L'azienda Suisa, come i musicisti e gli organizzatori di eventi, ha dovuto accettare il crollo. La crisi ha colpito drasticamente il settore live, cioè quello in cui i musicisti suonano davanti a un pubblico. In questo settore abbiamo registrato un calo delle vendite di oltre il 50%. Purtroppo, anche per il 2021 le cose non vanno meglio: il blocco in corso ci lascia al momento senza prospettive positive in questo settore. Fortunatamente Suisa non si limita a concedere licenze per il settore live, ma rappresenta anche gli autori per i diritti di trasmissione, le registrazioni, la remunerazione dei supporti vergini e l'utilizzo online. Questi settori sono meno colpiti dalla crisi. E sta diventando chiaro quanto sia importante investire nel futuro del settore delle licenze online - nel nostro caso nella nostra filiale Suisa Digital Licensing e nella società di servizi Mint Digital Services. Il reddito dei nostri membri nel settore online è aumentato di quasi il 40%. Tuttavia, non sono ancora al livello dei proventi delle licenze derivanti dal boom dei CD.

All'interno dell'azienda c'è molto da fare nonostante la cancellazione degli eventi e la corrispondente riduzione dell'elaborazione delle licenze. Da un lato, nel 2020 sono stati cancellati soprattutto i grandi eventi, ma i piccoli eventi con un basso fatturato hanno dovuto essere fatturati con lo stesso sforzo, se non addirittura con uno maggiore. D'altra parte, la crisi offre l'opportunità di ripensare i processi e le procedure e di concentrarsi ancora di più sui self-service online. L'obiettivo è quello di offrire ai soci e ai clienti un accesso automatizzato e online ai servizi più importanti di Suisa.

La situazione personale è stressante perché sconosciuta e incerta per il futuro. Nel complesso, la crisi porta con sé anche un punto di svolta in cui si diventa più consapevoli di quali cose sono davvero importanti e di quali si può fare a meno. Ad esempio, è sicuramente un vantaggio che certe conversazioni possano avvenire anche via video e che non ci si debba recare continuamente alle riunioni con i relativi tempi di percorrenza estenuanti.

Sono particolarmente colpito dagli artisti che aprono nuove strade con la propria creatività. In particolare attraverso il contatto con il proprio pubblico per via elettronica o, in modo piuttosto palese, il Ghost Festival, che si è svolto alla fine di febbraio, esattamente un anno dopo le prime misure restrittive (massimo 1000 visitatori dal 28 febbraio 2020). O meglio, non ha potuto avere luogo: una campagna di solidarietà su larga scala con i gruppi musicali svizzeri, ma anche con i tecnici e gli organizzatori sullo sfondo. In questo modo sono stati raccolti ben 1,2 milioni di franchi svizzeri grazie alla vendita di biglietti fantasma, che sono stati distribuiti al settore in difficoltà.

Corona ha dimostrato che i musicisti - molti dei quali sono liberi professionisti o lavorano in piccole imprese - hanno bisogno di far conoscere meglio la loro situazione di vita e il loro lavoro. Fortunatamente, la Task Force Cultura è riuscita a far sentire la propria voce al governo federale, al parlamento e all'amministrazione, in modo che le misure di sostegno per le perdite imposte dallo Stato vengano erogate anche ai lavoratori della cultura e alle organizzazioni culturali. Questa forza e consapevolezza della cultura nella società e nella politica deve essere ulteriormente sviluppata e consolidata. Il dopo pandemia non sarà come il prima, e proprio per questo la voce comune della cultura è particolarmente importante. Molti artisti si sentono abbandonati dai politici e non presi sul serio. La Task Force Cultura e altre associazioni di artisti hanno dovuto innanzitutto sensibilizzare molti parlamentari sul fatto che fare arte è una professione, con posti di lavoro reali e un valore aggiunto di diversi miliardi di franchi. Questa consapevolezza deve essere ulteriormente rafforzata.

