Pianificazione patrimoniale per i musicisti

Oltre alla consueta eredità, i musicisti lasciano composizioni, testi e registrazioni che sono legati a molti diritti. Un opuscolo del Centro per i lasciti artistici fornisce una guida.

Foto: Scott Graham/unsplash.com

Per i musicisti è importante pensare alla pianificazione patrimoniale fin dall'inizio della loro carriera. Florian Schmidt-Gabian, autore dell'opuscolo Pianificazione patrimoniale per i musicisticonvinto.

L'opuscolo è la prima pubblicazione della serie Pianificazione patrimoniale per ... del 2019 fondato Centro per i lasciti artistici (ZKN). Introduce la terminologia, spiega le fasi della pianificazione, chiarisce le questioni finanziarie e legali e delinea lo sviluppo e l'attuazione di una strategia successoria.

L'opuscolo di 20 pagine può essere richiesto allo ZKN:

- per 18 franchi (spese postali incluse) in edizione stampata da broschuere@zkn.ch 

- o scaricabile gratuitamente in formato PDF dal sito web della ZKN - Link alla brochure
 

L'ufficio RISM cambia nome

Il Centro svizzero RISM (Répertoire International des Sources Musicales) si è fatto un nome come infrastruttura digitale, non da ultimo grazie allo sviluppo di un software di catalogazione delle fonti musicali. Il Centro RISM svizzero è stato ribattezzato Centro digitale RISM.

Schermata del sito web del Centro digitale RISM, SMPV

Il software Muscat è stato scelto dalla comunità internazionale RISM come strumento standard per la catalogazione mondiale delle fonti musicali storiche. Di conseguenza, il personale del centro svizzero è ora responsabile anche dell'installazione e della gestione di Muscat sui server della Staatsbibliothek zu Berlin - Preussischer Kulturbesitz.

L'esperienza svizzera è evidente anche nello sviluppo di altri programmi, come lo strumento di notazione Verovio. Ciò conferisce al centro svizzero una posizione di rilievo nella comunità RISM a livello internazionale. L'associazione e il centro saranno quindi rinominati nel gennaio 2021. "Centro digitale RISM".

Il cambio di nome è sostenuto sia dall'Associazione internazionale RISM che dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica. Quest'ultimo sostiene RISM Svizzera come organizzazione infrastrutturale da diversi anni. All'interfaccia tra discipline umanistiche e tecnologiche, con un legame diretto con la cultura musicale svizzera, il progetto è un ottimo esempio di impresa umanistica digitale.

Menu Congratulazioni

Beethoven ogni venerdì: in occasione del suo 250° compleanno, ogni settimana analizziamo una delle sue opere. Oggi esaminiamo il minuetto augurale in mi bemolle maggiore per orchestra.

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Buon compleanno signor Beethoven! Cosa direbbe il maestro se venisse a conoscenza di tutti i concerti e i festival, i congressi e le conferenze celebrative previste in suo onore per il 2020? Probabilmente si stupirebbe della serietà con cui i posteri stanno celebrando il suo 250° compleanno, o meglio il 250° anno della sua nascita. Perché la data esatta in cui il piccolo Ludwig vide la luce rimane un mistero. L'unica certezza è l'iscrizione nel registro dei battesimi di San Remigio a Bonn il 17 dicembre 1770.

È molto probabile che sia nato il giorno prima, il 16 dicembre; a causa dell'alto tasso di mortalità infantile dell'epoca, di solito i battesimi si tenevano immediatamente il giorno successivo. Probabilmente Beethoven stesso considerava il 16 come il giorno del suo compleanno e questo era noto anche alla sua cerchia ristretta. Lo testimonia una lettera di Johann Georg Albrechtsberger, che il 15 dicembre 1795 scrive espressamente alla "Il festival dei nomi di domani" si congratulò con lei, ma naturalmente si riferiva al suo compleanno.

Ciò che stupisce, tuttavia, è che Beethoven non fu a lungo chiaro sul suo anno di nascita, il che significa che la sua età non era esattamente certa: suo padre lo aveva annunciato come più giovane di due anni alle sue prime apparizioni pubbliche (1778 come età di "6 anni") - un'annotazione che continuò negli anni successivi e che era ancora abbastanza comune nel XIX secolo. Dopo aver richiesto una copia del registro dei battesimi a Bonn nella primavera del 1810 (il registro di famiglia era andato perduto), Beethoven ha persino corretto "1770" in "1772". L'errore deve essere stato risolto negli anni successivi; in ogni caso, l'età corretta è riportata nel necrologio.

Tuttavia, è improbabile che Beethoven abbia festeggiato un vero e proprio compleanno in qualsiasi anno: Il giorno che oggi è così importante ha acquisito il suo significato solo in un secondo momento, quando l'onomastico ecclesiastico è stato sostituito dal compleanno laico. A questo proposito, non sorprende che nella musica strumentale di Beethoven si trovi una sola serenata: la Menu Congratulazioni Il WoO 3 fu eseguito per la prima volta il 3 novembre 1822 in occasione di un'ambiziosa serenata all'aperto alla vigilia dell'onomastico di Karl Friedrich Hensler (1759-1825), direttore del teatro Josephstadt.

