Il Festival di Salisburgo conserva un archivio di registrazioni e riprese di oltre 80 anni di storia del Festival che è cresciuto nel corso dei decenni. Documenta i momenti salienti della storia della musica e del teatro europei ed è stato digitalizzato in modo professionale e protetto in modo permanente dalla Mediateca austriaca del Technisches Museum Wien in collaborazione con la Mediateca austriaca dal 2020.

Il programma "Memoria del mondo" è stato istituito dall'Unesco 30 anni fa. Il suo obiettivo è quello di promuovere gli sforzi a livello mondiale per preservare i documenti e rendere accessibili le informazioni. Dal 2014, la Commissione austriaca dell'Unesco gestisce il Registro nazionale del patrimonio documentario austriaco, che elenca i documenti e i fondi documentali di straordinaria importanza per la storia austriaca.

Come interprete, percussionista e membro fondatore della formazione "Lauter Luisen", Karin Schulthess (*1969) mette in musica la poesia contemporanea del mondo di lingua tedesca, secondo un comunicato stampa del Cantone di Svitto. Durante la sua residenza in studio a Berlino, Karin Schulthess svilupperà e metterà in musica nuovi testi e vorrebbe ripercorrere la tradizione della chanson e del cabaret tedesco.

È affascinata dai progetti interdisciplinari e intende sviluppare il quarto programma completo di "Lauter Luisen". Karin Schulthess vuole anche "creare spazio per cose nuove e inaspettate, immergersi nella scena di Berlino, in questa metropoli pulsante con le sue diverse culture, la sua musica e i suoi ritmi".

Oltre a Karin Schulthess, nel 2024 riceveranno la borsa di studio anche Lina Müller, illustratrice e artista visiva del Cantone di Uri, e Béla Rothenbühler, autore del Cantone di Lucerna.

Informazioni sul suo nuovo ruolo Tabea Zimmermann"L'obiettivo della fondazione continuerà ad essere quello di far conoscere al maggior numero di persone possibile le opere fantasiose e versatili del compositore Paul Hindemith. Per me è molto importante far conoscere l'originalità della personalità musicale di Paul Hindemith. L'approccio umoristico di Hindemith a temi storici e contemporanei può anche essere un incentivo nel mondo di oggi a sviluppare utopie sociali con e attraverso la musica. Come musicista, incoraggerò sempre più i festival, gli ensemble e gli insegnanti a dare uno sguardo nuovo alla musica di Paul Hindemith e ad eseguire anche gruppi di opere meno frequentemente eseguite."

Il Fondazione Hindemith in qualità di successore legale del compositore, si dedica alla conservazione e alla diffusione dell'eredità culturale contenuta nel suo patrimonio musicale e letterario. Mantiene il Istituto Hindemith di Francoforteche, in qualità di centro di ricerca su Hindemith, pubblica anche l'edizione completa storico-critica delle sue opere, e l'opera Centro musicale Hindemith presso l'ultima residenza del compositore a Blonay/Svizzera. Qui vengono organizzati corsi e workshop su un'ampia varietà di argomenti musicali. È anche la fondatrice del Archivio Paul Hindemith dell'Università di Zurigo.
 

"Nessun dolore, nessun guadagno". Si dice che il motto risalga ai video di aerobica di Jane Fonda degli anni Ottanta. Descrive anche un atteggiamento dell'educazione musicale del XX secolo: l'eccellenza può essere raggiunta solo esercitandosi oltre la soglia del dolore. Importanti scuole pedagogiche seguivano addirittura il principio secondo cui solo coloro che venivano prima spezzati emotivamente potevano essere sviluppati in un perfetto virtuosismo. Nello sport e nella danza, questa mentalità è stata in gran parte abbandonata - o sta per essere abbandonata, come dimostrano i recenti scandali nella ginnastica e nella danza svizzera.

Questo cambiamento di mentalità è sempre più evidente anche nell'educazione musicale. Già alla fine degli anni '90, Horst Hildebrandt e Marina Sommacal hanno istituito programmi di fisiologia musicale presso l'Università della Musica di Winterthur-Zurigo e l'Università della Musica di Basilea. Nel 2005/2006, ciò ha portato alla fondazione dell'Associazione Centro universitario svizzero di fisiologia musicale come progetto di cooperazione tra tutti i conservatori di musica svizzeri. Inoltre, nel 1997 la trombonista Pia Bucher ha fondato la Società Svizzera di Medicina Musicale come centro di contatto e consulenza.