Corona è pericoloso. Ma è anche pericoloso per gli abitanti di questo Paese dover fare a meno della cultura, della musica e non potersi più incontrare per condividere esperienze culturali. Ci devono essere opzioni più differenziate rispetto alla semplice chiusura di tutti gli eventi con pubblico. Le esperienze culturali e musicali condivise sono un bisogno umano fondamentale. Quindi non lasciate aperti solo i centri commerciali con misure di protezione, ma anche gli eventi culturali di piccole e medie dimensioni. Nell'ottobre 2019, il consigliere federale Alain Berset ha dichiarato in un'intervista al WoZ (https://www.woz.ch/-a10e) ha affermato che "la cultura è assolutamente indiscussa nel nostro Paese, come importante elemento di formazione dell'identità". Se guardo alla situazione attuale dei professionisti della cultura, vorrei chiedergli: "Signor Berset, se la cultura è indiscussa ed è un elemento che forma l'identità, perché il Consiglio federale non fa uno sforzo particolare per rendere la cultura di nuovo accessibile?".

Quando le cose vanno "bene", vengono dimenticate: le organizzazioni musicali il cui lavoro non è sotto i riflettori. In tempi di crisi, gli indispensabili lobbisti della musica sono più importanti e richiesti che mai.

Dopo un anno dalla pandemia di coronavirus, i responsabili delle organizzazioni partner del Giornale musicale svizzero hanno fatto il punto della situazione sulla base di quattro domande:

Come state andando voi e la vostra associazione?
Cosa trova particolarmente significativo del periodo del coronavirus?
Come pensa che la crisi stia cambiando la professione musicale e/o la sua organizzazione?
Quale domanda vorrebbe porre al Consiglio federale o cosa vorrebbe che facessero per rivitalizzare la scena musicale?

Wolfgang Böhler
Presidente della Società svizzera di medicina musicale SMM

Christine Bouvard
Presidente dell'Associazione Svizzera delle Scuole di Musica ASEM

Annette Dannecker e Paola De Luca (testo)
Membri della Société Suisse de Pédagogie Musicale SSPM

Michael Kaufmann
Presidente di Sonart - Musicisti Svizzera

Frank-Thomas Mitschke
Rettore dell'Università di Musica di Kalaidos

Valérie Probst
Segretario generale del Concours Suisse de Musique pour la jeunesse CSMJ

Rosmarie Quadranti
Presidente del Consiglio svizzero della musica SMR

Johannes Reinhard
Presidente dell'Associazione orchestrali federali svizzeri EOV

Noémie L. Robidas
Presidente della Conferenza degli Alti Studi Musicali Svizzeri CHEMS

Beat Santschi
Segretario centrale dell'Associazione svizzera dei musicisti SMV

Cristina Urchueguía
Presidente della Società svizzera di ricerca musicale SMG

Andreas Wegelin
Direttore generale di Suisa, la società cooperativa di autori ed editori di musica

Anmari Mëtsa Yabi Wili
Presidente del Forum per la diversità musicale FMD

Il vuoto nella vita culturale ha naturalmente un impatto sulle istituzioni e sui privati. Sarebbe particolarmente importante pianificare eventi per coltivare la coesione e attirare nuovi membri. Forse è proprio a causa di questa carenza che si possono trovare altri modi di partecipare alla vita culturale, ad esempio una nuova adesione a un'organizzazione culturale!

Io personalmente? Non sono mai stato così in salute in tutta la mia vita. Per fortuna ho più lavori. Gli eventi con un pubblico sono di solito distribuiti nell'arco dell'anno, quindi non soffro di un cambiamento di vita acuto. Nel frattempo scrivo molto, creo nuovi lavori e progetti. Il mio studio nella stiva del mio cargo culturale Lorin è mobile, cosa che sto apprezzando e sfruttando al massimo in questi tempi opprimenti. Da novembre sto lavorando ai miei prossimi progetti soprattutto in Germania e in Olanda. Durante la pandemia, il trasporto include un modulo per i viaggi di lavoro, che consente a me e al mio equipaggio di attraversare liberamente i confini a piedi e in auto, aereo o treno.

Mi riempie di gioia il fatto di aver iniziato uno dei miei progetti centrali anni prima di Covid: le corse annuali di performance con Lorin, che funzionano perfettamente anche con Corona: Solo ora mi rendo conto del rapporto con l'arte di strada. Viene pubblicizzato in quali serate viaggeremo da quando a quando. Ma non vengono accolti ospiti, non servono biglietti, non ci sono posti a sedere. Le persone si muovono liberamente nello spazio pubblico, che noi ci siamo o meno. Abbiamo trovato un linguaggio sottile e delicato, che ci permette di mantenere le nostre idee in modo contemporaneo e sperimentale. Eppure, anche al buio, cioè all'ora di andare a letto o di dormire per gran parte della popolazione, ci inseriamo nella grande società allargata, sul Reno in mezzo alla popolazione di Basilea. Un modello che stiamo trasferendo ad altre città europee sul lungofiume.