Questo aspetto è stato discusso anche nel Giornale del Teatro Generale di Vienna ha riferito - anche se con una malintesa nobilitazione del minuetto: "... Non appena il signor Hensler è entrato nel suo appartamento, sotto le finestre della strada è iniziata la bellissima ouverture del Kapellmeister Prof. Drechsler, eseguita dall'intera orchestra. ..., A questo è seguito un concerto per flauto ottimamente eseguito, seguito da un'ottima ouverture del signor Kapellmeister Gläser e infine da una sinfonia meravigliosamente composta per questa serata da Ludwig van Beethoven. sic". Il concerto si è concluso con una marcia e un coro dall'opera di Mozart Tito con un nuovo testo in evidenza.

Anche se il libro, scritto con mano leggera e pubblicato per la prima volta nel 1832 con il titolo neutro di Allegretto stampato Menu Congratulazioni è probabilmente oggi in gran parte sconosciuto, anche tra gli intenditori, le singole svolte armoniche e la strumentazione rivelano inequivocabilmente il vero maestro.

Registro di battesimo di San Remigio


Ascoltate!

Musica popolare per clarinetto

Nelle nuove pubblicazioni di Mülirad-Verlag Altdorf, Fritz Dünner presenta brani per principianti e Dani Häusler composizioni per avanzati. Si parla anche di ensemble.

Fritz Dünner con il nipote Leon. Foto: Mülirad-Verlag,SMPV
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Non ha bisogno di presentazioni sulla scena della musica popolare svizzera: Fritz Dünner. Molti lo descrivono come uno dei migliori clarinettisti che la musica popolare svizzera abbia mai visto. Soprattutto con la sua formazione principale, il gruppo Dünner-Nauer, ha pubblicato numerose composizioni proprie. La sua mancanza nella scena musicale locale si è fatta sentire ancora di più da quando, nel 2010, ha concluso la sua carriera musicale ed è emigrato a Maiorca. Da lontano, tuttavia, Dünner sta tornando in auge come compositore con il libro di musica Volksmusik für Anfänger, un libro di musica per principianti ed ensemble scolastici.

Le 23 composizioni originali a due parti sono state scritte nel 2017, quando il nipote di Dünner ha iniziato a suonare il clarinetto. Pezzi così semplici sono estremamente rari nel commercio specializzato. Inoltre, nonostante la loro semplicità, sono composti magistralmente e sono ideali per ispirare i giovani clarinettisti a suonare la musica popolare.

Su suggerimento dell'editore Peter Gisler, Fritz Dünner ha ampliato le sue composizioni per ensemble musicali. Il risultato sono due libretti per strumenti melodici in Do e in Sib e due libretti di accompagnamento per pianoforte e contrabbasso. Ci sono anche file MP3 da ascoltare, che Fritz Dünner ha registrato in playback. Questi file audio sono disponibili per il download come file di accompagnamento sul sito web di Mülirad-Verlag. Le varie edizioni del libretto consentono di suonare insieme strumenti diversi come clarinetto, violino, fisarmonica, pianoforte, violoncello, basso, ecc. Questo rende Folk Music for Beginners ideale per la musica domestica e per le formazioni scolastiche.

Quartetti per clarinetto di Dani Häusler

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Allo stesso tempo, Mülirad-Verlag pubblica anche letteratura per clarinettisti esperti. Dani Häusler, probabilmente il clarinettista svizzero più ricercato del momento, riunisce in Quartetto di clarinetti - 14 Danze svizzere le sue composizioni originali preferite, alcune delle quali scritte quando era ancora studente. Mentre le parti principali sono talvolta molto impegnative, Häusler ha volutamente mantenuto le parti centrali e basse più semplici. In questo modo è possibile mescolare i livelli, il che è particolarmente vantaggioso per gli ensemble delle scuole di musica, ad esempio. Inoltre, Häusler ha rinunciato a precise istruzioni di articolazione nelle partiture con indicazioni di accordi, per lasciare agli esecutori piena libertà artistica. Il CD Dani Häusler al quadrato su cui ha registrato personalmente ciascuna delle quattro parti di tutti i brani. Le registrazioni delle singole parti sono disponibili anche come file playalong sulla homepage dell'editore. In questo modo, i brani possono essere praticati insieme a Dani Häusler, per così dire.
 

La casa editrice Mülirad

La casa editrice Mülirad è stata fondata nel 1991 e si è specializzata in rarità, insoliti e dimenticati della musica popolare svizzera. Peter Gisler dirige la casa editrice dal 2006 e da allora è diventata un punto di riferimento nazionale e internazionale nel settore della musica folk.


