Secondo il Lucerne Festival, dal 12 agosto la campagna ha raccolto una somma a sei cifre. Per raccogliere fondi con la campagna #SolidarityForMusic (Messaggio SMZ del 13.8.) per raccogliere ancora più fondi, sarà prorogata fino all'11 settembre.
 

Non solo Bartók, Berg e Brahms scrissero i loro concerti per violino per un solista specifico; anche Ludwig van Beethoven, nel concepire la sua opera, aveva in mente la bravura di uno strumentista a lui associato: Franz Clement (1780-1842), che dal 1802 era direttore dell'orchestra del Theater an der Wien e che in seguito fu nominato da Carl Maria von Weber per lo stesso incarico al Teatro Estates di Praga. Beethoven aveva già ascoltato il giovane virtuoso nel 1794 e aveva annotato il suo apprezzamento nel suo taccuino: "Caro Clemente! Continua sulla strada che hai percorso in modo così bello, così meraviglioso. La natura e l'arte concorrono a fare di te uno dei più grandi artisti. Segui entrambe, e non devi temere di raggiungere la grande meta che è possibile per l'artista. Sii felice, caro ragazzo, e torna presto per farmi riascoltare la tua bella e meravigliosa musica. Il tuo amico L. v. Beethoven".

L'idea del Concerto per violino op. 61 - nella caratteristica tonalità di re maggiore dello strumento - risale probabilmente a un concerto di beneficenza tenutosi il 7 aprile 1805, al quale parteciparono non solo gli amici di Beethoven, ma anche i suoi amici. Eroica è stato eseguito per la prima volta in pubblico nella sua interezza, ma Clement ha anche presentato il suo rispettabile concerto per violino (anch'esso in re maggiore). Il rapporto stretto e amichevole tra compositore e interprete si riflette nella spiritosa dedica scritta a mano da Beethoven "Concerto par Clemenza pour Clement primo Violino e direttore al theatro a vienne" (Concerto per generosità per Clemente...). Nell'edizione a stampa, invece, dedicò l'opera all'amico e librettista Stephan von Breuning; la versione per pianoforte è dedicata alla moglie Julie, figlia del medico di Beethoven, morta a soli 18 anni.

Ci sono anche notevoli differenze musicali tra la versione manoscritta e la successiva edizione dell'editore, in particolare nella parte solistica: Il brano fu scritto in fretta e furia nel giro di poche settimane e suonato da Clement prima vista, per così dire. Solo in seguito Beethoven tornò sulla parte solistica per una rielaborazione dettagliata. Tuttavia, rimase intatta la struttura formale che, soprattutto nel primo movimento con la sua abbondanza di figure tematiche, ha una portata quasi sinfonica di 535 battute e va quindi oltre il quadro contemporaneo. Particolarmente suggestivo è il motivo iniziale dei timpani (che si sente più di 70 volte in totale), così come il tema principale suonato dai legni, che con il suo gesto lirico definisce il carattere dell'intero movimento. Il Larghetto, concepito come una romanza, è più breve, mentre Beethoven presenta il finale come un rondò in un vivace metro di 6/8 e in qualche misura evoca il mondo espressivo della sua Sinfonia n. 6 in fa maggiore, op. 68, scritta solo poco più tardi. Pastoraleanticipa.

Per inciso, il concerto per violino di Franz Clement sopra citato è stato recentemente pubblicato su CD (Sony) in una nuova registrazione con Mirijam Contzen (violino) e la WDR Symphony Orchestra diretta da Reinhard Goebel.

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Secondo il comunicato stampa della città, la situazione finanziaria della Tonhalle-Gesellschaft Zürich richiede un rapido e sostanziale miglioramento. L'associazione ha quindi deciso di cambiare la forma giuridica della Tonhalle-Gesellschaft Zürich da associazione a società per azioni. Ciò consentirà di effettuare un aumento di capitale per garantire all'orchestra un futuro finanziariamente sicuro. Questo passo è stato annunciato anche nella dichiarazione di missione culturale 2020-2023 della città di Zurigo, pubblicata nel giugno 2019.

