Il team di Francoforte e Magonza è interessato a capire in che misura le nuove industrie culturali di portata sovraregionale stiano diventando un fattore di sviluppo economico delle regioni di origine. Inoltre, sta indagando sull'importanza della regione e dell'origine degli artisti creativi.

L'Archivio di Musica Africana (AMA) della JGU di Magonza - una delle più importanti collezioni al mondo di registrazioni di musica africana del XX secolo - svolge un ruolo speciale in questo ambito. L'AMA è una fonte per i sottoprogetti che si occupano di musica, ad esempio per la ricerca sulla musica pop nigeriana commercializzata come "Afrobeats", che combina diversi generi in modo inedito.

A bordo del progetto di ricerca ci sono esperti di economia, studi africani, studi coreani, sinologia, etnologia e studi cinematografici.

Articolo originale:
https://aktuelles.uni-frankfurt.de/forschung/wie-die-digitalisierung-die-weltweite-kulturproduktion-aufmischt/

Secondo il comunicato stampa del Cantone, l'accento sui finanziamenti è destinato a consentire a circa 80 artisti creativi (organizzati individualmente o come collettivi o gruppi) di approfondire le loro questioni artistiche e di sviluppare ulteriormente i loro metodi di lavoro e il loro orientamento - in generale o in relazione alle conseguenze della pandemia - con contributi fino a un massimo di 10.000 franchi (15.000 franchi per i collettivi). Le domande possono essere presentate da oggi fino al 31 agosto.

Per rendere possibile questa forte enfasi sui finanziamenti, quest'anno - in stretta collaborazione con le commissioni cantonali per la danza e il teatro, l'arte, la letteratura e la musica - si rinuncerà a singoli strumenti di finanziamento di punta come il Premio Berna per la Cultura o altri strumenti molto specifici per la promozione di singoli individui. Invece di pochi operatori culturali di spicco, nel secondo anno della pandemia verrà sostenuto un numero maggiore di operatori culturali impegnati professionalmente con i fondi del normale programma di promozione culturale.

Articolo originale:
https://www.be.ch/portal/de/index/mediencenter

Suoni e musica legati a esperienze piacevoli possono evocare associazioni positive Questo è il risultato di uno studio del Centro di Gerontologia e del centro di ricerca "Dynamics of Healthy Ageing" dell'Università di Zurigo. Insieme a diverse istituzioni del settore, è stato studiato il potenziale di un intervento musicale basato sui ricordi biografici per le persone affette da demenza.

"Musica o suoni significativi e personalizzati permettono alle persone affette da demenza di vivere esperienze gioiose e significative", afferma Sandra Oppikofer, responsabile dello studio, riassumendo i risultati. "Possono usare i suoni per connettersi con il loro ambiente, essere coinvolti e rivivere episodi positivi della loro vita".

Ma non sono solo i pazienti a trarne beneficio: Anche l'umore di base degli assistenti e del personale infermieristico migliora, mentre diminuisce la sensazione di stress acuto. Inoltre, aumenta la vicinanza percepita tra gli assistenti e le persone affette da demenza.

Articolo originale:
https://www.media.uzh.ch/de/medienmitteilungen/2021/Musikspiegel.html

I vincitori sono Yiqing Zhu (Cina) con Grigio profondo (1° posto, dotato di 60.000 franchi svizzeri), Artur Akshelyan (Armenia) con Tre pezzi per orchestra (2° posto, 25.000 franchi svizzeri) e Miguel Morate (Spagna) con Comme s'en va cette onde (3° posto, 15.000 franchi svizzeri).

Tra le oltre 355 partiture presentate, la giuria ha selezionato 12 opere (7 per orchestra sinfonica e 5 per orchestra da camera), tutte presentate in anteprima a Basilea. I concerti potevano essere seguiti in livestream e il concerto finale del 7 marzo è stato trasmesso sulla piattaforma di streaming Idagio lo stesso giorno.

La giuria comprende anche il compositore Usunk Chin, i compositori Beat Furrer e Andrea Lorenzo Scartazzini e il direttore della Fondazione Paul Sacher, Felix Meyer.

Per saperne di più: https://www.baselcompetition.com/

Per la settima volta, il Festival for New Music Forum Valais organizza un concorso di musica acusmatica. Le opere saranno selezionate da una giuria internazionale composta da Kotoka Suzuki (Tokyo/UTSC Toronto), Reuben de Lautour (UC Christchurch, NZ), Jaime Oliver (Lima/Waverly Labs NYU) e Javier Hagen (Direttore Forum Wallis) ed eseguite da Simone Conforti (IRCAM Paris/Biennale Venezia) nell'ambito del Forum Wallis New Music Festival al Castello di Leuk.