Dani Häusler: Quartetto di clarinetti - 14 danze svizzere, voce n. 1119, Fr. 39.00

Fritz Dünner: Musica popolare per principianti - 23 composizioni a due voci per due clarinetti o altri strumenti melodici

  • Per strumenti in Sib: Articolo n. 1123Bb, Fr. 29.00
  • Per strumenti C: Articolo n. 1123C, Fr. 29.00
  • Libretto di accompagnamento per pianoforte: articolo n. 1123Kl, fr. 29.00

Casa editrice Mülirad, Altdorf

 

David Virelles diventa docente della ZHdK

17.12.2020

David Virelles (Immagine: zVg)

David Virelles diventa docente della ZHdK

Il pianista jazz cubano David Virelles sarà il nuovo docente di pianoforte jazz dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) a partire dal semestre primaverile 2021.

David Virelles (Immagine: zVg)

Nato nel 1983, David Virelles proviene da una famiglia di musicisti cubani e ha studiato pianoforte all'Humber College di Toronto. Nel 2009 si è trasferito a New York per studiare composizione con Henry Threadgill. Da molti anni è richiesto in tutto il mondo come pianista e compositore. Nel 2014 ha pubblicato l'album "Mbókò - Sacred Music for Piano, Two Basses, Drum Set and Biankoméko Abakuá" per l'etichetta ECM.

Il jazz viene offerto alla ZHdK nel corso di laurea triennale come specializzazione, con particolare attenzione al jazz strumentale/vocale e al pop strumentale/vocale. Partendo dai talenti e dagli interessi individuali degli studenti, il programma impartisce conoscenze e competenze per consentire loro di operare con successo nei mutevoli scenari delle scene musicali internazionali come personalità indipendenti e creative del jazz e del pop.

"unvermittelt" - progetti ricercati

Nel 2022, il Festival musicale di Berna si terrà dal 7 all'11 settembre. Il tema è "non mediato". I progetti possono essere presentati fino al 14 marzo 2021.

Foto: Jeremy Thomas/unsplash.cm

Per il festival del 2022 sono richiesti progetti sul tema "non mediato". I programmi presentati da ensemble, musicisti, organizzatori di eventi e istituzioni saranno perfezionati congiuntamente o integrati nel festival come collaborazione, se il Consiglio di amministrazione li riterrà idonei.

La direzione del festival ha stabilito le seguenti condizioni:

1. schema del progetto: Idea del progetto, forma del progetto e realizzazione del tema del festival. Si possono prendere in considerazione i diversi livelli di significato del tema.

2 Legato a Berna: Il bando si rivolge a musicisti, organizzatori e istituzioni di Berna, o a musicisti che stanno sviluppando un progetto insieme a musicisti, organizzatori o istituzioni di Berna.

3. breve descrizione degli ensemble, degli organizzatori e degli artisti, compresi i link alle registrazioni attuali.

4. altri componenti sono desiderati e possono far parte del progetto:

  • Collaborazioni programmate con ensemble bernesi o organizzatori di eventi
  • collaborazioni programmate con ensemble, compositori o organizzatori di eventi internazionali
  • approccio scenico o interdisciplinare
  • spazi non convenzionali
  • tempistiche insolite
  • Aspetti della mediazione

5. piano dei costi e dei finanziamenti, con indicazione della quota di finanziamento da parte di altri enti, fondazioni e contributi personali, nonché del contributo finanziario auspicato dal Bern Music Festival (è possibile solo un finanziamento sussidiario).

La bozza del progetto (PDF, max. 6 pagine) può essere presentata esclusivamente in formato digitale entro il 14 marzo 2021 tramite: info@musikfestivalbern.ch

Ulteriori dettagli sono disponibili sul sito web del Bern Music Festival:
Link al bando di gara
 


Brig College con edificio musicale rinnovato

Sono stati completati i lavori di ristrutturazione e ampliamento dell'edificio musicale del Collegio Spiritus Sanctus di Brig-Glis. L'edificio, vecchio di 50 anni, è stato adattato alle esigenze moderne.

Vista dell'interno della casa (Immagine: Canton Vallese)

Secondo il Cantone, la ristrutturazione completa era necessaria per motivi strutturali ed energetici. L'interno dell'intero edificio è stato riportato allo stato originale. L'interno è stato poi ridefinito con una costruzione reversibile in legno a vista. Due aule di 72 metri quadrati ciascuna e due sale gruppi di 18 metri quadrati ciascuna, oltre a diversi locali accessori, sono distribuiti su due livelli.

La spesa totale è stata di 1,4 milioni. Secondo il comunicato stampa, il nuovo edificio musicale soddisfa ora i requisiti per le moderne lezioni di musica e canto. Oltre alle lezioni scolastiche, il centro musicale sarà a disposizione anche delle associazioni culturali.

Partyka diventa direttore dell'Orchestra Jazz di Zurigo

L'americano Ed Partyka assumerà la direzione musicale della Zurich Jazz Orchestra (ZJO) a partire dalla stagione 2021/2022.