Ultimo ma non meno importante: è un periodo estenuante. Ogni idea richiede un lavoro di fondo 5 volte superiore. Ogni persona coinvolta ha bisogno di 5 volte più nervi, e noi siamo già in una professione molto snervante.

Trovo spaventoso che tutti i teatri, le sale da concerto, i cinema, i musei, i luoghi di prova e i club giovanili siano chiusi, che le manifestazioni femminili e di altro tipo siano vietate, mentre si promuovono gli aerei pieni, i tram, le folle natalizie, le feste di calcio, le cabine in piedi delle funivie piene per due terzi, i ristoranti di montagna e le funzioni religiose. Ciò significa accettare la perdita di alti livelli di cultura e istruzione.

Sono molto sorpreso che il grande pubblico, con una narrazione armonizzata a livello globale, si muova in una direzione e poi nell'altra, come in una sorta di paralisi da shock. Che non sia il mio medico ma il Consigliere federale a dire cosa è salutare per noi, che io debba abbracciare mio nipote ma non occuparmi di lui. Sono rimasta scioccata anche dal fatto che il Consiglio federale ci abbia fatto credere che avevamo i "mezzi medici e finanziari" per una chiusura. Dopo tutto, mancano regolarmente grandi quantità di denaro in tutti i settori culturali e il mondo si trova ad affrontare problemi eternamente gravi come i flussi di rifugiati e la carestia.

Si presta troppa poca attenzione agli effetti psicologici, nonostante l'obiettivo primario sia quello di superare un problema di salute olistico. È come se fossimo stati catapultati indietro di decenni, quando l'omeopatia o l'agopuntura erano parole straniere, il gender e l'LGBT ecc. erano parole estranee. I vari bisogni della società avevano appena iniziato a ricevere attenzione, si erano appena aperte le porte alle opportunità di sviluppo, erano appena iniziati i progetti progressisti - tutto questo ora è di nuovo più o meno incolto.

Mi piacerebbe tanto trovare una nota positiva, e purtroppo non posso farlo con questa domanda, che è forse la cosa peggiore di tutta la faccenda!

È un momento di riflessione: i lavoratori autonomi sono alla ricerca di nuove forme, i dipendenti sono preoccupati per il loro futuro. Le persone sono alla ricerca di nuove connessioni. Alcuni pubblici stanno trovando nuovi e interessanti modi per impegnarsi con la cultura. Ciò che minaccia è che non solo il nostro pubblico, ma anche i nostri circoli attivi stanno cercando di sostituire la cultura dal vivo con internet. Le perdite in termini di qualità ed educazione sono tollerate in una sorta di depressione o disperazione generalmente passiva. Alla fine, però, confido nella forza e nell'intelletto delle persone: Dopo essersi assopite abbastanza a lungo, l'esperienza dimostra che si diffonde un'energia inarrestabile per superare la crisi e affrontare la vita con un senso di autodirezione rafforzato. Penso che la street art possa diventare un importante ramo della cultura.

La mia richiesta al Consiglio federale è la seguente: la nostra libera scelta del medico dà un'immagine colorata della nostra società diversificata, che è effettivamente libera rispetto ad altre culture. Vi prego di lasciare le decisioni comportamentali ai professionisti del settore medico. Di norma, le misure prescritte dai medici vengono semplicemente comprese e rispettate. Dopotutto, sono i medici che ci guidano attraverso le crisi sanitarie, che possono usare le loro cartelle cliniche per avvertire e proteggere le persone a rischio in tempo utile, in modo che le persone più robuste possano continuare a godere della loro libertà per tutte le generazioni. Sono anche convinto che i professionisti medici e terapeutici riconoscano le attività culturali e sociali come una parte importante della vita in termini di salute e vogliano quindi promuoverle. Abbiamo urgentemente bisogno di queste voci!

Create nuovi formati di supporto di facile comprensione, specifici per la cultura e l'istruzione, che possano essere implementati in un periodo di tempo ragionevole.

Quando ascoltate la musica, un libro o un film, ricordate che questi "prodotti" sono il risultato di uno sviluppo professionale che spesso inizia in giovane età o in occasione di importanti incontri giovanili. Per favore, rendetelo possibile.

