Gli spartiti risalgono per lo più al XVIII secolo. Secondo le ricerche effettuate finora, il reperto è un repertorio specificamente svizzero, anche se si può riconoscere un interesse per la musica internazionale.

Gli spartiti obsoleti venivano spesso riutilizzati per rilegare o rinforzare le pagine dei manoscritti, preservando così la musica annotata su di essi per i posteri.

L'approccio degli artigiani di Menzingen (cantone di Zugo) è stato invece un po' più insolito: Hanno "tappezzato" un'intera parete con spartiti musicali come fondo per i rivestimenti, che ora sono riapparsi nel corso dei lavori di ristrutturazione. Qui la musica è letteralmente un legame tra passato e presente.

I manoscritti, che nel frattempo sono stati staccati e rielaborati, saranno presentati a Scientifica 2023, in occasione del Ciò che tiene insieme il mondo sarà mostrato e spiegato il 2 settembre alle 14.00 a Zurigo. Gli studenti di musicologia eseguiranno anche la musica annotata su di esso.

https://scientifica.ch/

Una versione breve dell'articolo è apparsa nel numero 7_8/2023 Il "clarinettista Reger" Hermann Wiebel di Harald Strebel (pag. 30 s.).

La versione dettagliata in PDF di 20 pagine può essere scaricata qui. Questo documento PDF è stato creato dai redattori di Giornale musicale svizzero non è stato modificato e viene pubblicato nella versione originale del clarinettista e musicologo freelance Harald Strebel.

Il "clarinettista di Reger" Hermann Wiebel - Download

 

Da giovane musicista entusiasta, Zahia Ziouani ha fondato l'orchestra Divertimento nell'agglomerato di Parigi. "Volevo realizzare un progetto musicale che fosse come me, una giovane donna di nome Zahia di Stains", ha dichiarato in una recente intervista. Come direttrice d'orchestra, voleva dimostrare che la musica classica non è bloccata nel passato, ma è aperta a tutto e a tutti nel mondo.

All'età di diciassette anni, Ziouani ha imparato da Sergiu Celibidache per un anno. Dopo la sua morte, ha proseguito con costanza il suo percorso di direttrice d'orchestra.

La regista Marie-Castille Mention-Schaar si è ispirata alla vita reale di Ziouani per creare il film. Divertimento - un'orchestra per tutti ispirare. Mostra come Zahia e sua sorella gemella, la violoncellista Fettouma, siano state affascinate dalla musica classica fin dalla prima infanzia e come Zahia, in quanto donna di origini algerine e proveniente da un sobborgo parigino svantaggiato, abbia dovuto lottare duramente per farsi strada come direttrice d'orchestra a metà degli anni Novanta.

Nella Svizzera francese Divertimento dalla fine di gennaio. Il film uscirà nella Svizzera tedesca il 29 giugno.

Info e trailer

Nella splendida foresta di abeti sul Moosegg, è più probabile che si sospetti Cappuccetto Rosso che Georg Kreisler. Il fatto che a quest'ultimo sia stata data la possibilità di farlo è stata sicuramente la decisione giusta. Quattro anni fa Simon Burkhalteril direttore artistico del Teatro all'aperto Mooseggai brani dell'opera di Kreisler Stasera: Lola Blau e decise di mettere in scena questo musical sul Moosegg. Poiché voleva interpretare lui stesso il ruolo principale, trasformò la protagonista, una giovane attrice ebrea, in un'attrice drag. Tuttavia, la casa editrice si oppose a questa idea. Solo dopo aver trasferito i diritti a un'altra casa editrice, Burkhalter ottenne il via libera.

Quando Burkhalter, studente di canto, ha iniziato il suo lavoro al Moosegg nel 2017, aveva solo 23 anni. In precedenza aveva gestito per tre anni la compagnia teatrale del liceo di Kirchenfeld. Burkhalter è originario dell'Emmental: "Sono cresciuto laggiù in montagna e mia nonna vive proprio accanto a noi. Da bambino giocavo spesso quassù".

Proprio accanto all'hotel si trova il piccolo e incantevole teatro all'aperto. Qui, da 25 anni, viene rappresentato il teatro popolare con i dilettanti. Il giovane regista ha dato nuova vita a questo tranquillo teatro. Ha adattato il concetto e da allora, oltre al teatro popolare, ha messo in scena ogni anno una produzione di teatro musicale (principalmente operette e musical). Dirige lui stesso le produzioni e spesso progetta anche le scenografie. Sempre più spesso assume anche ruoli di cantante e attore. Ha adattato molti degli spettacoli e ne ha scritti alcuni lui stesso. L'anno scorso è stato Sfilata di abiti da sposa Micheli (commedia basata su Gotthelf) e quest'anno sarà Denaro e spirito di Gotthelf, tratto dal film di Franz Schnyder (prima 7 luglio 2023).

"Vogliono solo giocare"

I villaggi della valle risplendono nella luce della sera. Davanti ai possenti abeti si trova un palcoscenico di legno con vari livelli e piattaforme, che rappresentano i diversi periodi e luoghi della rappresentazione. Le scene si susseguono rapidamente. Le bandiere dei Paesi che Lola Blau è costretta a visitare durante la sua fuga sono issate su un pennone. Il suo primo ingaggio nel 1938 al Landestheater di Linz fallisce a causa dell'annessione dell'Austria alla Germania di Hitler. La padrona di casa della pensione viennese Aida (deliziosa: Stefanie Verkerk) le dà la devastante notizia e Lola fugge immediatamente in Svizzera. Si esibisce al Cabaret Fondue di Basilea e al Cabaret Voltaire di Zurigo con scarso successo. Poiché il suo soggiorno in Svizzera non era "necessario", viene espulsa dalla polizia dell'immigrazione. Viene accolta in America e diventa famosa.

Il destino di molti artisti ebrei durante il periodo nazista fu simile a quello di Lola Blau. Kreisler stesso può essere visto come l'alter ego della sua protagonista, poiché vi sono analogie sia nel momento della fuga che nei luoghi di rifugio. Come Lola, anche lui voleva solo suonare e far divertire la gente, ma ha dovuto rendersi conto che questo non era sufficiente in una situazione esistenzialmente eccezionale: "Gli attori aspettano nei corridoi. Non vogliono fare niente, vogliono solo giocare", dice in rima nella canzone Non c'è niente in teatro. All'inizio Lola canta con entusiasmo "There's something going on in the theatre", alla fine prende le distanze dall'attività teatrale disumanizzata e superficiale: Nella canzone Troppo silenzioso per me lamenta la mancanza di impatto dell'intrattenitore: "Così sono ancora bloccato qui a cantare canzoni e rimango inefficacemente intossicato dal mio stesso suono".