Ed Partyka dirige la ZJO in un concerto del 2019. foto: ZJO

Il trombonista basso e suonatore di tuba Ed Partyka, nato a Chicago, vive in Europa da quasi 30 anni e ha vinto premi in molti concorsi internazionali. Ha studiato trombone jazz con Jiggs Whigham e composizione sotto la direzione di Bob Brookmeyer all'Università di Musica di Colonia.

Partyka ha suonato con numerose importanti big band e ha lavorato come compositore, arrangiatore e bandleader per importanti orchestre jazz internazionali. Oggi il 53enne vive in Austria, lavora all'Università di Graz e all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e dirige la UMO Helsinki Jazz Orchestra.

Secondo il comunicato stampa della ZJO, egli è considerato un bandleader di prima classe che porta avanti un'orchestra senza trascurare la tradizione esistente. Uno dei suoi progetti per il suo lavoro con la ZJO è quello di dare alla musica per big band storicamente rilevante un posto permanente nel programma annuale.

Il resto della direzione della ZJO rimane invariato: Bettina Uhlmann continua a occuparsi della gestione, Daniel Schenker rimane co-leader dell'interfaccia tra la gestione musicale e quella dei programmi dopo due anni di gestione ad interim e Steffen Schorn continua a lavorare come compositore in residenza.

Un contenitore per indulgere all'arbitrio

Con "Rezital", il pianista e compositore Werner Bärtschi infonde nuova vita alla scena concertistica di Zurigo da 40 anni. Una telefonata e una visita al concerto chiariscono perché la serie di concerti è così longeva.

Werner Bärtschi. Foto: zVg

"Penso che sia assolutamente essenziale per un artista, un musicista, dare libero sfogo al proprio libero arbitrio". Una frase forte che Werner Bärtschi pronuncia al telefono in occasione dell'anniversario della sua serie di concerti "Rezital". E centrale, visto che il desiderio di libertà artistica incondizionata era alla sua culla. Dotato di sufficiente fiducia in se stesso grazie ai successi nazionali e internazionali, 40 anni fa ha fatto il passo di creare la propria piattaforma. Un luogo dove poter fare tutto ciò che ritiene artisticamente giusto senza doverlo giustificare. Non davanti agli organizzatori e non davanti al suo passato.

Si tratta quindi di un concetto che non può essere etichettato come tale. Si potrebbe piuttosto definire la decisione di fidarsi e seguire il proprio istinto. Ma che sicuramente funziona, come si può vedere dalla lunga esistenza della serie. Un non-concetto che ha permesso a Rezital di diventare una piccola istituzione a Zurigo. Lo dimostra il fatto che la città di Zurigo fornisce alla serie una piccola ma fissa sovvenzione annuale. Un onore raro, altrimenti concesso solo a istituzioni come la Tonhalle o il Collegium Novum.

E un non-concetto che ha regalato a Zurigo alcuni momenti memorabili. Per me, la visita di Karlheinz Stockhausen al recital e l'esecuzione di Momenti tra le esperienze concertistiche più impressionanti della mia vita. Lo stesso Werner Bärtschi non ama sottolineare i momenti salienti, perché "ciò che conta alla fine è un concerto riuscito", e questo potrebbe essere anche un semplice recital pianistico con Schubert. Quando gli viene chiesto, tuttavia, cita il Cage-Satie Festival o i quattro anni di studio intensivo di Carl Philipp Emanuel Bach.

Questa è certamente una costante nel lavoro di Bärtschi come interprete. Più volte ha sostenuto le opere di compositori sconosciuti. Ha promosso Erik Satie, ad esempio, ancor prima che mutasse in un eccentrico oggi popolare. Tuttavia, non si tratta mai di essere originali. Gli ingaggi derivano dalla convinzione che questa sia buona musica. E dal desiderio di suonare questa musica. Tuttavia, non vuole essere un "esperto dell'ignoto", poiché ha suonato più spesso Beethoven e Chopin. I classici della musica per pianoforte per eccellenza.

L'arte della programmazione

Tutto questo è stato ancora una volta dimostrato in modo impressionante nel concerto del 1° dicembre. Anche se non è stato il concerto di anniversario che avrebbe dovuto tenersi il 30 ottobre, esattamente 40 anni e un giorno dopo il primo recital, il secondo concerto della stagione è stato comunque un degno evento di anniversario. Perché ha riunito una serie di elementi tipici dei recital. È stato il preludio di una serie di concerti dedicati al compositore César Franck. Se è già insolito ascoltare un brano di Franck in concerto in questo Paese, un'intera serie di concerti è ancora più sorprendente. Ma Bärtschi spiega l'insolita idea del programma in modo succinto, affermando di considerare Franck semplicemente uno dei più grandi compositori. Aggiunge poi che ammira "il modo in cui César Franck attira gli ascoltatori e gli esecutori in un flusso di passione". Tutta la grande musica affascina, naturalmente, ma "con Franck si avvicina". Non era una promessa troppo azzardata, perché il Quintetto per pianoforte in fa minore eseguito questo martedì sera si è rivelato un'opera che si distingue per la sua passione. Persino il movimento lento, che inizia in modo rilassato, sale a spirale verso un'intensità avvincente.

