Nata a Giessen (Germania) nel 1974, Daniela Martin ha una formazione da musicista ed esperta di letteratura ed è interessata a tutta la varietà delle arti. Ha lavorato presso il Festival de Radio France et Montpellier, il Centro Cultural de Belem di Lisbona e il suo Festival Dias da Musica, l'Orchestre National de France e come assistente/agente per artisti come Kurt Masur, Fazil Say e Augustin Dumay.

Dal 2010, Daniela Martin è strettamente legata all'Ensemble Variances di Rouen (Francia), orientato alla musica contemporanea, in qualità di co-fondatrice e direttrice generale. In questo ruolo, ha avviato una serie di collaborazioni internazionali, tournée e progetti su commissione nel campo della musica contemporanea. Daniela Martin assumerà il suo incarico a Basilea il 16 settembre.
 

Il 10 luglio, la Taskforce Cultura, fondata nel marzo 2020, ha presentato la sua posizione di 18 pagine sulla legge urgente Covid-19 a nome di 84 organizzazioni culturali. Il testo della risposta alla consultazione è disponibile sul sito Sito web della Task Force Cultura da leggere.

Il relativo comunicato stampa emesso dalla Taskforce Cultura il 10 luglio è riprodotto integralmente di seguito:

1. sosteniamo con forza il progetto del Consiglio federale: senza un sostegno costante agli artisti creativi e alle organizzazioni culturali, nonché alle loro strutture competenti, si rischia un taglio netto in tutti gli ambiti del settore culturale.

2. il settore culturale non vuole un trattamento speciale, ma è un caso particolare di rilevanza sistemica tra i settori economici.

3. il settore culturale è più ampio e diversificato di quanto generalmente riconosciuto.

4. le misure di sostegno dovrebbero essere mantenute, ma semplificate e adattate alle realtà del settore.

5. è essenziale tornare al quadro finanziario originariamente previsto.

1. la cultura come caso speciale:

Le normali operazioni culturali non possono essere previste almeno fino alla fine del 2020. Le organizzazioni culturali e i professionisti della cultura soffrono di gravi carenze di entrate. Anche con i loro migliori sforzi, non saranno in grado di cambiare la situazione: Durante la pandemia, gli eventi culturali comportano un rischio molto maggiore del solito e sono possibili solo in misura molto limitata, se non del tutto. I requisiti per gli organizzatori di eventi difficilmente consentono di realizzare eventi economicamente autosufficienti. Il pubblico esita già ad acquistare i biglietti in anticipo, sia per problemi di salute che per l'incertezza sull'effettivo svolgimento dell'evento.

2. la cultura come fattore economico:

In Svizzera ci sono circa 65.000 imprese culturali con un totale di circa 224.000 dipendenti. Con una quota di 5 %, la percentuale di dipendenti delle industrie culturali e creative è paragonabile a quella dell'industria del turismo (4,8 %). Oltre il 90% del settore culturale è costituito da microimprese con meno di 10 dipendenti e spesso con margini di profitto ridotti. Delle circa 65.000 imprese, circa la metà sono organizzate come persone giuridiche, per lo più come società a responsabilità limitata o associazioni (fonte: UST, Statistica sulla struttura delle PMI svizzere 2017, pag. 12). Queste circa 32.500 microimprese sono a loro volta gestite da proprietari o datori di lavoro (con una media di 1,7 persone). Non si sente quindi parlare di licenziamenti di massa, come in altri settori. Tuttavia, molte chiusure e fallimenti possono essere evitati solo con un sostegno mirato.

3. la cultura è molteplice:

Oltre agli artisti creativi, ai produttori e agli organizzatori di eventi, numerosi altri gruppi professionali dipendono da un settore culturale funzionante, come i tecnici delle luci e del suono, i grafici, i progettisti di mostre, i web designer, ecc. Senza un settore culturale funzionante, anche i loro redditi crollano.