Gli eventi, in tutte le loro forme, devono tornare ad essere possibili in tempi brevi e con la massima fiducia nelle persone. Vorrei rivolgermi in particolare al mio predecessore, la Consigliera federale Simonetta Sommaruga, ex pianista ed ex Presidente del FMD, ForumMusikDiversität Schweiz.

Tutti gli articoli contrassegnati in blu possono essere letti direttamente sul sito web cliccando su di essi. Tutti gli altri contenuti si possono trovare solo nell'edizione stampata o nel sito web Carta elettronica.

Un compito erculeo
Una valutazione intermedia da parte dei responsabili delle organizzazioni partner della SMZ
dopo un anno di Corona
Tutte le interviste onlinee

Attraversare la crisi in modo pragmatico
Darren Hayman e le sue strategie di sopravvivenza

Frenata di emergenza
Le agenzie artistiche hanno avuto un anno difficile

Interprete di forme di lavoro complesse
L'avvocato Nina Rindlisbacher, coinvolta nella Task Force Cultura fin dall'inizio della crisi del coronavirus, parla del suo impegno nel settore culturale.

La RMS parla di questo numero alla radio:
Espace 2, Pavillon Suisse, mardi 30 mars 2021, de 20h à 22h30
da circa 1:55:00
 

CRITICA

Nuove uscite discografiche, libri, spartiti
 

RISONANZA

Ampliare l'esperienza di ascolto - il direttore d'orchestra Titus Engel

Cose scandalose da parte delle donne - prima parte del festival "frauenkomponiert"

Radio Francesco - maintenant / ora

Chiacchierare di ...  Promozione musicale: Michael Kaufmann e Urs Schnell

"La presa di rischio è totale". - Polvere per il viso a Friburgo

Carta bianca per Zeno Gabaglio

CAMPUS

Sale musicali virtuali - Giocare, ascoltare e insegnare online
 

BASE

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

ForumMusicalDiversity (FMD) / ForumDiversitéMusicale (FMD)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM) e CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù (SJMW) e Arosa Cultura

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

FINALE

Indovinello - Chris Walton sta cercando

Da gennaio 2017, Michael Kube si è sempre seduto per noi il 9 del mese in fila 9 - con commenti seri, riflessivi, ma anche divertenti, sugli sviluppi attuali e sul business musicale quotidiano.

Collegamento alla serie 9

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Da un punto di vista personale, e immagino come l'intera popolazione, avverto un generale disincanto nei confronti di questa situazione, che ci mantiene perennemente in un'atmosfera di incertezza, così come la mancanza di prospettive, che rende difficile progettare un futuro migliore. Ciononostante, ho ancora voglia di realizzare nuovi progetti concreti e di far sì che la musica recuperi il suo posto nella nostra società.

Da un punto di vista professionale all'interno della SSPM, questa crisi ha dato un grande significato e valore al nostro lavoro di difesa degli interessi degli insegnanti e dei professori di musica. Questo percorso è pieno di difficoltà e a volte ci dà l'impressione di essere dei Don Chisciotte che combattono contro il vento, ma questo non mi scoraggia: la lotta continua!

E, come ha detto giustamente la mia collega Annette, l'incontro con altre persone e istituzioni impegnate nella stessa lotta dà coraggio e riduce la fatica di questo percorso.

Le numerose risposte positive dei nostri membri in merito alle informazioni e al sostegno che ricevono mi danno il coraggio di continuare.

I miei ricordi più impressionanti di questo anno di pandemia sono quelli relativi all'inizio della crisi.

Ho diversi lavori professionali, uno dei quali ha sede in Ticino. Esattamente un anno fa, all'inizio di marzo 2020, mi sono ritrovata sulla banchina completamente deserta della stazione di Bellinzone, così come la banchina è ancora nera come un lenzuolo all'ora del treno per Zurigo.

Questo evento, che poteva sembrare anodico, era in realtà un segno della gravità della situazione in Ticino in quel momento, in netto contrasto con quanto stava accadendo nel resto del Paese. Il coronavirus colpì per la prima volta il sud delle Alpi, e mi resi conto con i miei occhi che il primo decesso provocò una reazione molto forte tra la popolazione ticinese, che adottò cambiamenti comportamentali immediati ben prima degli altri. Tutto questo è avvenuto circa una settimana prima che venisse fatta una valutazione collettiva della situazione nella conferenza stampa del Consiglio federale del 13 marzo 2020.