Leggero e profondo

La produzione di Martin Schurr è divertente e leggera. Dà alla serata un impulso continuo con scene simili a quelle di una revue, ma anche con momenti di riflessione. Una ballerina e un coro danzante offrono vivaci intermezzi di spettacolo. Bruno Leuschner dirige e accompagna dal pianoforte in modo altamente musicale e stilisticamente sicuro.

I punti salienti della produzione includono la divertente scena degli ebrei sulla nave per l'America (È una donna meravigliosa) e il frenetico numero di danza con Stefanie Verkerk sulle note di Cole Porter. Troppo caldo. Lo stesso regista si cala in vari ruoli. Con "Schmidt", l'immancabile sputafuoco tedesco, riesce a creare un vero e proprio pezzo d'arredamento.

Simon Burkhalter interpreta il ruolo del titolo con le sue venti canzoni con abilità e agilità, in uno stile chanson affascinante e con una grandezza naturale senza alcuna pretesa di trascinarsi. Il suo elegante understatement funziona bene con i testi di Kreisler: i testi sarcastici, traboccanti di spunti intellettuali e di virtuose acrobazie di parole, possono reggersi da soli e avere un effetto sul pubblico. Burkhalter è convincente nei numeri dal ritmo incalzante, ma anche nelle canzoni tranquille e graffianti come Ti ho dimenticato e Troppo silenzioso per me ha dei momenti di forza.

 

Lola Blau sarà in scena al Moosegg fino al 28 giugno 2023.

Sono passati quasi 25 anni dal Villaggio musicale Ernen senza il suo fondatore, il pianista e fenomenale pedagogo ungherese György Sebök (1922-1999), ha continuato a fiorire. Le masterclass di Sebök del 1974 e il Festival del futuro del 1987 hanno un ruolo importante nel lavoro di tutta la sua vita e hanno gettato le basi per l'attuale Festival Musikdorf Ernen. Circa 25 anni dopo, il festival celebra la sua 50a stagione concertistica. Il motto è "Pietre miliari". Si riferisce sia al programma annuale con i suoi artisti nazionali e internazionali sia alle opere eseguite. Il Quartetto Chiaroscuro, ad esempio, può essere ascoltato in sette concerti con opere che vanno da Purcell a Schubert, così come giovani ensemble promettenti di Basilea come il Quartetto Spirea con musiche di Rudolf Kelterborn o il Trio Zeitgeist con bagatelle del Compositore in Residenza di quest'anno, Helena Winkelman, il cui Canzoni fantasma sarà presentato in anteprima.

Passaggio di consegne già pianificato

Secondo il libretto di programma, sono sette le pietre miliari che hanno portato il festival al suo attuale splendore: la prosecuzione con successo del villaggio musicale da parte dell'associazione, investimenti coraggiosi nei locali, l'acquisto di strumenti propri, l'aumento del numero di membri dell'associazione, il superamento delle crisi, importanti impulsi da parte di personalità come Donna Leon o Sir András Schiff e, infine, la successione regolata. Dopo un periodo di transizione, Jonathan Inniger assumerà la direzione artistica generale dall'attuale direttore artistico Francesco Walter nel 2026.

Il la stagione di quest'anno è iniziata il 4 giugno e si conclude con il concerto di Capodanno il 30 dicembre.

La chitarra da concerto sembra essere caduta fuori dal tempo. Nel XX secolo è stata sinonimo di movimenti come la musica popolare, la convivialità intorno al fuoco, i recital intimi in piccoli gruppi e gli stili che navigavano sotto l'etichetta di "world music": Flamenco, bossa nova, jazz manouche. Tempeste di protesta, come quelle vissute dal futuro premio Nobel Bob Dylan quando elettrificò la sua chitarra folk, sono oggi inimmaginabili. La produzione musicale attuale è sempre più digitalizzata e si svolge sempre più in mondi artificiali in cui il fare musica diventa sempre più disincarnato.

La chitarra acustica si è quasi trasformata in un simbolo di resistenza. In Svizzera, iniziative come il Förderverein klassische Gitarre Zürich, gli Amici della chitarra ticinesi e l'associazione Associazione Lucerna Guitar Focus alto. Quest'ultimo ha organizzato quattro concerti di chitarra classica all'anno dal 2009 e li ha riuniti in un festival annuale durante la pandemia, in cui la chitarra viene presentata sempre più spesso in combinazione con la musica da camera.

Il programma di quest'anno comprendeva un trio di chitarra, arpa e mandolino, un duo clarinetto-chitarra, un duo di chitarra pura e un duo violino-liuto, oltre a concerti solisti, laboratori e un palco aperto. L'organizzazione ha anche ideato qualcosa di speciale per promuovere i giovani talenti: I concerti al Neubad di Lucerna sono sempre stati introdotti da brevi esibizioni di studenti. È un'idea che vale la pena imitare.

Spennare alla potenza di tre

Di solito ci vuole un attimo per abituare le orecchie ai delicati paesaggi sonori della chitarra da concerto. Ma una volta che ci si è lasciati trascinare dai suoni in filigrana, ci si può trovare di fronte a una sorpresa. Negli ultimi anni, il brasiliano Hamilton de Holanda e l'israeliano Avi Avital hanno aperto le orecchie a un parente dello strumento a pizzico, il mandolino. Xavier de Maistre ha messo sotto i riflettori il "tipico strumento femminile", l'arpa.

Il trio sessanta1corde hanno dimostrato a Lucerna che il "man-splucking" non è necessario per dare a questi strumenti il rispetto che meritano. Il motivo per cui è stato fondato il trio è stato lo studio di una delle poche composizioni originali per questa strumentazione: l'opera di Hans Werner Henze Carillon, Recitatif, Masque. Henze, che è nato con la Musica reale d'inverno che ha dato un contributo singolare al repertorio chitarristico del XX secolo, conosce bene le possibilità dello strumento e dimostra anche qui una mano felice.

Il chitarrista Negin Habibi, l'arpista Konstanze Kuss e la mandolinista Ekaterina Solovey, tra gli altri, hanno suonato anche il Acquario da Saint-Saëns Carnevale degli animali e permettono alla piccola opera altamente poetica di apparire in una luce completamente nuova. Sarebbe difficile ascoltare la versione originale dopo questa straordinaria esperienza senza ricordare questi suoni in filigrana perfettamente adattati.