4. organizzazioni culturali del settore laico:

Secondo le statistiche federali sulla cultura del 2019, circa 28 % della popolazione svizzera sono attivi in associazioni culturali. Le attività delle associazioni culturali nel settore non professionale sono quindi di fondamentale importanza per la partecipazione culturale della popolazione. La situazione attuale minaccia anche la loro esistenza. Questo perché le entrate derivanti dagli eventi organizzati sono fondamentali per loro.

5. la cultura è un salario basso:

Nel suo documento di analisi 2020, la Conferenza svizzera per il benessere sociale (SKOS) afferma che i lavoratori autonomi sono particolarmente colpiti in crisi come quella attuale, soprattutto quelli del settore a basso salario. Tra questi vi sono molti operatori culturali e le loro strutture.

6. la cultura ha bisogno di misure semplificate e realistiche:

L'esclusione di alcuni attori culturali dalle misure è incomprensibile. Anche gli editori, le librerie, le gallerie, le etichette musicali, le scuole d'arte e gli insegnanti che insegnano competenze artistiche devono avere accesso alle misure. Non ha nemmeno senso escludere dall'assistenza i liberi professionisti che lavorano su base temporanea. Queste lacune devono essere colmate nell'attuazione delle misure - per la conservazione della diversità culturale, indipendentemente dal fatto che siano orientate al non profit o al profitto. L'intero settore culturale è ugualmente colpito dalla crisi del COVID, per cui tutti devono essere trattati allo stesso modo quando si tratta di misure di sostegno. Le misure devono inoltre essere meglio coordinate e semplificate.

Misure semplificate e orientate alla realtà: cosa significa?

- Semplificazione della registrazione e del calcolo delle misure di sostegno
- Coinvolgimento delle organizzazioni culturali nello sviluppo di modelli di sostegno più semplici e basati sulla realtà.
- Comunicazione trasparente e proattiva tra gli uffici federali competenti e le organizzazioni culturali
- Rispetto dei diritti procedurali costituzionalmente garantiti (rimedi legali)
- Compensazione delle perdite: Abbandono dell'insensata distinzione tra imprese non profit e imprese a scopo di lucro nel settore culturale (la stragrande maggioranza delle imprese culturali copre al massimo i propri costi).
- Sostituzione del reddito di Corona: gli incarichi di lavoro individuali devono essere possibili senza che ciò comporti la perdita dell'intero diritto al sostegno. L'obiettivo è evitare che le persone interessate diventino casi di assistenza sociale, il che sarebbe molto più costoso per la comunità.
- Aiuti di emergenza per gli artisti creativi: Semplificazione dei modelli di fatturazione e di applicazione e finanziamenti sufficienti
- Assicurazione contro la disoccupazione: è necessario un periodo quadro più lungo di quattro anni per tutti i liberi professionisti colpiti dalle conseguenze della pandemia di Covid-19. Lo stesso beneficio dovrebbe essere applicato in relazione al periodo di contribuzione: 12 o 18 mesi di contributi su un periodo di quattro anni.
 

Per questi motivi, il settore culturale svizzero sostiene il progetto del Consiglio federale e lo accoglie con particolare favore:

- Il mantenimento degli aiuti finanziari per gli artisti creativi e le imprese culturali, senza i quali il settore culturale crollerebbe di fatto (art. 7).
- La continuazione del programma di sostituzione del reddito da coronavirus, idealmente in una forma che garantisca un sostentamento (art. 9).
- Sostegno ai titolari delle imprese culturali e ai dipendenti in posizione di datore di lavoro (art. 10).

Un sostegno significativo al settore culturale richiede maggiori finanziamenti:
Il pacchetto di misure previste dal Consiglio federale nel settore della cultura ammontava inizialmente a 1,5 miliardi di franchi per sei mesi. In una prima fase, questo è diventato un importo di 280 milioni di franchi per un periodo di due mesi, che è stato esteso a sei mesi in una seconda fase. Anche se la richiesta di 1,5 miliardi di franchi per sei mesi era basata su proiezioni, è ormai chiaro che un quinto di questa somma non sarà sufficiente a salvare il settore culturale svizzero.