Alla sesta edizione del concorso 2020 sono state presentate 291 opere provenienti da tutti i continenti, quasi il triplo rispetto al 2019. Notevole la qualità e quindi anche la presenza numerica di compositrici donne nelle opere selezionate: Mentre le compositrici rappresentano complessivamente poco meno di 20% delle opere presentate, sono rappresentate da 12 delle 22 opere selezionate per un totale di oltre 50%, tre delle quali attive in Svizzera. Le opere di (in ordine alfabetico): Alyssa Aska, David Berezan, Mariam Gviniashvili, Konstantinos Karathanasis, Sangwon Lee, James O'Callaghan, Louise Rossiter. Una menzione speciale è stata assegnata a (in ordine alfabetico): Léa Boudreau, Jonathan Corzo, Ingrid Drese, Evelyn Frosini, Regina Irman, Sachie Kobayashi, Panayiotis Kokoras, João Pedro Oliveira, Aki Pasoulas, William Price, Leonie Roessler, Nikos Stavropoulos, Alexis Marie Weaver (con 2 opere), Karin Wetzel.

Il Forum Valais è un festival internazionale di nuova musica fondato nel 2006 e organizzato annualmente dalla sezione vallesana della International Society for New Music IGNM-VS. A causa del coronavirus, quest'anno la 15a edizione del festival non si terrà a Pentecoste, ma in estate al Castello di Leuk. Il programma esatto del festival sarà annunciato in seguito.

I documenti del concorso per l'Ars Electronica Forum Valais 2021 possono essere scaricati dai seguenti link:
http://www.forumwallis.ch/programm-2021arselectronicaforumwallis-call.htm
http://www.forumwallis.ch/fw21-callforacousmaticworks.pdf
http://forumwallis.ch
 

Per farsi un'idea della situazione, Kultur Stadt Bern ha lanciato il sondaggio "Come va? Operatori culturali e corona a Berna". Il sondaggio era rivolto ai professionisti della cultura dell'area di Berna e poteva essere completato dal 29 gennaio al 7 febbraio 2021. In totale hanno partecipato 411 professionisti della cultura provenienti da numerosi settori culturali diversi.

L'indagine mostra che la situazione finanziaria dei professionisti della cultura è peggiorata e che le riserve finanziarie sono in continua diminuzione o già esaurite. Più eventi vengono cancellati o non programmati, più le persone che lavorano nelle industrie creative (tecnologia, grafica, fotografia, ecc.) e i fornitori (catering, agenzie di eventi, alloggi) ne risentono.

Articolo originale:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/umfrage-zeigt-corona-verschlechtert-lage-der-kulturschaffenden-deutlich
 

Lunedì sera, in un programma in diretta da Austria, Germania e Svizzera, è stata decretata la squadra vincitrice del settimo concorso Hugo. Dopo una gara serrata, il voto del pubblico ha sancito la decisione e ha premiato il team Kollektiv Contemporament dell'Università delle Arti di Berna / Università della Musica di Norimberga. Il loro concept queerfeldein per la Wandelperformance sarà presentato in anteprima alla Montforter Zwischentöne nell'ambito del festival nel novembre 2021.

Il collettivo Contemporament è composto da Mara Maria Möritz (HKB), Philippe Gaspoz (HKB), Rachel Alonso Müller (HfM Norimberga), Lukas Amberger (HfM Norimberga), Kiara Konstantinou (HfM Norimberga), Magdiel Baptistin Vaillant (esterno) e Maria Rosa Möritz (esterno).

Un'altra squadra di Berna è arrivata alla finale del concorso: Art Connection, composta da Fabio da Silva, Johanna Schwarzl, Melissa da Silva e Dan Marginean.

Prendendo il nome dal menestrello Hugo von Montfort, il concorso studentesco internazionale per nuovi formati di concerto organizzato da Montforter Zwischentöne prevede ogni anno un tema e un luogo che i partecipanti devono affrontare nei loro progetti. Il tema per il 2021 è stato "Percorsi e incidenze" e il luogo è il castello di Amberg nel Vorarlberg, costruito nel 1493.

La musica corale sta attraversando un periodo difficile da un anno a questa parte. Quasi nessun altro settore sociale e culturale ha sofferto di più delle attuali restrizioni. Alcuni cori stanno attualmente lottando per la loro esistenza. Per questo motivo l'Università Cattolica di Eichstätt-Ingolstadt, sotto la direzione di Kathrin Schlemmer, insieme a Carus-Verlag, chiede aiuto per lo studio ChoCo (Choral Music in Corona Times).

L'indagine intende descrivere in modo esaustivo la situazione dei cori in Germania, Austria e Svizzera, al fine di individuare le misure concrete necessarie per proteggere e ricostruire la musica corale nei Paesi di lingua tedesca. L'indagine si concentra sui cori amatoriali e semi-professionali, ma anche i cori professionali sono invitati a partecipare.