La ponderatezza con cui Bärtschi concepisce i suoi programmi è stata dimostrata dal modo in cui ha combinato il Franck che ha concluso il concerto. Nella prima parte, il Quartetto per archi op. 95 di Beethoven, sempre in fa minore, è stato abbinato al Quartetto di Anton Webern. Sei bagatelle op. 9 per quartetto d'archi. E in modo tale che i pezzi di Webern fossero suonati due volte, prima e dopo Beethoven. In questo modo, Webern diventava un apri-orecchie per Beethoven - e viceversa. La cosa sorprendente è che la musica "moderna" di Webern sembrava più romantica di quella di Beethoven in questa costellazione. L'interpretazione ha certamente contribuito a questa impressione. Il Quartetto Merel ha suonato Beethoven in modo moderno, con contrasti accentuati, che sembravano ancora più radicali perché i passaggi più fini ed emotivi erano suonati in un colore argenteo piuttosto che caldo. L'avanguardia di Beethoven è stata enfatizzata qui, attraverso l'interpretazione e la progettazione del programma.

L'arbitrarietà non deve quindi essere confusa con l'incoerenza. Ciò si riflette anche nel programma del concerto per l'anniversario, che è stato posticipato all'11 giugno 2021: 40 miniature di 400 anni, un brano per ogni decennio. A prima vista, sembra un'idea folle per il momento. Ma a ben guardare, qualcuno fa sul serio con una strizzatina d'occhio, laddove altri organizzatori si limitano a fare affermazioni: Il pubblico viene condotto in un viaggio attraverso 400 anni di storia della musica.

Quarant'anni di recital
Nuova data: venerdì 11 giugno 2021, ore 18.30 - Conservatorio di Zurigo
Un concerto per l'anniversario con 40 miniature da 400 anni con Werner Bärtschi, pianoforte
https://wernerbaertschi.ch

"... Io canto, dunque sono" (aggiornato)

IG CHorama vorrebbe che il divieto di cantare in coro fosse attenuato, e una petizione online di numerose organizzazioni corali sottolinea questa preoccupazione. È possibile firmare fino al 18 dicembre.

Immagine simbolica: Miguel Bautista / unsplash.com

Dal 29 ottobre è vietato cantare in cori non professionali; i cori professionali possono provare ma non esibirsi. Il IG CHorama scrive nel suo comunicato stampa del 4 novembre che il divieto di attività corali riguarda più di 4.000 associazioni di cori e ensemble con oltre 120.000 cantanti e più di 600 direttori di coro. Manca la sicurezza della pianificazione. Il mondo corale sta contribuendo a tenere sotto controllo la pandemia e a ridurre il numero di infezioni applicando concetti di protezione rigorosi per il canto in gruppo. L'IG CHorama vuole che l'ordinanza sia adattata in modo che il canto in gruppo sia possibile a determinate condizioni e che anche i cori professionali possano tenere concerti a determinate condizioni. L'IG CHorama è pronta a lavorare su una strategia che permetta all'intera scena corale di "ritrovare il suo splendore".

Petizione

"... Canto, dunque sono/Coraggio in tempi di Corona" è una petizione online di numerose organizzazioni coralipromosso dall'Associazione musicale della Chiesa cattolica svizzera. L'iniziativa è rivolta al Parlamento, al Consiglio federale e all'Ufficio federale della sanità pubblica. Le associazioni sono convinte "che cantare in un coro abbia un impatto positivo sulla vita sociale e sulla salute, soprattutto in tempi di crisi". Per questo motivo, cantare in coro o in piccoli ensemble dovrebbe essere nuovamente possibile anche per i laici, a condizione che vengano rispettati rigorosi concetti di protezione.

La petizione è ancora online fino al 18 dicembre. Sarà presentata al Parlamento, al Consiglio federale e all'UFSP il 21 dicembre.

I promotori hanno scritto il 14 dicembre che speravano di "non essere gli ultimi ad essere presi in considerazione nelle varie fasi di allentamento".

Associazioni coinvolte

L'IG CHorama è composto da:
A cœur joie ACJ
Association de Soutien aux Chœurs d'Enfants et de Jeunes ASCEJ Association Vaudoise des directeurs de chœurs AVDC European Youth Choir Festival Basel EJCF
Associazione riformata di musica sacra Svizzera RKV Associazione corale svizzera SCV Associazione professionale svizzera dei direttori d'orchestra SBDV Federazione svizzera Europa Cantat SFEC
Associazione musicale della Chiesa cattolica svizzera SKMV Promozione dei cori infantili e giovanili SKJF Federazione corale ecclesiastica svizzera SKGB
Associazione dei direttori di coro della Svizzera nordoccidentale VChN

Con il sostegno dell'Associazione svizzera delle scuole di musica VMS

Quattro premi musicali bernesi

Il Cantone di Berna premia il Quintetto Akku, il compositore Xavier Dayer, gli chansonnier Stephan Eicher e Sabina Schärer e Felix Rohner, inventore dell'Hang Skulptur, con il Premio musicale 2020. I premi sono dotati di 15.000 franchi svizzeri ciascuno.