Nel 2019, il Centro di competenza per la ricerca sull'esecuzione musicale presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna che mira a "contribuire in modo sostenibile alla promozione della salute e del benessere" nel mondo della musica con progetti specifici e misure di sviluppo. Parte del progetto è stato il simposio "Empowering Musicians: Healthy to Success", organizzato dalla psicologa musicale Elena Alessandri e dal suo team. L'orizzonte si è allargato ancora di più del solito: il programma comprendeva presentazioni con collegamenti online da New York, Londra, Sudafrica e - non così lontano geograficamente, ma almeno altrettanto notevole in termini di politica svizzera dell'istruzione superiore - dal Ticino (la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana).

L'approccio all'argomento è stato rinfrescante, ad esempio nella conferenza online di Noa Kageyama, docente di violino e psicologia della performance alla Juilliard School. Ha dimostrato come i musicisti possano trarre beneficio dalle scoperte della psicologia dello sport, in un modo insolitamente rilassato e senza pretese per noi europei centrali. Senza alcun timore di commercializzare, Kageyama ha anche adottato un modello di business con offerte disponibili su un sito web denominato "Musicista a prova di proiettile" può essere ricordato. Ha chiarito che l'apprendimento di un'abilità e la sua esecuzione non sono la stessa cosa e richiedono strategie di esercizio diverse.

Valentin Gloor, direttore dell'istituzione ospitante, ha spiegato nel suo discorso di benvenuto che la Lucerne University of Applied Sciences and Arts si concentra sul tema della salute in tutti i dipartimenti. Questo pensiero interdisciplinare e trasversale si riflette nelle attività di ricerca del Centro di competenza Music Performance Research, che comprende anche studi sui trattamenti musicoterapici. Ad esempio, uno studio di consultazione è dedicato all'uso della musica da parte dei pazienti affetti da Parkinson in Svizzera e pone la questione di come le persone colpite possano usare la musica per migliorare la loro qualità di vita. (N.d.T.: vedi articolo di Dawn Rose, SMZ 4/2022, pag. 4 o versione inglese musikzeitung.ch/memory)

Il simposio ha chiarito che lo spirito della pedagogia e della vita musicale quotidiana sta cambiando. Invece di considerare i sovraccarichi come un segno che si è pronti per le massime prestazioni, ora si stanno sviluppando metodi per evitare che si verifichino danni acuti e cronici. Invece di un'officina di riparazione che chi cerca aiuto percepisce come un manicomio di ultima istanza, la medicina dei musicisti sta diventando sempre più un luogo di benessere fisico e mentale basato sulla collaborazione.

Oliver Margulies, assistente di ricerca presso la fisiologia musicale e consulenza medico-musicale presso l'Università delle Arti di Zurigoha presentato un'iniziativa che mira a portare questo approccio preventivo nelle scuole di musica. Un certificato corrispondente intende garantire che il team di gestione di una scuola di musica sia "consapevole del possibile stress psicofisico e dei problemi di salute causati dal fare musica", si impegni nella prevenzione e nella promozione della salute e offra eventi di formazione sulla fisiologia musicale a intervalli regolari.

Il catalogo dei desideri degli istituti di formazione musicale comprende anche l'allenamento fisico, le tecniche di rilassamento e l'allenamento mentale che fanno parte della formazione musicale degli insegnanti di musica qualificati e l'allenamento sul palcoscenico con un livello di sfida selezionabile che si svolge regolarmente e in un ambiente protetto. Vi si elenca anche il "trasferimento pratico dei risultati della ricerca sulla teoria dell'allenamento, sui concetti di pausa, sulla fisiologia dei muscoli, della respirazione e dell'udito, sulle possibilità di rigenerazione, sull'acustica e sulla costruzione degli strumenti nell'insegnamento quotidiano".

Secondo il comunicato stampa, il Consiglio comunale di Berna sta dando priorità alla sostenibilità, alla diversità e alla diversità culturale nei suoi finanziamenti culturali. Sta dimezzando il numero di prestiti di finanziamento e mettendo in comune fondi e competenze. Il Consiglio comunale ha inoltre approvato i contratti di servizio con 25 istituzioni culturali e ha trasmesso i relativi crediti d'impegno al Consiglio comunale. Gli elettori saranno chiamati a decidere su quattro prestiti nel giugno 2023.

Il prestito per il finanziamento di progetti e programmi avrà criteri e strumenti di finanziamento standardizzati per tutti i progetti culturali. Inoltre, le commissioni di esperti esistenti diventeranno un bacino con competenze aggiuntive provenienti da molti settori non coperti in precedenza. Questa importante innovazione nel campo dei finanziamenti culturali è sostenuta da tutti i partiti e dalla maggior parte delle associazioni e organizzazioni.