La situazione generale dei cori, come lo sviluppo del numero di membri, l'esperienza con la frequenza delle prove e i formati delle prove, la situazione spaziale per quanto riguarda le prove e i concerti e la situazione finanziaria dei cori e dei loro direttori sono tutti argomenti dello studio. Una sezione a parte è dedicata alla questione del sostegno specifico necessario per aiutare i cori a ripartire con successo.

Il questionario, rivolto a direttori di coro, direttori di coro e direttori di coro, richiede 10 minuti per essere compilato. Si tratta del primo studio completo che analizza scientificamente la situazione della musica corale durante la pandemia.

Link al sondaggio: www.soscisurvey.de/ChoCo2021/

L'indagine orchestrale "Am Pult der Zeit!?" mostra per la prima volta quanti uomini e quante donne ci sono nelle orchestre professionali tedesche nei singoli gruppi vocali e in quali posizioni. In media, il 39,6% dei membri delle orchestre professionali tedesche è di sesso femminile. Con l'aumentare della reputazione dell'orchestra e della posizione vocale, diventa sempre più chiaro che la percentuale di donne in posizioni senior nelle orchestre di alto livello è particolarmente bassa, pari al 21,9%.

Un poster del Miz mostra un'infografica dettagliata sulla distribuzione dei generi nelle orchestre professionali. È disponibile in una comoda versione ripiegata con testi di accompagnamento e in una stampa di qualità di grande formato ed è disponibile gratuitamente a fronte di un contributo per la spedizione e il servizio.

Per saperne di più: www.miz.org/orchestererhebung

Il musicologo Lion Gallusser, 30 anni, è cresciuto ad Affoltern a. A. ed è già diventato noto al pubblico della Zug Sinfonietta nelle ultime stagioni come uno dei relatori delle introduzioni ai concerti. In precedenza ha lavorato come direttore amministrativo del Musik-Collegium Schaffhausen, project manager e drammaturgo della nuova Orchestra Svizzera e vice drammaturgo della Tonhalle-Gesellschaft Zürich.

La Zug Sinfonietta è stata fondata nel 1998. Dall'estate 2016 organizza una propria serie di concerti in abbonamento nella Lorzensaal Cham con il nome di "Chamer Klassik Abo". Daniel Huppert è il direttore principale dell'ensemble dalla stagione concertistica 2016/17. Organizza anche progetti di educazione musicale insieme all'Animation für Schulmusik des Kantons Zug. Riceve sovvenzioni dalla città e dal Cantone di Zugo, nonché contributi da fondazioni, comuni, sponsor e una cerchia di mecenati.

Il Consiglio federale ha elaborato un piano molto cauto per la riapertura graduale della cultura. È incoraggiante che nella prima fase i musei e le sale di lettura delle biblioteche siano in grado di accogliere nuovamente il pubblico e che i bambini e i giovani possano riprendere le loro attività culturali. In linea di principio, i politici riconoscono il bisogno dei cittadini di attività culturali. Tuttavia, anche all'interno del settore culturale ci sono opinioni diverse riguardo alla velocità di apertura. Alcuni fanno riferimento a concetti di protezione di successo e affidabili e chiedono un'apertura più rapida. Altri temono che la sicurezza della pianificazione, di cui c'è urgente bisogno, possa essere garantita solo se la situazione sanitaria è e rimane sotto controllo. Diversi studi europei hanno dimostrato che gli eventi culturali non sono centri di infezione. È giunto il momento di tenerne conto nella comunicazione e di porre fine alla stigmatizzazione dei luoghi culturali.

L'intero settore concorda sul fatto che ciò che è possibile deve essere reso possibile e che i criteri per le aperture previste devono essere comunicati nei prossimi giorni. Per alcuni è necessario poter pianificare con largo anticipo, ad esempio per i festival, mentre altri possono reagire più rapidamente. Ma anche le aperture a breve termine necessitano di linee guida chiare: Se un teatro non sa se può ospitare un massimo di 50 persone (indipendentemente dalle dimensioni della sala) o 50% dei suoi posti con una buona ventilazione e solo 33% senza ventilazione, come può vendere i biglietti o farli prenotare? Come dovrebbe organizzare il suo personale per questo? Nessuno vuole chiamare il proprio personale per la terza o quarta volta, poi cancellare tutto e magari compensarlo con 80%, ma solo dopo mesi o per niente.

Le associazioni culturali sono pronte a un dialogo costruttivo e serrato con le autorità federali per determinare i prossimi passi concreti. Dopotutto, qualsiasi riapertura deve essere concepita per essere praticabile. Al contrario, non ci deve essere alcun obbligo di riapertura: Un numero molto elevato di imprese culturali non può organizzare eventi in condizioni relativamente restrittive per coprire i costi. Le misure di accompagnamento restano fondamentali in questo caso.