Questa conferenza stampa è stata per me come un secondo "elettrochoc". Infatti, l'annuncio della chiusura delle scuole è stato il segnale che tutti noi stavamo per mettere i piedi tra le gambe e questo ha sconvolto completamente le nostre abitudini (all'epoca non potevamo immaginare la sequenza degli eventi e la portata della crisi).

La cosa che mi ha segnato di più nella prima reclusione è stato il silenzio, che da alcuni punti di vista era piacevole in una città come Ginevra, ma da altri aveva un lato un po' triste, come il non sentire le grida dei bambini fuori (abito vicino a una scuola).

Come ho detto nella domanda precedente, faccio parte di coloro che svolgono attività professionali diverse e sono quindi in grado di comprendere i problemi causati dalla pandemia.

La crisi ha avuto l'impatto maggiore sui lavoratori indipendenti e autonomi, colpendo un gran numero di loro, al punto che molti stanno pensando di cambiare professione.

Credo che ci vorrà del tempo prima che il settore culturale si riprenda da questa crisi e temo che alcuni aspetti della vita dei musicisti non subiranno cambiamenti significativi.

Ciò che ha rappresentato un cambiamento radicale per gli insegnanti e i docenti di musica è stata la "digitalizzazione" delle lezioni online. Questi nuovi strumenti digitali si sono rivelati un'esperienza entusiasmante e ricca di nuove prospettive per alcuni, ma purtroppo una certa mancanza di conoscenze su come utilizzarli è stata percepita come un handicap da altri, che hanno avuto molte più difficoltà ad adattarsi a questi nuovi sviluppi. Per aiutare tutti coloro che ne hanno bisogno, abbiamo realizzato una guida pratica che ci ha permesso di testare le varie proposte per poter consigliare i nostri soci sulla base della nostra esperienza.

Tuttavia, non dobbiamo perdere di vista il fatto che questi nuovi parametri, che dipendono dall'apprendimento a distanza, devono essere regolamentati e monitorati, con la supervisione delle associazioni professionali.

Il lavoro all'interno della mia associazione è stato molto più incentrato sull'aspetto sindacale e politico, ma anche l'aspetto relazionale e umano con gli iscritti ha avuto un ruolo importante. Infatti, passare del tempo al telefono per rispondere alle domande, ma anche e soprattutto per ascoltare le preoccupazioni e i timori degli iscritti, è stato un aspetto importante di questo periodo di crisi (che, purtroppo, non si è ancora concluso).

Vorrei che tutti coloro che hanno subito perdite a causa del divieto di lavoro (in particolare nel settore culturale, che ha dovuto ridurre le proprie attività per un anno intero) ricevessero un risarcimento pari all'80% del loro reddito o un reddito di base. Ciò che sta accadendo a questo livello nel Cantone di Zurigo ed è in fase di sviluppo in alcuni altri Cantoni dovrebbe essere generalizzato a livello nazionale.

Vorrei anche che i professori e i docenti indipendenti fossero inclusi nelle categorie di coloro che hanno diritto a un risarcimento finanziario.

Ci vorrà certamente molto tempo perché la scena culturale si riprenda (se è possibile) dal trauma che questa crisi di Covid rappresenta, ma è necessario che ci sia una reale consapevolezza generale dell'importanza degli artisti (e degli insegnanti d'arte) nella nostra società. E questo deve manifestarsi anche attraverso un concreto e rispettoso sostegno finanziario a tutti coloro ai quali è vietato lavorare per proteggere la società.

La mia opinione personale si riallaccia al testo del documento di posizione della Task Force Cultura, che riassume perfettamente tutte le mie proposte

L'SMV si sta comportando bene in queste circostanze. I membri meno. Sto lentamente diventando uno Zoombie. Il problema è che la crisi non è ancora finita. È già molto stancante. Dalla prospettiva di oggi, il lavoro associativo degli anni passati mi sembra quasi paradisiacamente accogliente.

Mentre il settore delle esibizioni dal vivo soffre da un anno di un divieto professionale di fatto o di fatto e gli interessati riescono a sbarcare il lunario solo grazie a una costante battaglia con le autorità, l'industria discografica realizza profitti record nel settore dello streaming, ancora in gran parte riservato ai musicisti.