Quintetto di batteria. Foto: zVg

Il quintetto Akku è stato fondato dal batterista e compositore bernese Manuel Pasquinelli. A lui si uniscono il sassofonista Michael Gilsenan, la pianista Maja Nydegger, il chitarrista Markus Ischer e il bassista Andi Schnellmann. Dal 2010 i cinque hanno lavorato a innumerevoli brani e hanno pubblicato quattro album che hanno riscosso consensi a livello internazionale.

Xavier Dayer, nato a Ginevra nel 1972, ha studiato composizione nella sua città natale con Eric Gaudibert, poi con Tristan Murail e Brian Ferneyhough a Parigi presso il leggendario IRCAM, l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique. Per le sue composizioni è stato premiato, tra gli altri, dalla Fondazione Bürgi-Willert e dalla Fondazione Sandoz (Premio FEMS).

Stephan Eicher, cresciuto a Münchenbuchsee nel cantone di Berna, ha portato il "Bärndüütsch" nelle sale da concerto di tutto il mondo, tanto che alla fine degli anni Novanta un pubblico di Parigi ha cantato con entusiasmo la sua cover di "Hemmige" di Mani Mutter, senza capire esattamente il testo.

Sabina Schärer e Felix Rohner sono i creatori della scultura sonora Hang, suonata in tutto il mondo. La loro collaborazione di lunga data è iniziata nella steel band "Berner Ölgesellschaft", la prima steel band del Cantone di Berna, e comprende la produzione di musica, la ricerca sul suono degli ottoni e il lavoro scultoreo con il martello.

Il premio "Coup de cœur" per giovani talenti di quest'anno, dell'importo di 3.000 franchi, va a Marie Delprat. La musicista, compositrice e interprete nata a Bordeaux ha completato la sua formazione come flautista dolce all'Università delle Arti di Berna nel 2015 sotto la direzione di Michael Form. Ha conseguito un master in composizione e teoria e un master in pedagogia.

Per saperne di più:
https://www.be.ch/portal/de/index/mediencenter/medienmitteilungen.meldungNeu.html/portal/de/meldungen/mm/2020/12/20201211_1704_kanton_vergibt_viermusikpreise?utm_source=rss&utm_medium=Medienmitteilungen&utm_campaign=Kanton+vergibt+vier+Musikpreise

La vittoria di Wellington o la battaglia di Vittoria

Beethoven ogni venerdì: in occasione del suo 250° compleanno, ogni settimana analizziamo una delle sue opere. Oggi su "La vittoria di Wellington o la battaglia di Vittoria".

Molti biografi di Beethoven un tempo guardavano con imbarazzo alla partitura di La vittoria di Wellington o la battaglia di Vittoria op. 91 - secondo Alfred Einstein, sarebbe addirittura "il punto più basso della sua opera". Il suo successo e la sua popolarità fecero apparire sospetto il quadro musicale di battaglia (composto dalle due "sezioni" Battle e Victory Symphony), non da ultimo per la sua presentazione programmatica. Si è perso di vista il contesto storico in cui l'opera è stata composta.

Per più di un decennio, Napoleone e le sue truppe avevano provocato disordini nelle forze armate e nella società civile di tutta Europa quando, il 27 luglio 1812, la notizia della vittoria a Vitoria giunse finalmente a Vienna: Lord Wellington aveva già messo in fuga le truppe napoleoniche nei pressi della città basca il 21 giugno, ponendo fine al dominio francese sulla penisola iberica. Con questo successo, il coraggio tornò alle malconce forze della coalizione, che vinsero la battaglia di Lipsia nell'ottobre dello stesso anno: l'inizio della fine per Napoleone.

Quando la Battaglia e la Sinfonia n. 7 di Beethoven furono eseguite per la prima volta nella Sala Universitaria di Vienna l'8 e il 12 dicembre 1813, non tutte le battaglie erano state combattute, ma quelle decisive sì. Solo così si può comprendere la prestigiosa esecuzione e il successo di questo concerto, organizzato a favore dei soldati austriaci e bavaresi invalidi nella battaglia di Hanau. L'orchestra, composta da circa 100 elementi, comprendeva i migliori musicisti della città, con Schuppanzigh come concertatore, Beethoven diresse e gli applausi furono "indescrivibili": "La fama del signor von Beethoven si affermò nuovamente; fu accolto con entusiasmo ad ogni esecuzione". (Wiener allgemeine musikalische Zeitung)

Il postludio, tuttavia, fu inglorioso. Beethoven aveva originariamente scritto la Sinfonia della Vittoria (la seconda parte dell'opera) per la Panharmonica di Johann Nepomuk Mälzel, una macchina meccanica sensazionale per l'epoca. Tuttavia, Mälzel aveva eseguito l'opera con orchestra a Monaco di Baviera senza previa consultazione ed era anche in trattative con Londra. Beethoven avviò quindi un'azione legale per stabilire la sua legittima paternità e chiarì la sua rivendicazione in una descrizione della genesi dell'opera.