La modifica della forma giuridica della Tonhalle-Gesellschaft Zürich ha indotto la Città di Zurigo a procedere a una revisione completa della convenzione di sovvenzione. La nuova convenzione di sovvenzione sostituisce la precedente convenzione tra la Città di Zurigo e l'associazione Tonhalle-Gesellschaft Zürich del 2 marzo 1988. I contenuti principali della precedente convenzione di sovvenzione - il suo scopo, il sostegno all'Orchestra Sinfonica di Zurigo (Tonhalle-Orchester Zürich) e il contributo annuale di 19.781.648 franchi svizzeri (al 2020) - rimangono invariati nella nuova convenzione di sovvenzione. La nuova convenzione di sovvenzione ha una struttura e un sistema coerenti, tiene conto delle priorità e delle esigenze attuali della Città di Zurigo in materia di sovvenzioni nel settore culturale ed è adattata alla nuova forma giuridica della Tonhalle-Gesellschaft Zürich.

La Città propone al Consiglio comunale di approvare la nuova convenzione di sovvenzione tra la Città di Zurigo e la neonata Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG per il periodo successivo all'esecuzione dell'aumento di capitale. Se il Consiglio comunale è d'accordo, la Città di Zurigo vorrebbe acquisire una partecipazione nella Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG per continuare a far parte dell'associazione nella nuova forma organizzativa e per sottolineare il suo impegno nei confronti dell'orchestra sinfonica. Il piano prevede l'acquisto di 2.500 azioni nominative del valore nominale di 100 franchi ciascuna, per un totale di 250.000 franchi.
 

Jossi Wieler, nato a Kreuzlingen nel 1951, vive a Berlino. Ha studiato regia all'Università di Tel Aviv, ha lavorato per molti anni come regista teatrale e ha ricevuto numerosi premi per le sue produzioni. Dal 1994 dirige anche il teatro musicale insieme a Sergio Morabito. All'Opera di Stato di Stoccarda, dove Jossi Wieler è stato direttore artistico dal 2011 al 2018, il duo di registi ha creato oltre 25 produzioni. Alla fine di febbraio 2020, hanno realizzato "Les Huguenots" di Giacomo Meyerbeer al Grand Théâtre de Genève.

Il Gran Premio Svizzero del Teatro / Anello Hans Reinhart continua la tradizione del più importante premio teatrale svizzero assegnato dalla Società Svizzera per la Cultura Teatrale (SGTK) dal 1957 e onora una personalità o un'istituzione della scena teatrale svizzera. Il premio in denaro ammonta a 100.000 franchi svizzeri.

Un gallerista di Zurigo donò al museo una Bibbia che l'ateo Wagner acquistò nel 1870 dalla "Buchhandlung und Antiquariat di Franz Josef Schiffmann a Lucerna", come rivela la copertina. Wagner viveva a Lucerna dal 1866, nella casa di campagna Tribschen sul lago. La sua amante Cosima von Bülow gli diede il suo terzo figlio illegittimo nel 1869. Questo figlio doveva portare il nome "Wagner". Tuttavia, ciò fu possibile solo grazie al matrimonio dei suoi genitori.

Il 25 agosto 1870, 150 anni fa, nella parrocchia riformata di San Matteo si celebrò il matrimonio di Cosima e Richard Wagner. Il pastore Johann Heinrich Tschudi celebrò il matrimonio. Cosima aveva precedentemente divorziato dal marito Hans von Bülow e, essendo cattolica, dovette convertirsi al protestantesimo. Si era fatta carico di questo compito per il bene di suo figlio. Il pastore Tschudi fu collaborativo e permise che il bambino fosse battezzato e registrato il 4 settembre 1870, dopo un ritardo di oltre un anno, e quindi riconosciuto come figlio di Wagner.
 

Marco Amherd si è appena seduto sul banco dell'organo e ha eseguito la Fuga in Re maggiore BWV 532/2 di Johann Sebastian Bach con una pedaliera virtuosa e una grande trasparenza al concerto dell'ora di pranzo nella chiesa di San Teodulo. Ora il nuovo direttore del Davos Festival È il momento di una conversazione approfondita. La sua esibizione come organista in un concerto a metà del festival è stata l'unica in cui Amherd ha fatto anche una comparsa musicale.