La collaborazione con altre associazioni, compresi gli organizzatori, nella Task Force Cultura e con la Federazione Svizzera dei Sindacati a beneficio dell'intero settore culturale è stata ed è molto positiva. Anche la solidarietà internazionale all'interno della Fédération Internationale des Musiciens è stata ulteriormente rafforzata dalla crisi, nonostante le difficoltà senza precedenti in molti Paesi.

Più la crisi si protrae, più i musicisti freelance saranno costretti a cambiare direzione alla loro carriera. Un'indagine condotta dal nostro sindacato gemello inglese ha rivelato che il 40% dei suoi membri sta pensando di abbandonare la professione musicale. Un sondaggio della Taskforce Culture Romande è giunto a una conclusione simile per la Svizzera francese. Compensare la conseguente perdita di diversità culturale sarà un compito erculeo.

Fortunatamente, finora l'SMV non ha subito una perdita di membri, anzi. Tuttavia, gli effetti a lungo termine della crisi non possono ancora essere stimati. Naturalmente speriamo che il previsto calo delle entrate fiscali per i cantoni e i comuni non venga compensato con la cultura e non crei problemi alle nostre orchestre nel lungo periodo.

Se ha intenzione di rivedere il sistema di sicurezza sociale dopo che le sue lacune per i lavoratori della cultura sono diventate evidenti durante la crisi. Ho già posto questa domanda a BR Berset. La risposta è stata deludente. La riapertura delle organizzazioni culturali che ci si aspetta un giorno non dovrebbe essere legata a cifre rigide, ma - come dimostra il "modello di Basilea" - dovrebbe basarsi in modo flessibile sulle circostanze locali e sui concetti di protezione esistenti.

Alla Società Svizzera di Medicina Musicale, il cambio di presidenza e la pandemia si sono sommati. Abbiamo dovuto cancellare il nostro simposio annuale e ci siamo trovati di fronte a un numero crescente di richieste di informazioni dovute all'incertezza, ai timori per il futuro e alla depressione. Dopo la pandemia, dovremo rivitalizzare le reti della società perché tutti gli incontri più piccoli e più grandi sono stati cancellati.

Personalmente, me la cavo bene. Sono abituato a organizzarmi nel mio studio e, grazie a fonti di reddito diversificate, riesco sempre a superare le crisi materiali in una certa misura.

Per me personalmente, la situazione a Manaus è stata molto stressante. Ho una famiglia lì e sto organizzando un laboratorio culturale come progetto di riconciliazione. La metropoli della giungla brasiliana è un hotspot globale per la pandemia. Stiamo piangendo un certo numero di morti tra amici e familiari. La maggior parte dei musicisti è disperata o si trova in una situazione materiale di pericolo di vita.

Sospetto che molti giovani aspireranno a una carriera musicale in modo meno naturale rispetto al passato. Inoltre, è probabile che cresca la consapevolezza dello stress psicologico che la professione musicale comporta. Questo potrebbe portare a una maggiore consapevolezza dell'importanza dei nostri terapisti per il benessere mentale e fisico dei musicisti nel loro lavoro quotidiano.

Avrei sperato che il Consiglio federale avesse spiegato meglio la natura delle misure su larga scala. Le misure globali possono sembrare inutili o contraddittorie nei dettagli. Le critiche al Consiglio federale si sono sempre concentrate su conseguenze specifiche, di piccola portata e apparentemente assurde. È un segno di maturità politica accettare misure nell'interesse del quadro generale, anche se sembrano inutili nei dettagli. A mio avviso, i professionisti della cultura sono molto più collaborativi e perspicaci di altri attori economici. Sarebbe bello se questo venisse riconosciuto.

L'anno della pandemia è stato una catastrofe per tutti coloro che lavorano nel settore culturale e ha avuto un pesante impatto psicologico su tutti noi. Soprattutto - e ne sono stato personalmente colpito - perché anche l'attività artistica è stata in gran parte interrotta, bloccando in parte la creatività. Questo è fatale per gli artisti creativi e forse è anche peggiore della già difficile situazione economica. In altre parole, un mix di disagio sociale e blocco artistico.