Prima aveva "di sua iniziativa ... senza denaro" scrisse la Sinfonia della Vittoria per la panarmonica di Mälzel. Poi si sarebbe rivolto a lui con la richiesta di un arrangiamento "per orchestra completa"che fu anch'essa realizzata. Tuttavia, Beethoven aveva già avuto in precedenza l'idea di una grande musica da battaglia, che poteva essere suonata anche con la panarmonica. "non applicabile" essere. Mälzel ritiene erroneamente che il diritto come "proprietario esclusivo di quest'opera" di potersi registrare, come - per così dire - come compensazione "appartenenti a macchine"apparecchi acustici. Tuttavia, questi erano "non abbastanza utile per me".

Il procedimento non si concluse e, a quanto pare, Beethoven e Mälzel si riconciliarono in seguito. Quanto la musica di battaglia abbia effettivamente giocato un ruolo nel dibattito pubblico è dimostrato dalla recensione di Gottfried von Weber di una riduzione per pianoforte del 1826, in cui la Sinfonia della Vittoria viene descritta come un'opera significativa. "Tonwerk, - in un pezzo sonoro di grandi pretese" è etichettato. Beethoven, tuttavia, fece un segno proprio qui durante la lettura e fece un'osservazione frammentaria e indecisa: "Per niente, solo un pezzo occasionale, che però...".


Ascoltate!

Il premio Berna per la cultura va a Helvetiarockt

Il Cantone di Berna premia l'associazione Helvetiarockt, che si batte per una maggiore presenza femminile nell'industria musicale svizzera, con il Premio Cultura 2020. Johannes e Katrin Günther, direttori del coro di bambini e giovani della cattedrale di Berna, ricevono il premio cantonale per la mediazione culturale.

Foto: Erriko Boccia / Unsplash

Il centro di coordinamento e piattaforma di networking svizzero per le musiciste Helvetiarockt si batte dal 2009 per un aumento significativo della percentuale di donne nell'industria musicale svizzera e si impegna per una maggiore diversità nel settore musicale, in particolare nel jazz, nel pop e nel rock. Le donne sono poco rappresentate nell'industria musicale professionale a tutti i livelli. Secondo i sondaggi, la percentuale di donne sui palchi dei festival svizzeri si aggira intorno al 15% e nella produzione musicale al 2%.

Il coro dei bambini e dei giovani di Berner Münster è stato fondato inizialmente nel 2003 come coro di progetto; dal 2012 è organizzato come associazione. Oggi conta circa 100 cantori di età compresa tra i 5 e i 21 anni. Insieme a loro, Johannes e Katrin Günther hanno costruito un repertorio che spazia dal canto gregoriano e da opere di noti maestri (Bach, Mendelssohn) a prime mondiali e spirituals.

Il Premio Cultura del Cantone di Berna è dotato di 30.000 franchi, il Premio Mediazione Culturale di 10.000 franchi.

Blocco culturale completo?

Nel corso dell'attuale dibattito su un altro blocco totale della cultura, la Task Force Cultura insiste su dichiarazioni chiare da parte del Consiglio Federale e si aspetta un sistema di sostegno senza soluzione di continuità che includa una strategia di rivitalizzazione. Si rammarica che il settore culturale non sia coinvolto nelle discussioni sulle misure previste.

Foto: dylan nolte/unsplash.com (vedi sotto per la prova)

Poiché ancora una volta il settore culturale non è in grado di commentare le misure attualmente in discussione, la Cultura della task force il 9 dicembre con una lettera al Consiglio federale. I sei punti chiave e l'elenco delle attuali lacune nel sostegno sono riassunti di seguito:

"1 Accogliamo con favore il fatto che il governo federale stia riprendendo le redini della situazione. Tuttavia, ce lo aspettiamo anche per quanto riguarda i risarcimenti. Sin dall'inizio abbiamo chiesto una politica unitaria in tutta la Svizzera per affrontare la crisi. Dal punto di vista del Consiglio federale, la situazione straordinaria sta chiaramente prevalendo di nuovo. Anche il Consiglio federale dovrebbe adottarla formalmente e agire di conseguenza.

2) Nel variegato settore culturale svizzero, la questione del blocco viene discussa come in altri settori economici interessati, come le stazioni sciistiche o il Consiglio federale: alcuni vorrebbero continuare a offrire cultura anche con molte condizioni e restrizioni, mentre molti altri si stanno già escludendo perché in queste condizioni non è più possibile realizzare eventi che coprano i costi.