La Taskforce Cultura presenterà un calcolo complessivo più dettagliato dei requisiti finanziari per il settore culturale entro la fine di luglio 2020.

Inoltre, è necessaria una pianificazione lungimirante dei progetti e dei programmi di stimolo economico per avviare il rilancio del settore culturale".
 

Come annunciato dal Consiglio svizzero della musica il 13 luglio Sonart un sondaggio online per tutti gli stakeholder culturali sul sito web di Sonart posto. Queste informazioni saranno utilizzate per stimare il futuro fabbisogno finanziario del settore culturale. Tutti i professionisti della cultura e della musica sono invitati a rispondere al sondaggio nel più breve tempo possibile.

L'accordo generale prevede tassi di remunerazione compresi tra il 4% e l'1,7% del prezzo di vendita commerciale per la pubblicazione di registrazioni dal vivo su supporti audio e video. L'importo specifico dipende dal tempo di riproduzione totale delle registrazioni protette contenute nel supporto audio.

Per lo sfruttamento online, i titolari dei diritti ricevono una remunerazione pari al 4,5% dell'importo che il licenziatario riceve dal servizio online per l'utilizzo delle proprie registrazioni. I membri del BVMI ricevono uno sconto introduttivo e, come di consueto per i contratti corrispondenti con le società di gestione collettiva, uno sconto complessivo sul contratto.

L'accordo è stato stipulato retroattivamente dal 2017 fino alla fine del 2021. I membri del GWVR hanno quindi diritto alla remunerazione anche per l'utilizzo negli ultimi tre anni.

Dove esattamente Beethoven abbia attraversato un acquazzone apparentemente abbondante con il manoscritto della sua sonata per pianoforte o abbia viaggiato per posta extra rimarrà probabilmente un mistero per sempre. Fu a Troppau (Opava) in Moravia, quando lasciò il castello di Grätz in fretta e furia dopo un litigio con il principe Lichnowsky che aveva minato il suo orgoglio? Almeno questo è quanto riporta Theodor von Frimmel, facendo riferimento a un presunto ricordo del medico Anton Weiser, che era presente alla cena. Oppure l'acqua si è semplicemente infiltrata in una borsa da viaggio durante il successivo viaggio verso Vienna, come notò Paul Bigot de Morogues, un tempo bibliotecario del principe Rasumowsky, su un'edizione stampata dell'opera molti anni dopo? In quest'ultimo caso, si dice che Beethoven abbia "ridendo del suo lavoro ancora molto bagnato". alla pianista Marie Bigot, che poi suonò a vista la composizione intrisa. Nell'altro caso, la sonata (e quindi anche la sua espressione musicale) fa parte di una scena in cui si scontrano l'arroganza aristocratica e la sicurezza artistica. Non è certo che Beethoven abbia scritto una lettera da Troppau il giorno seguente al principe, che fino ad allora era stato il suo mecenate. Tuttavia, la seguente dichiarazione, che apparentemente è sopravvissuta solo nello spirito, riflette perfettamente l'insormontabile discrepanza tra status e talento (simile all'aneddoto su Mozart e Giuseppe II, sempre del XIX secolo): "Principe! Ciò che tu sei, lo sei per caso e per nascita, ciò che io sono, lo sono da solo. Ci sono stati e ci saranno migliaia di principi, ma c'è un solo Beethoven".