Ciononostante, il 32enne vallesano è onnipresente al festival, mantiene stretti contatti con gli artisti, partecipa alle prove e alla meravigliosa escursione del festival a Davos Wiesen in scarponcini e pantaloncini e annuncia personalmente ogni concerto. Dopo la direttrice d'orchestra Graziella Contratto, il clarinettista Reto Bieri e il pianista Oliver Schnyder, che si è occupato solo della scorsa edizione del festival, è intenzione del Consiglio di Fondazione che Marco Amherd sia nuovamente il direttore artistico. La particolarità di Davos, tuttavia, è che non ci si aspetta che il direttore artistico faccia un'apparizione musicale qui. Ciò che serve è la sua competenza nella selezione dei musicisti, la sua rete di contatti e il suo know-how pratico come artista. Cosa attrae l'organista e direttore di coro Marco Amherd nel suo nuovo lavoro? "Mi piace fare programmi. Voglio tessere un filo conduttore e dare ai concerti un arco di suspense. Penso anche che sia importante rompere le convenzioni e trovare nuovi formati di concerto. Al Festival di Davos è possibile fare molto. Qui si può essere sperimentali, perché è giusto che qualcosa vada storto".

Il nuovo direttore artistico era già sicuro in primavera che il festival avrebbe potuto svolgersi nel rispetto del coronavirus. Invece di star internazionali che eseguono opere standard, ogni programma è esclusivo e prodotto localmente. Il fatto che i circa novanta giovani musicisti provenienti da quattordici Paesi, quasi tutti sotto i trent'anni, siano arrivati sani e salvi nella cittadina a 1500 metri di altitudine, è merito del talento organizzativo dell'amministratrice Anne-Kathrin Topp. Per molti di loro si tratta della prima esibizione dopo lo scoppio della pandemia di coronavirus.

"Von Sinnen" è il nome del motto del festival di quest'anno, splendidamente ambiguo, che sarà esplorato con gusto nei singoli concerti. Nella chiesa di St. Johann a Davos Platz, l'espressiva composizione di Bernd Franke Sulla dignità dell'uomo Il giovane ed espressivo Sibja Saxophone Quartet e lo squisito Davos Festival Chamber Choir, sotto la direzione di Andreas Felber, danno prova del loro lato sperimentale. I quattro musicisti di grande talento mostrano il loro lato sperimentale nella prima mondiale di dal rumore del loro sassofonista baritono Joan Jordi Oliver nella chiesa di Davos Wiesen. I rumori e i suoni dal vivo sono stati elaborati digitalmente e inviati nella chiesa, un po' troppo acuti negli acuti. Il trio svizzero Colores incanta non solo i partecipanti al tradizionale brunch allo Schwarzsee di Davos Laret quando Fabian Ziegler, Matthias Kessler e Luca Staffelbach suonano il brano di Astor Piazzolla Libertango groove. Con i loro complessi arrangiamenti dei brani di Ravel Le tombeau de Couperin e di Saint-Saëns Danse macabre i tre giovani percussionisti della chiesa di St. Johann dimostrano soprattutto una grande musicalità, nonostante le loro abilità virtuosistiche. Alla serata "Liebessinn" all'Hotel Schweizerhof, il Quartetto Simply farà languire al massimo livello il Quartetto per archi in la maggiore op. 41 n. 3 di Robert Schumann, mentre l'attore Elias Reichert ripercorre i sentimenti esigenti delle lettere di Robert a Clara: "Deve essere. Non dimenticare il sì".

Marco Amherd vuole "raccontare storie" con i suoi programmi. Anche il legame con la letteratura è importante per lui. I giovani musicisti, tutti selezionati personalmente da Amherd, sono aperti a questo. Anche Reto Bieri aveva già suonato con il motto del festival nei singoli concerti e composto programmi speciali. Il corso Very Young Artists introdotto da Oliver Schnyder è stato portato avanti quest'anno. Amherd non deve reinventare la ruota a Davos. "Mi vedo sicuramente in continuità con i miei predecessori", afferma. Tuttavia, ha le sue idee. "Voglio dare ancora più risalto alla musica vocale. Al festival abbiamo anche il Cardinal Complex, una formazione di musica antica: anche questo settore è molto importante per me". Solo quando gli viene chiesto, rivela di aver migliorato notevolmente l'acustica dell'Hotel Schweizerhof con un sistema elettroacustico della Müller BBM, che controlla lui stesso tramite un tablet.