Un po' di spirito popolare

Qualcosa dello spirito del movimento folk traspariva dal duo. Zarek Silberschmidt e George Ricci. Prima la storia della scoperta del chitarrista neozelandese da parte dell'organizzatrice del festival Elise Tricoteaux: lo aveva sentito suonare nella mensa dell'Accademia musicale di Basilea ed era rimasta entusiasta del suo virtuosismo e della sua creatività. Silberschmidt padroneggia infatti una varietà di stili come il jazz manouche, il flamenco, il blues, il country e il folk e riesce a dare la sua impronta senza diluirne l'autenticità. Utilizza inoltre tutti gli elementi dello strumento per creare gli effetti percussivi più sorprendenti. Ricci lo completa al clarinetto basso con linee alla Johnny Cash. Al clarinetto in Sib ha contribuito, tra l'altro, con una versione estremamente sensibile e atmosfericamente di prim'ordine di Kosmas. Foglie morte con.

Il  Concerti di chitarra a Lucerna sono organizzati da Elise Tricoteaux e Raoul Morat. 

Le sue masterclass erano esperienze speciali sia per gli esecutori che per gli ascoltatori. Portava nel bagaglio rotoli di carta e matite colorate come un insegnante di disegno. Invece di far cantare i brani, dava indicazioni sulle posture, sulle tensioni, sulle posizioni e correggeva i disallineamenti dalla testa alla pianta del piede. L'equilibrio della gamba d'appoggio e di quella libera, lo spostamento del peso erano equilibrati, il respiro era portato a fluire; "cantare sul fiato" - cantare sul fiato - "stare su una barca ancorata" - stare su una barca ancorata. "Tutte le articolazioni percorrono percorsi circolari" - sul modello dell'Uomo di Vitruvio di Leonardo da Vinci. Agli studenti è stato chiesto di tracciare l'ambitus della loro voce in cerchio. L'effetto è stato sorprendente. I cantanti hanno raddrizzato la loro postura, appoggiando la colonna vertebrale e il petto: "appoggiarsi alla testa - appoggiare in petto". Con un sorriso di riscatto, l'obiettivo era stato raggiunto.

Questa era l'arte del maestro di trasmettere e sciogliere paure e blocchi. Nel 2018 Widmer ha documentato la relazione tra movimento e suono nel libro di grande formato "Gesang ist innerer Bewegung Klang". La giraffa in fiamme di Salvador Dalí, questo mostro apocalittico in piccolo formato, ha fornito la surreale immagine di copertina per il titolo audace: E nessuno si accorge che la giraffa sta andando a fuoco (Cardamina-Verlag).

Da Machaut a Kurtág

Kurt Widmer è stato un cantante di talento sul podio. Nell'arco di mezzo secolo ha presentato per la prima volta 100 opere. Da Guillaume de Machaut a György Kurtág, che ha composto canzoni di Hölderlin per baritono, il suo repertorio ha attraversato sette secoli. La sua discografia rivela la gamma stilistica: dalla Passione di San Giovanni di J. S. Bach ai Lieder Dehmel di Zemlinsky, passando per il Magnificat di Charpentier, i Lieder di Graun e i Lieder di Hölderlin. Morte di GesùSchoecks PentesileaSchubert Viaggio d'inverno, Zelenkas Lamentationes Jeremiae Prophetae.

A parte l'opera romantica, non ci sono praticamente lacune. Una è ora colmata dalla nuora Cecilia Bartoli, che ha assunto la direzione dell'Opéra de Monte-Carlo insieme al figlio Oliver Widmer. E a proposito di famiglia, Kurt Widmer e sua moglie Ursula Widmer-Bösch hanno potuto festeggiare il loro anniversario di nozze di diamante. Lei è stata al suo fianco per tutta la vita, si è occupata della casa e lo ha accompagnato in auto alle sedi e ai corsi. Dalla coppia nacquero quattro figli: una figlia è medico, una lavora nell'industria automobilistica, la più giovane lavora come scout alimentare; il figlio è stato assunto all'Opera di Zurigo.

Un onnisciente

La casa di Widmer, nel quartiere di San Giovanni a Basilea, era un luogo di incontro per la società e la musica, dove il canto era accompagnato da pianoforti a coda, storicamente orientati sul fortepiano. Si incontrava con lo scrittore Hansjörg Schneider alla fontana davanti al cancello o, a seconda del tempo, nel Rosenkranz dietro l'angolo. Fermate nei pub come ai tempi di Schubert.

Widmer era uno studioso universalmente informato. Aveva molto da dire su ogni argomento educativo e su ogni personalità. Gli piaceva interrompere il flusso della conversazione con un secco: "Come sapete!".

Widmer era anche un calligrafo estremamente talentuoso e fantasioso. Guardando le memorie della sua famiglia, abilmente scritte e illustrate a mano, era impossibile non rimanere stupiti. Ogni carattere è un centimetro di bellezza, ogni lettera un'immagine, ogni parola un'unità, ogni lettera una dedica preziosa. Opere d'arte che provengono da un ricco fondo di immaginazione e di abilità nel disegno, nel colore e nella forma. Widmer era un uomo barocco e un surrealista che attingeva all'abbondanza del passato e del presente. Possedeva un ampio talento nell'interpretare le parole e nell'illustrare la musica.

Un pellegrinaggio di canzoni

I suoi successi, le sue onorificenze e la sua importanza nella vita musicale svizzera possono essere elencati solo in sintesi. Il suo viaggio lo ha portato dalla Tonhalle di Wil, sua città natale, a San Gallo, alle sale da concerto di tutto il mondo, dove si è esibito: un pellegrinaggio di canti e di allegria a tavoli riccamente decorati. Il raccolto dei suoi decenni di insegnamento presso l'Accademia di Musica di Basilea, la "Schola Cantorum Widmeriana", è stato il conferimento di oltre 120 diplomi a cantanti che avrebbero fatto carriera. Un'estensione del suo insegnamento fino alla fine sono state le masterclass da Bolzano a Vaduz, da Mosca a Tokyo.

Il cerchio di questa vita davvero piena per il canto d'arte si è chiuso. Mezzo centinaio di ex studenti hanno partecipato al servizio funebre nella chiesa Leonhard di Basilea per rendere omaggio musicale al defunto. Il lavoro di una vita è stato portato a termine.