In questo contesto, l'appellativo di "Appassionata" non potrebbe essere più azzeccato per la Sonata in fa minore op. 57: i caratteri dei due movimenti esterni sono sempre appassionati e tempestosi. In particolare nel movimento d'apertura, il tema appena formulato scuote la forma esterna con la sua urgenza impulsiva, e le cascate virtuosistiche del finale attraversano l'ambitus verso la fine. Forse perché Beethoven mantenne le indicazioni di tempo abbastanza neutre (Allegro assai, Andante con moto e Allegro ma non troppo), l'opera non fu particolarmente apprezzata dal pubblico all'inizio. Come spesso accade, ciò richiese un'aggiunta postuma: la denominazione "Sonata appassionata" apparve per la prima volta sul frontespizio di un arrangiamento per quattro mani (!) pubblicato da Cranz ad Amburgo nel 1838 e fu presto accolta con favore da altri editori. A Carl Czerny, tuttavia, non piaceva questo appellativo romantico - perché ai suoi occhi la sonata "è in ogni caso troppo grande".

Se si desidera vedere di persona i danni causati dall'acqua nell'autografo, il sito web Facsimile online sul sito web della Bibliothèque national de France raccomandato.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

La Scuola di Musica di Lucerna si trasferirà da Dreilinden al nuovo edificio di Südpol a Kriens nell'estate del 2020. Per questo motivo, nel 2017 il consiglio comunale ha indetto una gara d'appalto per il riaffitto dell'immobile di Dreilinden e ha assegnato il contratto a Finartis Kunsthandels AG. L'azienda utilizzerà l'edificio principale come sede centrale.

Poiché Finartis Kunsthandels AG effettuerà i suoi investimenti solo dopo che la riorganizzazione sarà diventata giuridicamente vincolante, la scuola comunale di musica utilizzerà provvisoriamente l'edificio principale e l'edificio economico a partire dal 1° agosto 2020. Nelle sale si terranno i propri corsi. Le aule musicali possono essere affittate anche dagli interessati a orari fissi o una tantum per lezioni di musica con lezioni o per esercitazioni indipendenti (telefono: 041 208 80 10 / e-mail: musikschule@stadtluzern.ch).
 

González-Monjas succederà senza problemi all'attuale direttore principale Thomas Zehetmair tra un anno. In qualità di concertatore, ha spesso guidato l'orchestra dal primo podio, e di recente ha diretto sempre più spesso anche opere più grandi.

Roberto González-Monjas è professore di violino alla Guildhall School of Music & Drama di Londra e direttore artistico dell'Iberacademy di Medellín, Colombia. Dalla stagione 2019/20 è Direttore Principale e Consulente Artistico della Dalasinfoniettan in Svezia e Artista in Residenza presso l'Orquesta de Castilla y Leon in Spagna. Fino al 2019 è stato anche concertmaster dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
 

La missione mira a rafforzare l'eccellenza e la diversità dell'offerta culturale, anche a livello internazionale. Mira inoltre a facilitare l'innovazione culturale, a sfruttare le opportunità offerte dalla digitalizzazione e a concentrare la politica di finanziamento su nuove potenzialità. Il Cantone afferma inoltre che è fondamentale che tutta la popolazione possa partecipare attivamente alla vita culturale di Basilea. Ciò è reso possibile da finanziamenti culturali che si sforzano di migliorare l'inclusione, le pari opportunità e l'uguaglianza di genere nel settore culturale.

Durante il processo di consultazione si sono levate voci critiche, soprattutto dalla scena musicale: L'auspicata concentrazione e visualizzazione di Basilea come città della musica andava nella giusta direzione, ma non abbastanza. Per questo motivo, nella nuova dichiarazione di missione culturale, il Consiglio di Stato ha dato mandato di redigere una panoramica completa della promozione musicale. L'obiettivo è ottenere una base per decisioni fondate. Il desiderio di un concetto di festival, anch'esso in fase di esame, è stato nuovamente espresso da molti.

Il Collegium Novum Zürich (CNZ) ha annunciato la creazione della posizione di direttore di produzione alla luce del trasferimento del direttore generale del CNZ Alexander Kraus al Theater Basel il 1° agosto 2020. Le precedenti mansioni di Kraus saranno svolte da Géraldine Camenisch e Johannes Knapp, mentre Knapp, che è direttore artistico dell'ensemble dall'autunno 2019, sarà ora responsabile anche della gestione.