Il Teatro delle marionette di Berna e il collettivo Freiraum / Heitere Fahne riceveranno ora un contratto tripartito e il Festival musicale di Berna un contratto comunale. L'Orchestra da camera di Berna non sarà più sostenuta da un contratto tripartito. Insieme al Cantone di Berna, la città introdurrà un programma di sovvenzioni per le orchestre. Tutti gli ensemble che soddisfano determinati criteri professionali possono richiedere una sponsorizzazione di quattro anni in risposta a un bando pubblico. In questo modo gli ensemble avranno le stesse condizioni di finanziamento e la sicurezza di pianificazione necessaria per sopravvivere nella competizione internazionale.

Per saperne di più:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/gemeinderat-verabschiedet-kulturbotschaft-2024-2027

Nata nel 1965 a Imatra, in Finlandia, Lilli Paasikivi ha avuto una carriera internazionale come cantante nei principali teatri d'opera e sale da concerto, oltre ad aver contribuito all'organizzazione e alla fondazione di diversi festival estivi in Finlandia. Dal 2013 è direttore artistico dell'Opera Nazionale Finlandese di Helsinki. La combinazione di tecnologie innovative con la forma d'arte dell'opera è il fulcro del suo lavoro all'Opera Nazionale Finlandese.

22 persone si sono candidate per la direzione artistica di Bregenz. Il mandato del direttore del festival designato avrà inizialmente una durata di cinque anni.

Fondata nel 2002, la Fondazione privata del Festival di Bregenz è l'unica proprietaria di Bregenzer Festspiele GmbH, che organizza l'annuale Festival di Bregenz nei mesi estivi. I fondatori sono l'Associazione degli Amici del Festival di Bregenz, la Repubblica d'Austria, la Provincia del Vorarlberg e la Città di Bregenz.

Jost Meier, nativo di Soletta e particolarmente legato a Bienne, vive a Basilea dal 1980. Il direttore d'orchestra e compositore è nato a Soletta il 15 marzo 1939. Nel 1955 ha iniziato a studiare musica con Rolf Looser, specializzandosi in composizione e violoncello al Conservatorio di Bienne. Ha inoltre studiato matematica e fisica al Politecnico di Zurigo per alcuni semestri. Nel 1964 ha ottenuto il diploma di violoncellista al Conservatorio di Berna. In seguito ha studiato con il compositore Frank Martin nei Paesi Bassi. Questo percorso formativo non convenzionale ha plasmato la sua vita.

Dal 1964 Jost Meier ha suonato come violoncellista nell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo e nella Camerata di Berna. Tra il 1969 e il 1979 è stato cofondatore e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn e ha esercitato una notevole influenza sulla vita musicale del luogo come fonte di ispirazione musicale. Dal 1980 al 1983 è stato direttore del Teatro di Basilea sotto la guida di Armin Jordan. Dal 1983 ha lavorato come compositore e direttore d'orchestra freelance. Dal 1985 al 2004 è stato docente presso l'Accademia di musica di Basilea e ha lavorato anche presso lo Swiss Opera Studio di Bienne.

Ispirato dalla sua pluriennale esperienza teatrale, negli anni '80 Jost Meier ha creato le sue opere con temi sociali. Nel 1982 ha composto l'opera Sennentuntschi basato sull'omonima opera teatrale di Hansjörg Schneider. La prima a Friburgo in Brisgovia, nel 1983, fece notizia per le sue schiette tematiche sociali nell'ambiente alpino. Nel 1994, la Deutsche Oper di Berlino ha messo in scena l'opera di Jost Meier Dreyfus - la vicenda su libretto di George Whyte. L'opera ha mostrato Meier come un compositore impegnato, caratterizzato dal movimento del '68 e che per tutta la vita ha tenuto in scarsa considerazione le convenzioni borghesi. Nel novembre 2017, la sua ultima opera Marie e Robert presso l'Orchestra del Teatro di Biel Solothurn.

Come compositore, Jost Meier non era un avanguardista o un iconoclasta. Ha composto per voci, ensemble e orchestre con uno spiccato senso dell'interazione. Il più recente è il suo concerto per violoncello e orchestra, presentato in anteprima a Bienne nel novembre 2019. Questo chiude il cerchio con gli inizi di Meier come violoncellista e direttore dell'Orchestra del Teatro di Biel Solothurn.

Le partiture di Jost Meier, scritte con cura grafica, si trovano nella Biblioteca Vera Oeri dell'Accademia di Musica di Basilea dal 2018. Era un lavoratore meticoloso e una persona estremamente amabile e modesta, con cui era facile parlare, con un tranquillo senso dell'umorismo e una grande disponibilità. È stato ora annunciato che Jost Meier è morto a Basilea il 5 dicembre 2022 all'età di 83 anni. Lo ricorderemo come musicista e persona fantasiosa.