A prescindere dalla rapidità della riapertura: La crisi e le sue conseguenze economiche sono tutt'altro che superate. A causa della produzione arretrata dell'anno scorso, dei numerosi rinvii e dei lunghi tempi di realizzazione dei grandi eventi, ci vorranno ancora molti mesi prima che il settore culturale torni alla normalità, anche in uno scenario ideale.

La Task Force Cultura chiede al Parlamento e all'amministrazione di

1. colmare le lacune delle misure di sostegno e compensazione esistenti per l'ampio divieto di lavoro nel settore culturale
2. semplificare i processi in modo tale che i fondi di sostegno raggiungano tempestivamente i professionisti e le aziende culturali che ne hanno bisogno.

Queste richieste sono sostenute anche da un numero crescente di migliaia di professionisti della cultura in una petizione al Parlamento:

https://www.change.org/culture2021 (Contenuto e firma)
 

Un primo sguardo al messaggio del Consiglio federale sulla modifica della Legge Covid-19 non è purtroppo molto ottimista. Oltre alla reintroduzione retroattiva dell'indennità di perdita di guadagno per i professionisti della cultura, che va accolta con favore, sono state ignorate molte altre richieste che il settore culturale ha presentato con urgenza per mesi. Tra queste, i miglioramenti nell'area della compensazione del reddito per i lavoratori autonomi, l'accesso dei freelance (dipendenti con contratti a breve termine, per lo più a progetto) a tutte le misure specifiche per la cultura e una migliore protezione per gli organizzatori di eventi.

La Task Force Cultura, che rappresenta un'ampia alleanza di organizzazioni provenienti da tutti i settori del lavoro culturale, ha pubblicato le sue richieste sul sito web www.taskforceculture.ch e si batte intensamente per un pacchetto di misure di aiuto migliorato e semplificato.
 

Il terzo semestre delle 24 università musicali statali tedesche inizierà ad aprile e sarà dominato dal coronavirus. Nei corsi di laurea artistici e artistico-pedagogici, il problema riguarda attualmente circa 17.000 studenti che hanno dovuto rinunciare per un anno a settori essenziali dei loro corsi di laurea, in particolare l'esecuzione di ensemble e orchestre, il lavoro di progetto e l'esperienza di performance. Secondo una dichiarazione del Consiglio della Musica, il 20% di loro sta attualmente considerando di abbandonare gli studi.

Christian Höppner, Segretario generale del Consiglio musicale tedesco, chiede un graduale ritorno all'insegnamento faccia a faccia nelle accademie musicali a partire da aprile. Con l'uso mirato di test rapidi, un aumento fondamentale dell'attività di vaccinazione e la messa a disposizione di sale più grandi, l'interazione urgentemente necessaria tra insegnamento analogico e digitale potrebbe diventare una realtà.

Articolo originale:
https://www.musikrat.de/aktuelles/detailseite/deutscher-musikrat-und-rektorenkonferenz-der-deutschen-musikhochschulen-fordern-von-den-bildungsminister-innen-der-laender-mehr-praesenzbetrieb-fuer-die-musikhochschulen

Tanja Scartazzini è cresciuta a Zurigo e ha studiato legge all'Università di Zurigo. In seguito ha studiato comunicazione visiva all'Università delle Arti di Zurigo, specializzandosi in teoria del design e dell'arte. Dopo aver lavorato nel settore dell'arte e delle gallerie, dal 2004 è stata responsabile del dipartimento Arte in Costruzione presso l'Ufficio Costruzioni del Cantone di Zurigo.

Katrin Meier ha diretto l'Ufficio della cultura con i suoi 90 dipendenti dall'autunno del 2007 e manterrà il suo ruolo fino alla fine di marzo. Lascerà l'incarico perché è stata eletta Presidente dell'Ortsbürgergemeinde St.Gallen nel dicembre 2020. 

La sessione primaverile del Parlamento di Berna inizia il 1° marzo. La legge Covid-19 dovrebbe essere discussa dal Consiglio degli Stati il 4 marzo e dal Consiglio nazionale l'8 marzo.

La petizione lanciata dalla Task Force Cultura è rivolta a tutti i membri del Parlamento federale. Da un anno le organizzazioni culturali lavorano per preservare la diversità culturale della Svizzera cercando di collaborare con l'amministrazione e il Parlamento. Molto è stato fatto, scrivono nella petizione, ma non tutto, ci sono lacune e alcuni processi sono complicati e impraticabili: "Chiediamo al Parlamento e al Consiglio federale di risolvere finalmente questi problemi riconosciuti da tempo nella sessione di primavera!".

https://www.change.org/culture2021
Link alla petizione (contenuto e firma)