Il Davos Festival è anche un festival musicale di luoghi speciali. La ferrovia di montagna vi porta a 1861 metri di altezza fino all'Hotel Schatzalp. Davanti alla facciata Art Nouveau, la sera presto, un quintetto di fiati messo insieme solo per il festival suona "Supersensual" di Samuel Barber con "intermezzi culinari" in una serata di concerti in tre parti. Musica d'estate a quiche e prosecco prima che il pubblico si sposti nell'interno feudale per essere servito, fortificato da una zuppa d'orzo dei Grigioni, nel Marin Marais. La tabella del funzionamento della coda per assistere musicalmente all'asportazione della cistifellea. Marco Amherd legge in francese i passi decisivi dell'operazione (clavicembalo: Matías Lanz). Quando viene usato il bisturi, il dolore si sente nelle note più alte della viola da gamba (Alex Jellici). A poco a poco, il sole tramonta e la sala si fa più buia. Le lampade da tavolo creano un'atmosfera da salotto. Anton Spronk modella sul violoncello All'aperto del compositore in residenza Gerald Resch. Amanda Taurina (oboe), Marie Boichard (fagotto) e Frederic Bager (pianoforte) si dilettano con una versione agile e vivace del trio di Francis Poulenc. Il grandioso finale musicale è completato da un Röteli regionale, il pregiato liquore di ciliegie dei Grigioni. In seguito, la funivia della Schatzalp riporta i visitatori in albergo a tarda ora, musicalmente appagati e culinariamente soddisfatti.

Nell'agosto 2019 è iniziato un processo di sviluppo partecipativo per il pacchetto di misure 2021-2024. Una prima bozza è stata discussa pubblicamente con gli stakeholder e le parti interessate in occasione del 4° Forum della cultura di Berna nel febbraio 2020. Sulla base del feedback ricevuto, i dipartimenti interessati hanno previsto di rivedere il pacchetto di misure e di presentarlo al Consiglio comunale per l'approvazione nell'estate 2020.

Appena dieci giorni dopo il forum culturale, i primi eventi culturali hanno dovuto essere cancellati a causa della pandemia di Covid-19, scrive la città. La chiusura è seguita poco dopo. È improbabile che le normali operazioni riprendano ancora per qualche tempo. Di conseguenza, la situazione per i professionisti della cultura e le istituzioni culturali è attualmente incerta e difficile.

Per questo motivo, il Comitato esecutivo ha deciso di rivedere il pacchetto di misure 2021-2024. Kultur Stadt Bern terrà colloqui con i professionisti della cultura, gli organizzatori di eventi e altri gruppi di interesse entro la fine del 2020.
 

Dopo che Beethoven aveva completato tre sinfonie tra il 1806 e il 1808, nel 1812 si verificò un'altra ondata di lavori e abbozzi sinfonici. Non è possibile chiarire in modo definitivo se e in che modo ciò fosse legato alla campagna di Russia di Napoleone, che teneva in sospeso l'intera Europa politica. Tuttavia, colpisce il fatto che - come nel caso delle Sinfonie n. 5 e n. 6, composte quasi contemporaneamente - idee estetiche e musicali fortemente contrastanti si trovino in diretta prossimità l'una dell'altra. Alla fine di maggio, in una lettera all'editore Breitkopf & Härtel, Beethoven aveva addirittura scritto che "scrivere 3 nuove sinfonie, di cui una già terminata".Si riferiva alla Sinfonia n. 7 in la maggiore op. 92, alla Sinfonia n. 8 in fa maggiore op. 93, ma probabilmente anche ai primissimi abbozzi della successiva Sinfonia n. 9 in re minore op. 125.