Jost Meier, "Fiore notturno, scene liriche su Paul Klee" (2006)

Autografo dalla Collezione Jost Meier, Biblioteca Vera Oeri dell'Accademia di Musica di Basilea
Foto: Madeleine Lüthi 2020

Secondo il comunicato stampa, Désirée Meiser è cofondatrice e direttrice artistica di Gare du Nord, la stazione per la nuova musica di Basilea. Dall'apertura di Gare du Nord nel 2002, ne è stata il direttore artistico (fino al 2008 insieme alla drammaturga Ute Haferburg). Ha contribuito in modo significativo a radicare Gare du Nord nella scena musicale contemporanea svizzera e internazionale.

Negli ultimi 15 anni, Meiser ha anche messo in scena diverse produzioni di teatro musicale e ha gradualmente affermato la Gare du Nord come luogo per il teatro musicale contemporaneo con la serie "Musiktheaterformen", tra le altre cose. Il consiglio di amministrazione dell'organizzazione di supporto della Gare du Nord ha istituito un comitato di ricerca per trovare un successore. La pubblicazione del posto è prevista per l'inizio di gennaio 2023.

Kurmann continuerà a gestire a tempo parziale i progetti straordinari della divisione. Si tratta, in particolare, di progetti legati all'implementazione del concetto di museo e di grandi progetti di costruzione nel settore della cultura.

Nei suoi circa sedici anni di attività come responsabile della cultura, Nicole Kurmann ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare la città culturale di Winterthur, scrive la città. Oltre all'attività quotidiana, è stata responsabile di diversi progetti strategici, come lo scorporo del Teatro di Winterthur dall'amministrazione comunale e la sua trasformazione in società per azioni.

Il Dipartimento Cultura della Città di Winterthur è responsabile della promozione della cultura. Ciò include misure di sostegno alle organizzazioni culturali private e ai professionisti della cultura, nonché la gestione delle imprese culturali della città.

Dopo i primi incarichi come direttore principale del Collegium Musicum di Basilea e, in precedenza, come membro fondatore e direttore artistico della Camerata variabile di Basilea, Simon Gaudenz è stato nominato direttore ospite principale dell'Orchestra Sinfonica di Odense nel 2010. Nel 2012 è stato nominato direttore principale dell'orchestra da camera Hamburg Camerata, con la quale si esibisce regolarmente alla Elbphilharmonie di Amburgo e continua a essere associato come direttore ospite.

Fondata più di ottant'anni fa come Orchestra Sinfonica Municipale di Jena, l'Orchestra Filarmonica di Jena ha assunto il nome attuale nel 1969. Sotto l'allora direttore principale Günter Blumhagen (1967-1980), il numero di musicisti fu portato a 85. Christian Ehwald (1981-1988), Andreas S. Weiser (1990-1998), Andrey Boreyko (1998-2004), Nicholas Milton (2004-2011) e Marc Tardue (2011-2017) si sono succeduti come direttore musicale generale, prima che Simon Gaudenz assumesse la direzione dell'orchestra nella stagione 2018.2019.

Come si evince dalla valutazione, la situazione si è un po' stabilizzata in termini di numero di iscritti e di finanze, ma anche questa parte della cultura musicale soffre di un lungo periodo di Covid, scrive l'università. Un coro su cinque non fa ancora le prove. Inoltre, gli ensemble che non sono riusciti a reclutare bambini e giovani a causa della pandemia devono spesso essere ricostruiti.

Anche nella primavera del 2022, poco meno di un quarto dei coristi altrimenti attivi tra quelli intervistati non era attivo, il che è lo stesso ordine di grandezza del 2021 e significa che la maggior parte dei cori non ha ancora recuperato il numero di membri originario. Le previsioni per i numeri dei soci dopo la pandemia sono leggermente più ottimistiche nel 2022 rispetto all'anno precedente, anche se l'8% dei cori prevede ancora una perdita permanente e significativa di membri.

Articolo originale:
https://www.ku.de/news/mit-zaghafter-stimme-welche-folgen-die-pandemie-weiterhin-fuer-die-chormusik-hat

Da quando ha assunto la direzione musicale all'inizio della stagione 2019/20, Paavo Järvi ha perseguito l'obiettivo di posizionare l'orchestra a livello internazionale. Numerose registrazioni di CD in questo breve periodo caratterizzato dal coronavirus lo hanno reso evidente, scrive la Società della Tonhalle. I suoi primi anni hanno visto anche un aumento degli investimenti nelle registrazioni audiovisive e nello streaming dei concerti.

Il formato di residenza recentemente introdotto sarà continuato e ampliato. L'Accademia dei direttori d'orchestra continuerà a svolgersi annualmente. Järvi vuole anche continuare a investire in formati per una nuova generazione di amanti della musica.

Ilona Schmiel vorrebbe continuare ad aprire la Tonhalle di Zurigo alle nuove generazioni.