La musica può essere un mezzo efficace per contrastare i disturbi neurologici. Lucerna è caratterizzata da progetti pionieristici in questo campo. L'associazione professionale e l'organizzazione per le persone colpite Afasia Suisse ha fondato il primo coro svizzero per afasici 15 anni fa. Le persone afasiche hanno perso del tutto o in parte la parola a causa di un ictus, un tumore o un incidente. Tuttavia, sono ancora in grado di cantare. L'esperienza comune, che serve anche a responsabilizzarle, contribuisce in modo significativo alla salute mentale delle persone colpite. Oggi esistono dieci cori di afasici e persino un coro di jodel in Svizzera.

Un altro progetto è attualmente guidato da un gruppo di lavoro molto vivace incentrato sulla psicologia musicale britannica. Dawn Rose della Scuola di Musica di Lucerna (HSLU-M). Sta conducendo una ricerca su come utilizzare la musica per facilitare la vita quotidiana delle persone affette dal morbo di Parkinson. È previsto uno studio di consultazione multilingue cofinanziato da Parkinson Svizzera sull'uso della musica da parte delle persone con Parkinson in Svizzera. Una piattaforma web chiamata "Playlist for Parkinson's", attualmente in fase di sviluppo, fornirà loro anche risorse sull'uso della musica.

Tecnologia dell'industria cinematografica

Lo sviluppo di un protocollo di misurazione presso l'HSLU-M è un'importante componente scientifica del progetto. Esso consente di effettuare test clinici quantitativi su un tappetino sensibile alla pressione e con marcatori, con i quali è possibile registrare e analizzare con precisione i movimenti accompagnati dalla musica. Il metodo utilizzato proviene dalla produzione cinematografica. Viene utilizzato per trasferire i movimenti delle persone a figure animate. Il nucleo è un modello dettagliato e quadridimensionale di una persona, compreso il modo in cui si muove. Sulla base di queste indagini, il team di ricerca di Lucerna ha formulato un protocollo di intervento volto a ottimizzare la neuroriabilitazione assistita dalla musica per le persone affette dal morbo di Parkinson. Il protocollo è in fase di sperimentazione a Lucerna, Lugano e Londra. I partner del progetto in Svizzera sono l'Ospedale Cantonale di Lucerna e le cliniche e i neurocentri del Ticino.

Una Playlist per il Parkinson è già stata realizzata dal partner del progetto di Lucerna, il Royal Northern College of Music (RNCM). Si basa sui risultati di ricerche condotte da Michelle Phillips del RNCM, Dawn Rose dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, Ellen Poliakoff dell'Università di Manchester e Will Young dell'Università di Exeter. L'elenco è stato compilato in collaborazione con persone affette da Parkinson che ci hanno raccontato come utilizzano la musica, cosa significa per loro e come può essere utile. L'elenco copre varie aree di utilizzo, dalla "musica che mi rende felice" alla "musica che mi fa andare avanti".

Playlist in concerto

Due concerti - uno nel 2022 al Royal Northern College of Music e uno il 9 maggio a Lucerna, in cui gli studenti di musica hanno arrangiato e interpretato in modo originale i brani della lista - hanno mostrato come può essere una playlist di questo tipo e quali benefici comporta. Il risultato è stato un mix di musica molto insolito e stimolante che andava ben oltre il tema del Parkinson. Titoli degli U2, di Ennio Morricone, di Sydney Bechet, di Giuseppe Verdi, dei Creedence Clearwater Revival, di Antonio Vivaldi, di Ludovico Einaudi e della musica popolare svizzera si sono affiancati come ovvio. I contributi musicali sono stati integrati da interviste a persone affette da Parkinson, alcune delle quali hanno persino contribuito al concerto suonando loro stesse.

Gli studenti dell'HSLU-M hanno arrangiato per il concerto, per esempio, l'opera di Verdi Coro dei detenuti e le musiche da film di Ennio Morricone dello spaghetti western Suonami la canzone della morte per quartetto d'archi e soprano solo. Un gruppo jazz-rock-pop è passato virtuosisticamente dal titolo U2 Giorno bellissimo su John Fogertys Maria orgogliosa a Bechets Petite Fleur. Il fisarmonicista Toni Scherrer, anch'egli affetto dal morbo di Parkinson, si è dimostrato un intrattenitore estremamente carismatico insieme allo studente di musica folk Dominik Furger allo Schwyzerörgeli. L'intera sala ha cantato al ritmo della musica folk. Ai raminghi piace andare a pascolare e alla fine dell'intero concerto si è persino lasciato invitare alla serata dedicata Strade di campagna-karaoke.

Ascoltare ciò che ispira

Toni Scherrer ha anche spiegato come fare musica lo aiuti ad affrontare i sintomi della malattia. Secondo Dawn Rose, le aree del cervello in cui viene elaborata la musica formano isole di integrità, soprattutto nelle prime fasi della malattia. Secondo l'esperienza di Scherrer, i tremori e i problemi di equilibrio scompaiono mentre si fa musica e a volte ritornano solo ore o addirittura giorni dopo.

La playlist può avere un effetto che va ben oltre il problema del Parkinson. In psicologia musicale, il termine "guilty pleasure" (piacere colpevole) si riferisce ai sensi di colpa che possono insinuarsi quando si ascolta musica che non sembra corrispondere al livello intellettuale che ci si attribuisce - un retaggio delle classi medie istruite. L'approccio musicale alla malattia ha quindi anche un carattere emancipatorio. Qualsiasi cosa mi piaccia ascoltare e mi ispiri: va bene.

Il fatto che i direttori d'orchestra eccellano anche come compositori è diventato un fenomeno raro. Direttori d'orchestra-compositori come Esa-Pekka Salonen o Peter Eötvös sono rare eccezioni. È forse perché le esigenze della professione di direttore d'orchestra sono cresciute nel XX secolo e i giovani direttori ambiziosi hanno sentito di dover scegliere tra le due carriere? È molto probabile che la maggior parte di loro continuasse a comporre privatamente e "per il cassetto". Perché qualcuno "che esegue e arrangia la musica", come scrisse Johann Gottfried Walther quasi 300 anni fa nel suo Lessico musicale Il musicista che ha formulato l'approccio "dilettante" alla composizione ha una grande esperienza pratica con l'"ordine" e lo stile della musica e possiede un'enorme competenza, che di per sé offre le migliori condizioni per comporre. Ciononostante, le persone interessate sembrano temere l'accusa di dilettantismo e nascondono timidamente le loro opere.