L'Ottava Sinfonia fu eseguita per la prima volta in pubblico il 27 febbraio 1814 nella Grande Redoutensaal, appena tre mesi dopo la spettacolare prima della Settima Sinfonia, che "Conoscitori e non conoscitori". e fu celebrata quasi trionfalmente. Ma a differenza della sua opera gemella, l'Ottava - del tutto inaspettatamente per la tensione dell'auditorio "nessun clamore"come il Giornale musicale generale notato. Beethoven commentò con sfida questa osservazione con "proprio perché è molto meglio". Questo è il modo in cui Carl Czerny lo ha tramandato. Tuttavia, Eduard Hanslick (la memoria e la coscienza musicale di Vienna, per così dire) riferì decenni dopo che fino al 1850 circa, quando si parlava della Sinfonia in fa maggiore si intendeva la Pastorale (n. 6), come se Beethoven non avesse mai scritto una seconda opera in questa tonalità.

Ovviamente, l'Ottava Sinfonia è stata presto fraintesa come una controparte (troppo) leggera della Settima, per cui il secondo movimento dal ticchettio metronomico e il Tempo di Menuetto, metricamente spostato e antiquato, sono stati spesso interpretati come umoristici; il primo movimento e il finale sono stati stranamente meno impressionanti. In tutti i movimenti della sinfonia, Beethoven non si preoccupa tanto di colpire l'umorismo musicale, quanto di giocare con le aspettative dell'ascoltatore, che viene ripetutamente ingannato o sorpreso in modo molto spiritoso: con improvvise esplosioni dinamiche, spostamenti di accento o irregolarità nella formazione dei periodi. La sinfonia riesce anche a fare a meno di un'introduzione lenta. Con la prima nota, Beethoven salta immediatamente nell'Allegro vivace e con brio e in tempo 3/4, cosa insolita per un primo movimento...

P.S. Nel canone popolare sulla "amore Mälzel" e il suo metronomo (WoO 162) è un falso messo in atto da Anton Schindler.

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Con la campagna #SolidarityForMusic, il Lucerne Festival, insieme ai suoi principali sponsor, prende l'iniziativa di attirare l'attenzione sulla situazione dei musicisti freelance e di aiutarli.

La campagna di beneficenza su larga scala durerà 16 giorni. Ogni partecipante può filmare se stesso o altri che interpretano l'"Inno alla gioia" di Beethoven. Può cantare, suonare il tamburo, battere le mani o rappare. Il video sarà poi caricato sul sito web della campagna, dove è già possibile scoprire le dichiarazioni video e i contributi di noti musicisti svizzeri e di musicisti residenti in Svizzera.

Se non volete fare musica, potete anche semplicemente donare denaro sul sito web. Alla fine del progetto, tutti i contributi dei partner e le donazioni in denaro raccolte tramite il sito web della campagna saranno inviati a Sonart, l'Associazione svizzera dei musicisti.

Per saperne di più: www.solidarityformusic.ch

Il contributo statale di 54,5 milioni di franchi svizzeri per gli anni dal 2021 al 2024 è destinato a garantire che l'accademia possa continuare e ampliare il suo programma nei prossimi quattro anni. Secondo il Cantone di Basilea Città, è particolarmente importante rispondere all'aumento del numero di bambini e studenti nel Cantone e al conseguente incremento della domanda di formazione musicale di base.

Come fondazione di diritto privato, la Musik-Akademie Basel gestisce la scuola di musica della Musik-Akademie Basel. La Scuola di musica, che si trova anch'essa nel campus della Musik-Akademie e comprende gli istituti di Musica classica, Jazz e Schola Cantorum Basiliensis, fa parte a pieno titolo della Scuola universitaria professionale della Svizzera nordoccidentale (FHNW) ed è finanziata attraverso il contributo globale alla FHNW.

Nel 1770, il giovane incisore e clarinettista Bernhard Schott fondò una casa editrice a Magonza, dove ancora oggi si trova la sede dell'azienda in un edificio classicista del 1792. Il XIX secolo vide il primo periodo di splendore dei figli di B. Schott, quando la Nona Sinfonia e la Missa solemnis importanti opere tarde di Beethoven potessero essere pubblicate. Nella seconda metà del secolo, la collaborazione con Richard Wagner fu formativa - e costosa a causa dell'enorme investimento finanziario nelle sue opere teatrali. Die Meistersinger, L'anello del Nibelungo e Parsifal.