Géraldine Camenisch ha studiato canto all'Università di Musica di Ginevra e musicologia e lingua e letteratura russa all'Università di Zurigo. Da aprile 2019 lavora presso la Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG e sta completando il programma Executive Master in Arts Administration presso l'Università di Zurigo.

La Confederazione ha prorogato di quattro mesi, fino al 20 settembre, le misure di salvaguardia del paesaggio culturale svizzero e ha aumentato i finanziamenti per gli indennizzi di cancellazione nel settore culturale. Oltre ai 10 milioni di franchi già stanziati a marzo dal fondo di crisi, il Cantone mette ora a disposizione 15 milioni di franchi per i risarcimenti delle cancellazioni. Insieme ai fondi federali, ciò significa che il settore culturale di Basilea Città riceverà 30 milioni di franchi.

I grandi eventi sono ancora vietati almeno fino alla fine di agosto, molti festival sono già stati cancellati e le istituzioni culturali sono fortemente limitate nelle loro attività a causa dei necessari concetti di protezione.

L'indennizzo può coprire fino a un massimo dell'80% della perdita finanziaria, a condizione che questa non sia già coperta da altre misure statali (ad esempio il lavoro a tempo ridotto o la perdita di guadagno tramite il fondo di compensazione). La Divisione Cultura del Dipartimento della Cultura accetta le domande fino al 20 settembre. Possono essere risarcite le perdite dovute a eventi cancellati, rinviati o solo ridotti che erano stati programmati fino alla fine di ottobre 2020.
 

"Questi tre sono uno". Il recensore anonimo del Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung non può caratterizzare questo lavoro, apparso per la prima volta a stampa nel 1806. Eppure questo Trio op. 87 per due oboi e cor anglais (insieme alle opere scritte per la stessa strumentazione Variazioni su "Là ci darem la mano" di Mozart WoO 28) è rimasta fino ad oggi una composizione periferica nella percezione generale. Sembra quasi che il tono relativamente leggero, quasi privo di complicazioni, abbia irritato e messo in difficoltà i nostri contemporanei sullo sfondo di quelli che sono diventati rapidamente i topoi standard della ricezione: "In nessun punto si nota una sproporzione, in nessun punto qualcosa di voluto o innaturale; quindi è il trio, Con tutta l'arte applicata, un godimento piacevole, non offuscato, se non elevato. I limiti degli strumenti e la semplicità dell'impostazione a tre parti lo fanno sembrare meno di quanto sia per alcuni". - Sembra quasi un'apologia promozionale.

Ma non bisogna farsi ingannare dall'alto numero d'opera di questo trio. Inizialmente annoverato erroneamente come "op. 29", compare in un elenco di opere solo nel 1819, senza la partecipazione di Beethoven. Tuttavia, la composizione era già stata scritta intorno al 1795 - e non si trattava affatto di un lavoro occasionale. È piuttosto legata all'ensemble dei fratelli Teimer, molto popolare a Vienna in quel periodo ed eseguito anche in pubblico, per il quale Franz Anton Hoffmeister "trii concertanti" si dice che abbia scritto. Inoltre, quando la Schwarzenberg Harmoniemusik fu sciolta nel 1799, gli archivi contenevano altre opere per i tre fratelli, tra cui quelle di Johann Nepomuk Went, Joseph Triebensee, Franz Krommer e Anton Wranitzky; il trio in quattro movimenti di Beethoven era quindi solo una parte del repertorio esistente per un unico ensemble speciale (viennese). Johann Ferdinand von Schönfeld ha riportato nel 1796 nel suo Annuario dell'arte musicale di Vienna e Praga: "Chi non conosce questi famosi virtuosi dell'oboe? Sono i protagonisti delle nostre accademie più prestigiose. Il loro tono è mellifluo e la loro arte è così eccellente che alcuni dei nostri autori scrivono per loro. Sono anche maestri del corno inglese". Solo poco tempo dopo, però, questa formazione si interruppe bruscamente quando i fratelli Franz e Johann Teimer morirono improvvisamente nel maggio e nell'agosto del 1796.