Herbert von Karajan e Sergiu Celibidache, ad esempio, si sono espressi compositivamente solo nel campo del grottesco e del bizzarro. La suite orchestrale in tredici parti di Celibidache Il giardino tascabilescritto per i bambini, è stato almeno eseguito da lui stesso e pubblicato su disco; Il cervo di ghisa di Herbert von Karajan, un poema sinfonico per alphorn ad libitum e orchestra basato su una fiaba popolare salisburghese, è arrivato all'attenzione del pubblico solo nel 2009 grazie al consenso della vedova di Karajan.

Ispirazione dalla parola

Il direttore d'orchestra Mario Venzago, che compie 75 anni il 1° luglio 2023, ha eseguito, come i suoi colleghi, solo due opere proprie nella sua lunga carriera. La sua cantata Controincantesimo (1977) per soprano, trombone, orchestra e banda di ottoni nascosta, basato su un romanzo di Adolf Muschg, è stato premiato in un concorso organizzato da British American Tobacco. Il suo Concerto per violino, un'opera di una vita a cui ha iniziato a lavorare nei primi anni di direzione d'orchestra, è stato eseguito per la prima volta nel 2021 nel suo concerto di addio come direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna (https://www.musikzeitung.ch/berichte/2021/07/mario-venzagos-violinkonzert-als-bio-piece). L'opera colpisce per la sua profondità, la ricchezza del materiale e l'intensità immediata; la gestione magistrale degli strumenti riflette l'esperienza pratica di tutta una vita del direttore d'orchestra. L'interesse e il talento di Venzago nel plasmare la musica sono evidenti anche nei suoi arrangiamenti, come ad esempio le sue aggiunte alla Sinfonia in si minore "incompiuta" di Schubert.

All'epoca della prima del concerto per violino, la pandemia di coronavirus aveva determinato una svolta nella vita lavorativa di Venzago, portandolo a comporre in modo completamente nuovo e fondamentale. Non alla musica sinfonica, che è stata a lungo il suo principale interesse professionale, ma all'opera. L'ispirazione veniva dai testi e dai contenuti. In soli due anni, compose due opere basate su testi molto diversi tra loro e affrontò il lavoro con idee originali e provocatorie senza compromessi. Come lui stesso diceva spesso, se la musica non poteva essere eseguita, voleva essere espressa con forza.

Camere d'albergo in chiavi

La prima opera, un atto unico dal titolo Albergo Windermerè basato su un racconto del classico scrittore di gialli Raymond Chandler (Aspetto). Il luogo ha ispirato l'abile Schönberg Venzago ad assegnare le dodici chiavi alle dodici stanze dell'albergo, i cui colori sono utilizzati dai personaggi del giallo: il detective dell'albergo, la bella sconosciuta che aspetta il suo amante, l'amante in fuga, il portiere, alcuni gangster, tra cui, sorprendentemente, il fratello del detective dell'albergo.

Per popolare ulteriormente gli ambienti, Venzago introduce dei giocatori di carte e un'anziana diva del violino, che è l'unico membro dell'ensemble a non cantare ma a suonare il violino. A ciò si aggiungono due virtuosissime parti per pianoforti di scena, in modo che sia chiaro fin dall'inizio chi è il vero protagonista di questa storia: la musica. Non mancano le idee bizzarre e comiche: ad esempio, crea una scena di roulette con pittura sonora che traccia il percorso della palla che rotola e rimbalza nell'orchestra. Per il duetto d'amore, utilizza i versi del Cantico di Salomone e li trasforma in un vero e proprio rap accompagnato dalle percussioni. L'"Attesa" del titolo originale è associato all'attesa di Penelope proprio all'inizio dell'opera, citando Monteverdi. Dopo una musica funebre in dieci parti in vocalizzi, il finale trae una sorprendente conclusione semiaperta ("Non aspetterò mai più").

Intervalli vocali e idiomi sonori dell'Estremo Oriente

Nel romanzo della seconda opera, L'accordatore di pianoforti risp. L'accordatore di pianoforti di Sua Maestà di Daniel Mason, Venzago ha trovato qualità e aspetti musicali completamente diversi che lo hanno interessato. Lo strumento con cui egli stesso ha scoperto la musica è qui al centro della scena, ma non in relazione al virtuosismo, bensì alla figura del "tecnico": Alla fine del XIX secolo, questo accordatore di pianoforti si reca in Estremo Oriente per riparare il pianoforte a coda Erard di un estroso medico militare nella giungla. Qui, l'utopia di portare la pace attraverso la musica viene negoziata e deve crudelmente fallire. I colori esotici del viaggio in nave e i luoghi del Myanmar portano Venzago, che condensa abilmente l'ampiezza epica dell'originale in cinque scene e due epiloghi, a strutture tonali libere, a volte dodecafoniche. Gli idiomi sonori "birmani" sono accennati con costruzioni di sei toni.

Venzago attinge alla musica ostracizzata degli anni Trenta e a elementi del pop e del musical, ma adotta un approccio decisamente organico piuttosto che da collage. Il burlesque musicale caratterizza il mondo dell'esercito britannico, ad esempio in una canzone polifonica per soldati declamata a mezza voce. Momenti delicatamente erotici si hanno nell'incontro dell'accordatore di piano con l'assistente birmana del dottore, che diventa una sorta di guida in mondi sonori sconosciuti. Nel momento culminante dell'opera, Venzago trasforma l'accordatura del pianoforte a coda in una "sinfonia di voci", che intreccia sempre più il suono realistico degli intervalli con un mondo polifonico di richiami di uccelli nell'orchestra.

Lontano dal mainstream

Questi due progetti sembrano insoliti e sono certamente audaci, anche per quanto riguarda la questione della performance. Dopo tutto, quale direttore artistico oserebbe impegnarsi così lontano dal mainstream? Le opere di Venzago non rientrano affatto nelle categorie del grottesco e del bizzarro. Nonostante gli aspetti comici e i momenti eccentrici, sono opere serie e affrontano le grandi domande: cosa può fare la musica? Che cosa è la musica per noi? Poiché la ricchezza di idee di Venzago garantisce anche un buon intrattenimento, si spera vivamente che le due opere vengano un giorno rappresentate. Venzago stesso continua a comporre quando non è impegnato in tournée: ora sta lavorando a un concerto per pianoforte.