3 Ma una cosa è chiara: nel caso di un ulteriore blocco culturale, le misure di sostegno adeguate devono essere accessibili a tutti gli attori culturali senza restrizioni. Abbiamo già sottolineato la scorsa settimana che questo non è possibile con l'attuale pandemia di Covid-19.
legge non è il caso. Queste scappatoie devono essere colmate. Inoltre
Il governo federale deve prendere le redini della situazione. I limiti del federalismo sono chiaramente evidenti nell'attuazione delle misure di sostegno.

4 Attualmente, i Cantoni sono apparentemente invitati a proporre nuove misure di sostegno che ritengono necessarie. Ancora una volta, ci rammarichiamo che i settori interessati non possano esprimersi in merito, anche se probabilmente sono nella posizione migliore per sapere quali misure potrebbero aiutarli.

5 Continuiamo a sentire la mancanza di una strategia a medio termine da parte del Consiglio federale per le misure future (ad esempio secondo livelli definiti di misure) e per la ripresa delle attività culturali. Anche se non è chiaro come si svilupperanno le cifre, il settore culturale svizzero, l'economia svizzera e la popolazione svizzera hanno bisogno di annunci più chiari invece di una scarica di adrenalina settimanale alle conferenze stampa del Consiglio federale.

6 Parte integrante di questa strategia deve essere anche un fondo di rivitalizzazione che garantisca un indennizzo completo in caso di cancellazione di eventi culturali. Altrimenti, non si pianificherà nulla e la cultura non decollerà più. Per esempio, il ministro delle Finanze tedesco Olaf Scholz ha annunciato nel Daily Mirror Il governo coprirà i costi di tutti gli eventi previsti per la seconda metà del 2021 ma che dovranno essere cancellati a causa della pandemia di coronavirus.

Le lacune nel supporto devono essere colmate immediatamente:

  • Compensazione anche per gli operatori culturaliNumerosi professionisti della cultura lavorano su commissioni e contratti per il settore privato. In questi rapporti contrattuali, non c'è nessuna organizzazione culturale che possa o voglia chiedere un compenso e pagare le spese di annullamento. Ne conseguono controversie legali sull'interpretazione dei contratti! Allo stesso tempo, il budget per l'indennizzo delle cancellazioni è lungi dall'essere esaurito.
     
  • Riduzione degli ostacoli per la sostituzione del reddito da coronavirus per i lavoratori autonomi: Se i lavoratori autonomi ricevono una compensazione del reddito solo a partire da una perdita di fatturato di 55%, in primo luogo si creano incentivi sbagliati (ovvero mantenere la massima perdita di fatturato possibile) e in secondo luogo si penalizzano i lavoratori a basso reddito. Anche in questo caso, il governo federale avrebbe i mezzi per sostenere i microimprenditori e ridurre gli ostacoli.
     
  • Indennità di disagio per le imprese culturali: Secondo la volontà del Parlamento, il diritto all'indennità di perdita di guadagno esclude la possibilità di un'indennità supplementare (non doppia) per il disagio. Questo è problematico perché spesso l'indennizzo copre solo una piccola parte della perdita. Anche se tutti gli aiuti esistenti sono stati utilizzati, molte imprese culturali rimangono in perdita.
     
  • Aumento di Compensazione dell'orario ridotto per i lavoratori a basso reddito (100% invece di solo 80%)
     
  • Assicurazione contro la disoccupazione: Estensione del periodo quadro a quattro anni per la percezione dei benefici e per il periodo di contribuzione per i lavoratori a tempo determinato e che cambiano spesso datore di lavoro".
     

I membri della Task Force Cultura:

Olivier Babel (LIVRESUISSE), Stefan Breitenmoser (SMPA - Swiss Music Promoters Association), David Burger (MMFS - MusicManagersForum Suisse), Regine Helbling (Visarte - Associazione Professionale Arti Visive Svizzera), Liliana Heldner (DANSE SUISSE - Associazione Professionale Professionisti della Danza Svizzera), Christian Jelk (Visarte - Associazione Professionale Arti Visive Svizzera), Sandra Künzi (t. Theaterschaffende Schweiz), Alex Meszmer (Suisseculture), Marlon Mc Neill (IndieSuisse - Associazione delle etichette e dei produttori musicali indipendenti, SMECA - Associazione svizzera dei compositori multimediali), Jonatan Niedrig (PETZI - Associazione dei club e dei festival musicali svizzeri), Nicole Pfister Fetz (A*dS - Autori della Svizzera, Suisseculture Sociale), Rosmarie Quadranti (Cultura), Nina Rindlisbacher (SMR - Consiglio svizzero della musica), Beat Santschi (SMV - Associazione svizzera dei musicisti, Unione svizzera dei musicisti), Christoph Trummer (SONART - Unione svizzera dei musicisti)


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