Parallelamente alla prima edizione, la composizione di Beethoven fu pubblicata nel 1806 in arrangiamenti per due violini e viola e per pianoforte e violino. Un'aggiunta sempre gradita all'intrattenimento musicale.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Secondo il comunicato stampa, i segnali lasciavano ben sperare, visto che l'evento non si terrà prima della fine di agosto 2020. Inoltre, si è deciso fin dall'inizio di concentrarsi esclusivamente sui musicisti svizzeri quest'anno. Nelle attuali circostanze del coronavirus, questa non solo sembrava essere una soluzione praticabile in termini organizzativi. Avrebbe anche rafforzato un importante pilastro del festival: offrire alla scena locale una piattaforma attraente, come è già avvenuto con successo a Willisau negli ultimi anni.

Gli organizzatori avevano continuamente adattato i piani e l'attuazione delle normative vigenti. Tuttavia, gli ultimi requisiti federali hanno reso talmente difficile l'organizzazione dell'evento che il Willisau Jazz Festival avrebbe perso il suo carattere. Questo non ha nulla a che vedere con il limite di 1.000 visitatori, ma con il fatto che gli organizzatori hanno dovuto separare settori di 300 persone con entrate e uscite separate per rispettare il raggio di tracciamento richiesto. Un festival come lo immagina Willisau non può formare settori. Il Willisau Jazz Festival è un luogo aperto allo scambio e all'incontro.

Il 1° luglio, un giorno dopo la Cultura della task force Il Consiglio federale ha deciso che i lavoratori autonomi direttamente o indirettamente colpiti dalle misure contro il coronavirus possono continuare a chiedere un risarcimento fino al 16 settembre. Secondo il comunicato stampa del Consiglio federale, le persone colpite non devono adottare alcuna misura particolare e i fondi di compensazione AVS riprenderanno i pagamenti.

Anche le persone che lavorano presso la propria azienda e si trovano in una situazione di difficoltà possono ora richiedere questa indennità. L'indennità per lavoro ridotto dell'assicurazione contro la disoccupazione per queste persone è scaduta il 1° giugno. Ci vorrà un po' di tempo prima che le procedure per questa nuova prestazione siano pronte. Il Consiglio federale raccomanda quindi di aspettare fino a metà luglio per iscriversi alla cassa di compensazione AVS.

Inoltre, la Conferenza svizzera delle università di musica (KMHS) ha annunciato che la Fondazione musicale Ernst von Siemens sostiene gli studenti di musica bisognosi in Svizzera, Germania e Austria con un totale di due milioni di franchi svizzeri. Questi fondi saranno distribuiti direttamente ai conservatori di musica tramite una chiave. Gli uffici borse di studio delle rispettive accademie musicali sono responsabili e organizzano la distribuzione del sostegno ai bisognosi. La KMHS scrive di essere "molto lieta e grata che, oltre agli sforzi attuali delle sue università associate, questa importante fondazione agisca per sensibilizzare il settore professionale internazionale della musica e allo stesso tempo sostenga gli studenti di diversi Paesi".
 

La sezione svizzera dell'ISCM ha annunciato che, su sua iniziativa, il musicologo argoviese Anton Haefeli è stato nominato membro onorario della Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM) a larga maggioranza durante l'Assemblea Generale del 27 giugno 2020. "Anton Haefeli gode da decenni della stima dell'ISCM", scrive l'ISCM-Svizzera. Si riferisce al suo libro pubblicato da Atlantis-Verlag a Zurigo nel 1982:  IGNM - La Società Internazionale per la Nuova Musica - La sua storia dal 1922 a oggi. Quest'opera "epocale" e "generatrice di riferimenti" è stata commissionata nel 1972 in occasione del 50° anniversario dell'IGNM e documenta in modo "esemplare" il significato dell'azienda dal 1922 al 1980 accanto alla sua storia.