 

Dorothea Krimm
... è musicologo e responsabile della biblioteca di Bühnen Bern.

 

 

Fare casino è sinonimo di fallimento per eccellenza. Come è noto, il termine deriva dal suonare qualcosa di sbagliato su un violino e nel linguaggio quotidiano significa pasticciare, sbagliare, incasinare, in breve, trasformare qualcosa in un vero e proprio fallimento. Con il titolo Incasinato Il regista teatrale tedesco Herbert Fritsch, diventato famoso per le sue assurde produzioni slapstick - come l'anti-opera di Ligeti Il Grande Macabro a Lucerna nel 2017 - e la maestra violinista moldava-austro-svizzera di fama internazionale Patricia Kopatchinskaja, che nei suoi concerti in scena si concentra sempre più su personaggi (altamente) esagerati, si sono uniti per un progetto comune. Su richiesta del regista, hanno cercato di realizzare il "Nicht-Beherrschen" in forma teatrale, o meglio come "opera", per il grande palcoscenico del Teatro di Basilea.

Il mezzo principale per farlo è stato l'improvvisazione. Secondo il programma, l'obiettivo di questo progetto era quello di scoprire in modo giocoso dove inizia e come finisce la musica. La perplessità è dichiarata essere il motore scenico. Non solo suoni e rumori, ma anche gesti, smorfie, movimenti del corpo e coreografie devono diventare musica. Sono coinvolti anche il partner musicale di lunga data e virtuoso del clarinetto di Kopatchinskaja, Reto Bieri, e un ensemble di alto livello composto da quattro rinomati attori e attrici e due cantanti.

"Bellissimo"

Si suppone che tutto si sviluppi a partire da ciò che è stato fatto prima - "senza un significato o uno scopo riconoscibile", viene postulato. Alcuni gesti di base possono quindi essere visti in modo molto minimalista, ma arrivano come un pugno nell'occhio: Kopatchinskaja inizia da sola sul palco buio con un'improvvisazione selvaggia in cui i suoni principali sono cigolii e graffi.

Solo a poco a poco la violinista viene illuminata da un proiettore rosso, i suoi movimenti sempre più veloci sfociano in una danza derviscia violentemente rotante, che diventa improvvisamente visibile come i suoi movimenti di corda troppo enfatizzati e bruschi: Attenzione, slapstick! Al termine dell'esibizione, improvviso silenzio: attenzione, anche questa è musica! Su una garza posta sulla parete di fondo del palcoscenico vengono poi proiettate le sagome di vari corpi umani grandi e deambulanti. Improvvisamente, attori veri emergono dall'ombra e attraversano l'intero spazio senza mai urtarsi. La loro camminata sembra diventare sempre più ritmica: Attenzione, anche questo è un musical! Tutti portano con sé delle valigette, che col tempo si rivelano essere delle lastre di metallo che possono essere utilizzate per produrre tuoni teatrali. Sì, anche il rumore è musica!

Tra un suono e l'altro, il clarinettista emette vari rumori, in seguito anche con un tono costantemente ripetuto. Purtroppo non è stato fatto nulla di più con questo materiale sonoro ed emozionante. A parte un breve duetto di musica popolare tra i due interpreti principali e l'esecuzione di una ciaccona di Bach su un grande giradischi, la musica strumentale scarseggia in questa produzione, così come le voci o i testi parlati. Fanno eccezione, accolte con gratitudine, le canzoni dei Beatles eseguite dal coro di otto membri. Perché il mondo è rotondo e mi eccitaalcune battute della canzone di successo Oh Donna Clara, ti ho visto danzare o l'esclamazione ripetuta "Schööööön", marchio di fabbrica della leggenda del clown spagnolo Charlie Rivel.

Fallimento rifilato

Verso la fine ci sono intermezzi artistici con cadute dalla scala, qui dalla sedia di un giudice di tennis, e come battuta finale il rotolamento dell'uomo caduto in un tappeto rosso come riferimento al teatro di Christoph Marthaler, che ha ridotto il fallimento nelle sue produzioni a dimensioni umane.

Cosa Incasinato manca di arguzia e musicalità, la commedia di Marthaler Dipartimento vita in eccesso. Presentato come teatro nell'edificio municipale dismesso di Birsfelden, alle porte di Basilea, si è rivelato un teatro musicale al suo meglio, con musiche da Bach a Wagner, intervallate da successi di Schubert, oltre a testi di Marthaler, Jürg Laederach e Gertrude Stein con assurdi elenchi infiniti al servizio di una sottile resa dei conti con la burocrazia.

 

Spettacoli fino al 16 giugno 2023

 

Martin Wettges subentra a Raphael Immoos ed è quindi il principale responsabile dell'intero programma corale della Scuola di Musica di Basilea, Musica Classica. Questo comprende il grande coro, il coro da camera, le lezioni di direzione corale e molto altro.

L'Università della Musica di Basilea ringrazia sentitamente Raphael Immoos per il suo impegno pluriennale.

Biografia e ulteriori informazioni su Martin Wettges

Sotto la direzione di Benedikt von Peter, il Theater Basel ha progetti ambiziosi per la prossima stagione. 29 prime e 10 riprese sono in programma per le tre divisioni di balletto, opera e teatro.

L'opera mette in scena la tetralogia di Richard Wagner nell'arco di due stagioni L'anello del Nibelungo. Il conduttore siede alla scrivania del regista; il direttore d'orchestra britannico Jonathan Nott sul podio dell'Orchestra Sinfonica di Basilea. Nel 2023/24, l'atto unico Vorabend L'Oro del Reno e le quasi cinque ore di Valchiria sviluppato.

Debutto all'opera di Grönemeyer

La commedia musicale promette una spettacolare prima mondiale Il cavallo mangia il cappello del cantante e bandleader Herbert Grönemeyer in una produzione di Herbert Fritsch. La composizione basata sull'opera di Eugène Labiche Un cappello fiorentino è la prima produzione di teatro musicale di Grönemeyer.

La coreografa argentina Constanza Macras mette in scena l'opera di Bizet Carmen e Rachael Wilson nel ruolo del titolo per la prima volta, mentre il regista di successo di Salisburgo Romeo Castellucci Mozart's Requiem sul palcoscenico. Ivor Bolton dirigerà l'Orchestra Sinfonica di Basilea per l'ultima volta come direttore principale del teatro dell'opera.

