo Kauer, l'impiegato del servizio clienti non ha fornito spiegazioni, ma solo "commenti incredibilmente ostili e condiscendenti", come: Non era un suo problema e che la signora avrebbe dovuto richiamare più tardi quando avesse deciso se cancellare o meno la prenotazione. La storia è stata ripresa dalla rivista specializzata "The Strad".

Articolo in The Strad:
https://www.thestrad.com/news/swiss-air-if-you-dont-want-cellos-on-board-just-say-so-tar-cellist-suffers-flight-woes/18516.article

Musicista, compositrice e cantante autodidatta di Bienne con radici brasiliane, Caroline Alves ha sviluppato un proprio sound, una miscela di electropop, soul e jazz. Dopo l'uscita del suo primo album "Moonlight", ha vinto il premio "Best Talent" agli Swiss Music Awards 2021. Si è esibita su numerosi palcoscenici, tra cui il Montreux Jazz Festival, il Gurtenfestival e nell'estate del 2023 come gruppo di supporto ai Coldplay allo stadio Letzigrund di Zurigo. Nei prossimi due anni si dedicherà al completamento e alla promozione del suo secondo album.

Ricevono un sostegno anche Mor Dovrat (arte scenica), Céline Ducrot (arti visive), Simon Beuret (fumetti) e Philippe Wicht (arte scenica e musica). L'obiettivo è sostenere artisti professionisti promettenti in momenti cruciali della loro carriera. Il sostegno viene fornito sotto forma di contratti di esibizione della durata di due anni. Durante questo periodo, gli artisti ricevono una sovvenzione compresa tra 20.000 e 40.000 franchi svizzeri per potersi dedicare al loro lavoro artistico.

Tre sotto-studi del progetto analizzano in modo differenziato gli effetti della digitalizzazione sulla creazione e sulla promozione culturale. Mostrano dove c'è spazio di manovra per modellare la digitalizzazione nel settore culturale in modo tale da rafforzare la diversità culturale, creare nuovi spazi di riflessione facilmente accessibili e promuovere così la partecipazione culturale del maggior numero possibile di persone.

Molti professionisti della cultura sono ambivalenti riguardo all'uso delle applicazioni digitali: sebbene possano essere utili nella fase creativa, così come nella comunicazione e nel marketing, questi vantaggi sono disponibili solo con un ulteriore investimento di tempo, finanziario ed emotivo, spesso a carico degli stessi professionisti della cultura. L'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna (HSLU) mette in scena questa ambivalenza con personaggi di artisti fittizi ma realistici. L'esame completo degli effetti sociali, economici, politici e legali della digitalizzazione sulle arti della musica, del teatro e del design visivo si basa su una ricerca bibliografica e su diverse indagini qualitative e workshop di focus group con gli artisti.

L'analisi qualitativa è integrata dallo studio quantitativo del Consiglio svizzero della musica (SMR), che fa luce sugli effetti specifici della digitalizzazione nel settore musicale e si avvale di due sondaggi per scoprire come l'industria musicale svizzera sia influenzata dagli attuali sviluppi digitali, come li percepisca e come li affronti.

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2024/08/27/kultur-und-digitalisierung/

La sedicenne Corina Deng dal Canada si è aggiudicata il primo premio di 5000 franchi. Viktor Vasilev dalla Bulgaria si è classificato secondo (2000 franchi) e Qingyuan Yang dalla Cina/Regno Unito terzo (1000 franchi).

Deng ha ricevuto altri tre premi: il Premio del Pubblico, il Premio Calma Management e il premio per la migliore interpretazione dell'opera commissionata dal concorso, Onde-Punti-Voci per violino solo e orchestra d'archi della compositrice serbo-canadese Ana Sokolović.

La giuria 2024 era composta da Pavel Vernikov (Presidente), Marie-Claude Chappuis (Svizzera), Mario Hossen (Bulgaria-Austria), Alexandre Vinnitski (Finlandia), Eduard Wulfson (Germania) e Ana Sokolović (Serbia/Canada), che si è unita alla giuria nel secondo turno.

Christian Brantschen, nato a Berna nel 1959, è musicista e compositore. È membro permanente del Patent Ochsner dal 2000 e ha suonato più di 500 concerti con la band in Svizzera e all'estero. Accompagna regolarmente autori svizzeri e ha effettuato una lunga tournée in Svizzera con Pedro Lenz con il programma "Der Goalie bin ig". Compone musica per il teatro e per numerosi film e documentari cinematografici e scene del crimine.

Il Premio della cultura della Fondazione Bürgi-Willert viene assegnato ogni due anni dal 1992 e, dal 2015, ad artisti di età compresa tra i 40 e i 65 anni che da anni arricchiscono la vita culturale di Berna ma che, a causa dell'età, generalmente non possono più beneficiare di sovvenzioni e finanziamenti da parte del settore pubblico e di altre fondazioni.

Il canto corale ha una lunga tradizione nell'Appenzello Esterno e incoraggia un vasto pubblico a partecipare alle attività culturali, scrive il Cantone. Singoli musicisti professionisti come Jürg Surber, direttore di lunga data del Chorwald, sono spesso in grado di motivare i cori con il loro entusiasmo e la loro competenza. Il riconoscimento cantonale di quest'anno è quindi rappresentativo anche del grande impegno dimostrato da altri cori del Cantone.

Costituito nel 1983 come "Gemischter Chor Wald AR" dalla fusione tra il coro maschile fondato nel 1879 e il coro femminile e delle figlie fondato nel 1904, il Chorwald è oggi un coro regionale con oltre 60 membri attivi provenienti da tutti i villaggi vicini. Con i suoi programmi di concerti appositamente studiati e le sue apparizioni nazionali e internazionali, il coro si è fatto un nome ben oltre la regione dell'Appenzello. È stato premiato in diversi concorsi e festival canori.

Nonostante la formazione mutevole, il coro ha sviluppato un'ampia base su cui è possibile un alto livello di diversità stilistica: ciò si riflette in molte esibizioni, dalle serenate di paese con canti popolari tradizionali di diverse culture ai contributi per le funzioni religiose e alle esecuzioni concertistiche di grandi oratori classici. Secondo il Cantone, il Premio di Riconoscimento 2024 riconosce il coro "sia per l'importante contributo che i cantori danno alla vita culturale del Cantone con il loro impegno volontario, sia per la sua meticolosa cultura del suono e i suoi programmi concertistici innovativi".

Il Premio Cultura 2024 va alla coreografa e ballerina Gisa Frank.