"Più spessi sono i lavoratori, più sottile diventa la barella".

Caricatura iniziale di Willy Strecker sull'immenso anticipo di Richard Wagner e sulle sue richieste di onorario nei confronti di Ludwig Strecker senior.

Franz Schott, nipote del fondatore dell'azienda, morì nel 1874. Lasciò in eredità una quota della casa editrice a Ludwig Strecker, che entrò in azienda come apprendista e successivamente ne assunse la direzione. Con Peter Hanser-Strecker come socio amministratore, Schott Music è ancora oggi un'azienda familiare. È uno dei principali editori di musica e media per la musica classica e contemporanea e riunisce sotto il suo tetto più di venti editori musicali. Circa 150 persone sono impiegate a livello internazionale nei reparti di redazione, produzione e distribuzione.

Il programma comprende letteratura per l'esecuzione e l'insegnamento, edizioni Urtext, metodi didattici, sei riviste specializzate, musica corale e jazz, partiture di studio, edizioni complete, libri di musica e CD, integrati da prodotti digitali come app musicali, e-book ed e-scores. Schott presta anche materiale per l'esecuzione di quasi 10.000 opere da concerto e da palcoscenico in tutto il mondo.

La storia della casa editrice a tappe
Brevi testi, immagini ed esempi musicali disposti intorno a una linea del tempo invitano il lettore a un viaggio nel tempo, consentendogli di seguire lo sviluppo musicale, culturale e sociale della casa editrice nel corso di un quarto di millennio.
www.250-joy-of-music.com

La ricerca di repertorio originale richiede molto tempo. Con la sua casa editrice musicale Aurio, il compositore e pianista Sebastian Gabriel solleva i musicisti da questa ricerca e fornisce loro brani in edizioni pronte per l'esecuzione. La casa editrice offre opere di compositori sconosciuti e brani raramente eseguiti di compositori noti su abbonamento o singolarmente. Quattro volte all'anno vengono pubblicate edizioni di spartiti accuratamente curate, sia in formato cartaceo che digitale in PDF, arricchite da spiegazioni e registrazioni audio a scopo orientativo. Ogni edizione contiene da cinque a sei opere di diverso grado di difficoltà, compresa la musica da camera con parti arrangiate.

Le prime edizioni, a partire da aprile 2020, offrono scoperte musicali per flauto, pianoforte e clarinetto; seguiranno edizioni per violino, violoncello e chitarra classica. La gamma si rivolge a musicisti amatoriali, insegnanti di musica, studenti di musica e musicisti professionisti.

Artisti di fama curano un'opera per ogni numero. Ad esempio, Yaara Tal raccomanda Fantesia un brano per pianoforte di Ferdinand Kauer, un compositore poco conosciuto del periodo classico viennese, Michael Korstick riscopre un'opera di Peter I. Tchaikovsky e la flautista Kathrin Christians ha selezionato brani di Louise Farrenc, Carl Wilhelm August Blum e Claude Debussy per l'edizione di cui è responsabile. Il repertorio spazia dalle opere barocche a quelle contemporanee, con alcuni curatori che presentano anche arrangiamenti propri.

Le edizioni sono pensate per la pratica, l'insegnamento e l'esecuzione. Sono stampate su una carta naturale ispirata agli abiti di carta giapponesi. La speciale rilegatura delle edizioni garantisce che lo spartito rimanga aperto sul leggio. L'edizione digitale è disponibile in formato PDF e può essere consultata su tutti i dispositivi finali. Le edizioni sono pubblicate in due lingue, tedesco e inglese, e possono essere sottoscritte in tutto il mondo.

www.aurio-verlag.de
 

Niggi Messerli è stato il volto del centro culturale Palazzo di Liestal fin dall'inizio, scrive il Cantone. Riceve il premio per il lavoro di una vita. Quarant'anni fa, insieme a tre amici, sviluppò il concetto di un centro culturale autonomo e autogestito e fondò la Kulturhaus Palazzo AG nel vecchio edificio delle poste di Liestal.