Christoph Marthaler affronta l'ultima opera di Monteverdi L'Incoronazione di Poppea con Kerstin Avemo nel ruolo del titolo. Con il mezzosoprano Anne Sofie von Otter e il controtenore Jake Arditti, i ruoli importanti sono di primo piano. La storia d'amore tra Nerone e la nuova imperatrice sarà ancora una volta una produzione cult della lentezza. Il direttore della London Academy of Ancient Music, Laurence Cummings, e l'orchestra barocca La Cetra garantiranno un'esecuzione storicamente informata.

Il programma dell'opera prevede diverse rivisitazioni: L'opera di Rossini Il Barbiere di Siviglia, Webers Freischütz e l'opera di Verdi Rigoletto con Regula Mühlemann nel ruolo di Gilda.

Cambio di stile nella danza classica

La divisione balletto viene radicalmente rimescolata quando Richard Wherlock cede la direzione dopo più di vent'anni. Da quel momento in poi, è guidata dal curatore della danza Adolphe Binder e dal maestro di balletto Tilman O'Donnell. Al posto dei classici balletti di storia, vengono eseguiti: la serata di balletto Marie e Pierre della coreografa statunitense Bobbi Jene Smith, un "rapimento in un multiverso sensuale e drammatico"; Raccontare storie dell'artista svizzero Fabrice Mazliah, il balletto Verwandlung - Un'opera in due atti poeticamente pulsante con danza e coro di Saburo Teshigawara e sul tema del metabolismo il brano di danza e video Estinto di La Ribot. Si cerca invano una coreografia della nuova direttrice del teatro di danza. Nata in Romania, proviene dalla scena del teatro di danza di Wupperthal come successore di Pina Bausch. I 30 membri del futuro corpo di ballo, provenienti da 16 Paesi diversi, sono conosciuti come "Dance/Performance Festivals & Guests". Almeno un terzo dell'ensemble di Wherlock verrà ripreso.

Non ci sarebbero state candidature da parte di ballerini della scuola professionale di balletto del teatro. Nonostante le accuse rivolte alla direttrice, il Cantone di Basilea Città continuava a sovvenzionare con 900.000 franchi la scuola, la cui formazione professionale sarà interrotta alla fine dell'anno scolastico in estate. L'indagine esterna ha rilevato "che alcune delle studentesse intervistate sono state sottoposte a umiliazioni e che la direttrice le ha intimidite con il suo comportamento e ha creato un clima di paura"! Una dura accusa e una fine spiacevole per il centro di formazione di 22 anni.

Un punto di forza è l'apertura del foyer del palco principale al pubblico. Persone di ogni ceto e generazione si impegnano nel dialogo, nello studio, nella danza e nel canto. E tutto questo con ingresso gratuito e senza la presenza della polizia!

Una voce amichevole vi guida con precisione attraverso Heimplatz, oltre il teatro, a sinistra in Zeltweg, attraverso un passaggio nel cortile interno dell'Escherhäuser e direttamente in un altro tempo. Lì Richard Wagner stesso rimprovera in sassone quasi originale un fabbro che disturba la sua pace compositiva, il cui martellare si mescola al pianoforte di Wagner e porta presto al primo atto di Siegfried che in parte è nata proprio qui.

Ciò che dura a lungo ...

Questa virtuosa passeggiata attraverso la città e il tempo fa parte del programma appena presentato alla sito web dell'Istituto di musicologia dell'Università di Zurigo. Musica a Zurigo può essere scaricato su qualsiasi smartphone. È stato concepito dalla scrittrice, regista di radiodrammi, cantante e giornalista Simona Ryser e dall'editore Roger Nickl. Al vernissage presso l'Istituto di Musicologia è stato rivelato che l'idea era già nata da tempo. Come ha spiegato il direttore dell'istituto, Laurenz Lütteken, l'idea di un tour uditivo attraverso la Zurigo di Richard Wagner era già stata sognata nel 2007, in occasione del congresso della Società Internazionale di Musicologia tenutosi a Zurigo. All'epoca, però, erano stati creati "solo" tour tematici della città. Questi si basavano su un'ampia ricerca avviata tra il 2002 e il 2012 nell'ambito del progetto di ricerca "Musica a Zurigo - Zurigo nella storia della musica", ma conclusa solo due anni fa.

Musica a Zurigo. Una guida della città: persone - luoghi - istituzioni è il titolo del libro curato da Bernhard Hangartner e David Reissfelder, la cui seconda edizione è già stata pubblicata da Chronos-Verlag. Oltre a fornire una descrizione lessicale di "253 persone, 14 luoghi e 21 istituzioni", come scrivono i curatori, il libro contiene anche una sezione intitolata "Passeggiate e mappe" con suggerimenti proprio per questo: Visite alla scoperta della Zurigo musicale.

... sarà davvero buono

Ed è qui che entra in gioco la nuova passeggiata audio. Ryser e Nickl hanno preso uno di questi suggerimenti e lo hanno trasformato in un'esperienza sensoriale. Questo è importante da notare, perché l'obiettivo di una passeggiata audio di questo tipo non può essere semplicemente quello di riprodurre acusticamente le informazioni contenute nel libro. Si è cercato di renderla un'esperienza scenica, come ha sottolineato Nickl nella discussione moderata da Viviane Nora Brodmann. Brodmann, dottoranda presso l'Istituto, ha svolto il ruolo di coordinatrice del progetto e di consulente musicologico, oltre a guidare il vernissage come testimone del complesso processo di creazione.

Simona Ryser, che ha curato anche la regia, ci ha parlato di questo processo. Tra le altre cose, abbiamo appreso che il concept prevede una storia di cornice: una cantante è in viaggio verso il Grossmünster, dove deve eseguire la Messa in si minore di Bach. Ha una bella voce (Lara Körte) che la guida e sa molto da raccontare. O come Ryser abbia dovuto rifare lo stesso percorso più volte, microfono alla mano, sperando che a un certo punto nessun rumore inaccettabile disturbasse la registrazione. Si apprende anche che il chitarrista jazz e compositore Philipp Schaufelberger ha composto la sua "musica da passeggio" per accompagnare il percorso tra le stazioni e tenere insieme il tutto in modo acustico.

Alla fine del vernissage, i membri dell'istituto hanno dimostrato che i musicologi sanno anche fare musica. La Schola interna è persino entrata a far parte dei campioni musicali della passeggiata audio. - Un'inaugurazione di successo, in cui molte informazioni sono state abilmente trasmesse in modo ludico, per un'esperienza duratura che vi regalerà molti momenti surreali, mentre girate per la Zurigo moderna con le cuffie nelle orecchie, ascoltando il passato.