L'ISCM-Svizzera scrive ancora: "Haefeli, nato a Brugg nel 1946, ha studiato musicologia con Kurt von Fischer e teoria musicale con Rudolf Kelterborn a Zurigo. Ha conseguito il dottorato con la già citata tesi sulla storia dell'IGNM (International Society for Contemporary Music ISCM). Ha poi lavorato come ricercatore e insegnante presso l'Accademia di Musica di Basilea, di cui è stato recentemente vice-direttore. Ha pubblicato numerosi articoli sull'educazione musicale e sulla musica del XX secolo.

Membri onorari dell'ISCM

Haefeli è il quarto membro onorario svizzero dell'ISCM dopo Arthur Honegger (1950), Paul Sacher (1971) e Klaus Huber (1994). Tra i membri onorari dell'ISCM figurano importanti compositori, direttori d'orchestra e musicologi del XX secolo. Tra questi Igor Stravinsky, Béla Bartók, Maurice Ravel, György Ligeti, John Cage, Hermann Scherchen e Arnold Schoenberg.

L'ISCM è la più antica organizzazione internazionale per la promozione della Nuova Musica. È considerata una delle più importanti organizzazioni musicali e culturali del mondo. Nata come iniziativa della Seconda Scuola Viennese nel 1922 durante il Festival di Salisburgo, si considera una rete internazionale per la promozione della Nuova Musica. Uno dei suoi compiti principali è l'organizzazione delle Giornate Mondiali della Nuova Musica, che dal 1923 si tengono ogni anno in luoghi diversi. La Società Svizzera per la Nuova Musica è la sezione svizzera dell'ISCM, anch'essa fondata nel 1922. Attualmente è presieduta da Javier Hagen".

Il consorzio denominato "NFDI4Culture" creerà un'infrastruttura orientata alla domanda di dati digitali di ricerca sui beni culturali materiali e immateriali della NFDI. Questi dati comprendono copie digitali 2D di dipinti, fotografie e disegni, nonché modelli digitali 3D di edifici e monumenti culturalmente significativi o dati audiovisivi di musica, film e spettacoli teatrali.

Il concetto e la struttura del consorzio sono stati sviluppati nel corso di due anni in stretta collaborazione tra 11 organizzazioni specializzate, 9 istituzioni di supporto e 52 partner; l'Accademia di Scienze, Lettere e Arti di Magonza ne è responsabile. All'interno del consorzio, la Stiftung Preussischer Kulturbesitz sosterrà in particolare il lavoro delle discipline specialistiche nella produzione e nell'arricchimento di materiale digitalizzato di ogni tipo (2D, 3D, ma anche audio e video) e organizzerà il coordinamento a livello nazionale tra i centri di digitalizzazione.

Per saperne di più: https://nfdi4culture.de/

Secondo un comunicato della sezione svizzera dell'ISCM, i delegati si sono riuniti il 27 giugno 2020 per la prima Assemblea Generale virtuale nella storia della Società Internazionale di Musica Contemporanea, dopo che le Giornate Mondiali della Musica di quest'anno in Nuova Zelanda hanno dovuto essere annullate per la prima volta dalla Seconda Guerra Mondiale a causa della crisi del coronavirus.

Le Giornate mondiali della musica dell'ISCM si terranno a Shanghai e a Nanning nel 2021. Si prevede che la Sinfonietta di Basilea vi terrà la sua prima esibizione come ospite in Asia, organizzata dalla sezione svizzera. Nel 2022, il programma del 2020 sarà ripetuto ad Auckland e Christchurch, in Nuova Zelanda. Per celebrare il centenario della società nel 2023, l'ISCM entrerà in un nuovo territorio, poiché il festival si svolgerà per la prima volta nel continente africano con Johannesburg/Soweto come sedi, sotto la direzione del compositore e percussionista Lukas Ligeti e della sezione sudafricana dell'ISCM.