Quando lui e i suoi compagni aprirono "das Palazzo" nel 1979 come spazio multidisciplinare, non c'era ancora il boom degli spazi off. Tuttavia, c'era un'esigenza di spazi autogestiti al di là dell'autenticazione istituzionale. Ciò significa che la cultura alternativa è arrivata nella regione di Basilea. Da allora, la casa invita le persone a fare una deviazione culturale all'interfaccia tra la regione dell'Alta Basilea e l'agglomerato urbano.

In concomitanza con il 40° anniversario, avviene un cambio di gestione e il fondatore Niggi Messerli cede il suo palazzo a nuove mani, che continueranno a svilupparlo. Oggi il Palazzo ospita una galleria d'arte, il cinema Sputnik e un piccolo teatro, oltre a una libreria, un ristorante indiano, centri di consulenza, studi e una piccola moschea.
 

Nato a Ginevra nel 1935, René Zosso è considerato un pioniere della riscoperta della ghironda. Ha tenuto i suoi primi concerti con lo strumento già nel 1962 ed era meno interessato al repertorio originale della ghironda che alle sue possibilità tonali generali. Negli anni '60 e '70 ha quindi lavorato con il fondatore della musique concrète, Pierre Schaeffer, e con ensemble medievali. 

Questo ha portato alla collaborazione con l'austriaco René Clemencic, un altro specialista di musica medievale. Arricchisce la sua ricerca sulla musica antica grazie alla conoscenza della prosodia del francese, del latino e degli antichi dialetti mediterranei. Verso la fine del millennio ha partecipato anche a numerosi progetti di Jordi Savall.

"Deh vieni alla finestra" (Feinsliebchen, vieni alla finestra). Con queste parole tratte dall'opera di Mozart Don Giovanni il mandolino si esibisce ancora oggi sul palcoscenico dell'opera e rivela qualcosa sulle sue origini nella musica popolare italiana. Ma non fu solo questa meravigliosa canzonetta a contribuire alla sua popolarità. Verso la fine del XIX secolo, il mandolino napoletano accordato in quinta era altrettanto popolare a Parigi che a Vienna o a Praga. Johann Nepomuk Hummel, ad esempio, scrisse diverse composizioni complete, e nel 1798 lo strumento si trova nella curiosa partitura di Leopold Kozeluch Sinfonia concertante per pianoforte, mandolino, tromba, contrabbasso e orchestra. L'opera di Beethoven presenta anche quattro movimenti brevi, tra cui due "sonatine", che egli etichettò come tali, ma ognuna delle quali nasconde un solo movimento.

Queste petitessen, probabilmente le più equilibrate dal punto di vista sonoro ad essere accompagnate da un fortepiano, furono composte durante il soggiorno di Beethoven a Praga tra il febbraio e l'aprile del 1796 come commissione o favore per la contessa Josephine von Clary-Aldringen. Tuttavia, tutti e quattro i singoli pezzi (un possibile quinto è andato perduto) caddero nell'oblio con la stessa rapidità del mandolino, almeno per quanto riguarda la musica da sala o da salotto. Solo negli anni Venti del Novecento lo strumento tornò a fiorire. Tra l'altro, è stato utilizzato anche da Arnold Schönberg, sia nella versione dodecafonica che in quella dodecafonica. Serenata op. 24 (1920/24) e nell'arrangiamento del brano di Luigi Denza Funicoli, funicula (1921). I brani di Beethoven sono stati stampati per la prima volta tra il 1880 e il 1940.

Un'occhiata all'autografo dell'Adagio in do minore WoO 43a, che viene etichettato come "sonatina", dimostra che Beethoven doveva ovviamente tenere conto delle limitate capacità tecniche. Oggi è conservato alla British Library ed è rilegato nel cosiddetto quaderno degli schizzi di Kafka: come dimostrano le sedicesime barrate nella parte del mandolino, la sezione A del brano non era originariamente destinata a essere ripetuta alla lettera, ma piuttosto variata in modo più sofisticato.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"