Indice dei contenuti

Focus

Forte e silenzioso nel tempo
Il volume fa parte dell'opera o dell'interpretazione?

"L'avidità di stimoli si fa sempre più forte".
Intervista con Olivier Spinnler

Tagliare con amore e rispetto
Appropriazione attraverso la dissolvenza

Musica nel corpo
Gilet a vibrazione in concerto

Chiacchierare di ...
Protezione dell'udito quando si fa musica

 (corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

250 anni di Hans Georg Nägeli

Radio Francesco - Il mare profondo

Riflettere sulla guerra
Canzoni delle guerre che ho visto da Heiner Goebbels 

Cosa ci fanno le canzoni
Il motto "vivere pericolosamente" al 4° festival della canzone di Basilea 

Approcci musicoterapici interdisciplinari
Simposio a Basilea

Carta bianca per William Blank
Il nostro orecchio maltrattato

 

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Botta e risposta
Puzzle di Torsten Möller

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Cinque anni fa è stata l'ultima volta che il Festival europeo dei cori giovanili di Basilea si è svolto nella sua interezza con cori internazionali. Dopo un lungo periodo di inattività, era finalmente giunto il momento: per cinque giorni si sono potuti ammirare cori giovanili provenienti da tutto il mondo. La folla è stata enorme, con un totale di circa 40.000 persone che hanno partecipato agli eventi.

"Ovviamente, dopo anni di assenza, il bisogno è enorme", hanno detto gli organizzatori. Anche la fiducia nell'alta qualità dell'offerta, cresciuta rispetto agli ultimi festival, va menzionata come un incentivo a partecipare. E infine, ma non per questo meno importante, l'eccellente organizzazione del grande evento.

Dal Belgio alle Filippine

Un totale di 19 cori provenienti da Belgio, Finlandia, Francia, Georgia, Irlanda, Israele, Lettonia, Lituania, Polonia, Serbia, Ucraina, Svizzera e Filippine hanno presentato le loro performance. Molti di loro non si sono accontentati di cantare. Spesso hanno incluso una coreografia, che ha aggiunto ancora più espressione e atmosfera.

Il coro di bambini e ragazzi Baao, proveniente dalle Filippine, ha presentato un'entusiasmante miscela di ritmo e melodia, con pestaggi sul pavimento, schiaffi sulle braccia o sulle cosce e melodie stranamente toccanti. L'assolo di una ragazza ricordava un richiamo alla preghiera e, con il supporto di strumenti di bambù, il coro ha trasportato il pubblico in una foresta tropicale con suoni di pioggia e canti di uccelli ingannevolmente reali.

L'esibizione faceva parte del "Country Focus", in cui anche i cori giovanili della Georgia e della Finlandia hanno presentato la loro cultura musicale. "Questo formato è sempre esistito", spiega la direttrice del festival Kathrin Renggli, "la novità è che stiamo ponendo maggiore enfasi sull'apertura. In passato, questi eventi si svolgevano presso l'Accademia di Musica ed erano più orientati all'intelletto. Questa volta stiamo creando collaborazioni con persone del rispettivo Paese che vivono qui".

Partecipa anche tu

Un'idea che è stata accolta con favore, tanto che sono stati respinti fino a 300 visitatori. Chi è riuscito a trovare un posto a sedere ha potuto non solo godersi i cori, ma anche provare brevi canzoni, praticare danze e assaggiare le specialità culinarie dei rispettivi Paesi. Ci sono state molte opportunità per partecipare. Il momento culminante è stato la "Body Percussion en gros" nella Münsterplatz piena di spruzzi, dove migliaia di persone si sono mosse allo stesso ritmo.

Come classificare la situazione dei cori giovanili a livello internazionale dopo la pandemia? La risposta di Renggli è immediata: "Nessun coro si è sciolto a questo livello. Certo, anche per loro ci sono state delle difficoltà. Alcuni giovani hanno abbandonato perché semplicemente non era più possibile cantare". Il coro di bambini Zvezdice dalla Serbia, ad esempio, ha dovuto far fronte a un "vuoto di tre anni" e quindi ha viaggiato con meno bambini del previsto. Il fenomenale coro Shchedryk di Kiev, invece, ha presentato musica corale classica e folcloristica sotto la direzione di Marianna Sablina con circa 40 ragazze selezionate dalla scuola corale locale.

Da Zäuerli alla musica contemporanea

Il coro giovanile Jutz è specializzato nell'interpretazione dei canti tradizionali dello jodel. L'alto livello e il fervore con cui l'ensemble si dedica a questa musica, spesso etichettata come antiquata, è stato dimostrato nella chiesa di San Pietro. È stata raccontata la storia di Maiteli e Büäbli, che si incontrano al Chilbi. Il programma è iniziato con uno Zäuerli, poi sono stati cantati Müntschi e Heimetli. Infine, c'è stata anche una piccola danza.

La varietà di stili musicali e il numero di esibizioni musicali di alta qualità erano enormi. La maggior parte dei cori è stata invitata, spiega Kathrin Renggli: "Conosco i cori e li ho visitati, e una vasta rete mi aiuta con le raccomandazioni". Ma ci sono anche candidature, come quella del coro maschile Mdzlevari dalla Georgia.

Il Chœur national des jeunes de France ha offerto un assaggio delle sue capacità al concerto di pranzo nella Clarakirche. Anche l'apertura con il Chanson triste di Henri Duparc in un canto sostenuto e polifonico, mentre l'accompagnamento pianistico di Hervé Noirot, forte di una ghirlanda, ha fatto sì che gli ascoltatori si alzassero in piedi e prendessero nota. Con una dizione impeccabile, il brano di Mendelssohn Concedici la pace. Il momento più importante è stato quello di Seán Doherty (nato nel 1987), molto difficile da gestire. SottocantoI giovani, uomini e donne, disposti a semicerchio intorno ai banchi della chiesa, hanno sviluppato, ciascuno con la propria voce, un canto differenziato e avvincente. Sono stati guidati con professionalità dal loro rinomato direttore svizzero Dominique Tille. "Senza eccellenti direttori di coro, tali esibizioni non sarebbero possibili", riassume Kathrin Renggli. Il festival ha dimostrato quanto la musica corale sia affascinante e apprezzata sia dagli interpreti che dai visitatori.