A mio avviso, le questioni principali sono due: Uno è la sicurezza sociale, che è particolarmente precaria per i musicisti che hanno un'alta percentuale di lavoro come freelance. Questo era già il caso prima della crisi, e la crisi ha solo esacerbato ciò che molti non si rendono conto: I musicisti vivono generalmente in modo molto, molto modesto e hanno poche riserve. Un collega ha fatto i conti: Con le tariffe odierne nei progetti indipendenti di musica contemporanea, la paga oraria ammonta a un totale di 16 franchi. La cultura, al di fuori delle istituzioni sovvenzionate, non dovrebbe costare nulla. Non vale molto per la società. Il secondo è la ripresa delle operazioni concertistiche: è ormai fondamentale riprendere gli spettacoli dal vivo e raggiungere nuovamente il pubblico in modo diretto. Perché tutti sono stufi della pura cultura dello streaming.

La professione musicale è in continua evoluzione. Anche la crisi dell'anno scorso lo ha sottolineato. Sempre più musicisti sono oggi coinvolti in diverse attività artistiche: sul palcoscenico, nel sistema educativo, nella gestione culturale, nei progetti multimediali, nella didattica, ecc. In altre parole, c'è una grande varietà di attività, ma anche molte incertezze e incognite economiche. Questo è chiaro da tempo alla nostra associazione, e stiamo lavorando intensamente sui concetti corrispondenti: da un lato, è la lotta per la sicurezza sociale; dall'altro, vogliamo offrire ancora più formazione e servizi per rendere i nostri membri in forma. Per Sonart, tuttavia, questo significa una posizione più dura in politica e la difesa pubblica di una delle professioni più utili nella nostra società.

Semplicemente: vogliamo tornare in scena! E vogliamo condizioni quadro ancora migliori per la cultura a seguito della crisi. Politica sociale, infrastrutturale e culturale. Un investimento sostenibile nella cultura è utile per la società. - Se i politici sono disposti a farlo, possiamo e vogliamo ricominciare alla grande. Con o senza maschera...

La domanda su come mi sento personalmente trova una rapida risposta: Sono contento di non essere malato, e più la pandemia si protrae, più divento impaziente. Non vedo l'ora che le vaccinazioni facciano effetto e che la vita torni alla normalità: semplicemente bere una birra in un pub, ascoltare musica dal vivo, visitare un teatro, andare allo zoo, godersi un museo...

Il Consiglio della Musica come organizzazione ombrello ha subito molte pressioni: i membri del consiglio di amministrazione nelle loro associazioni e istituzioni, Nina Rindlisbacher e io come membri della Task Force Cultura. Eppure ho ancora la sensazione che siamo del tutto impotenti.

Il fatto che siamo ancora troppo poco coinvolti è un fattore cruciale. Sebbene il governo federale (Consiglio federale e BAK) e i Cantoni si rivolgano a noi (grazie alla Task Force Cultura), non siamo ancora realmente coinvolti. L'esperienza più drastica è stata probabilmente l'assenza di strutture adeguate per il coinvolgimento del settore culturale nelle decisioni e nelle misure durante le crisi. Tuttavia, mi ha fatto piacere vedere la creatività e la forza di volontà del mondo della musica in particolare, che rifiuta di arrendersi e combatte.

Il Consiglio svizzero della musica si è rafforzato. È stato riconosciuto. È diventato chiaro che i singoli non possono ottenere molto in situazioni di crisi, per cui è necessario, ad esempio, l'SMR.

Tuttavia, l'entità dei danni che questa pandemia ha causato ai singoli musicisti, agli organizzatori di eventi, alle istituzioni e ai dilettanti sarà probabilmente evidente solo molto più tardi.

In qualità di membri della Task Force Cultura, abbiamo posto e continuiamo a porre domande al Consiglio federale. Nel bel mezzo della crisi, sono stati organizzati colloqui regolari con il Consigliere federale Alain Berset. È stato importante. Non voglio quindi porre una domanda al Consiglio federale, ma piuttosto ribadire una richiesta: "La rinascita della scena musicale avrà successo nel migliore dei modi se sarà effettivamente coinvolta in modo massiccio nello sviluppo e nell'attuazione di una strategia di rivitalizzazione". E una grande richiesta al Consiglio federale è anche quella di definire nuove forme di cooperazione. Perché, purtroppo, non si può escludere che arrivi la prossima crisi.

È stato un anno molto intenso per l'Associazione delle Orchestre Federali Svizzere, che ci ha messo a dura prova. La riunione dei delegati fisici, che sarebbe stata un evento importante con grandi laboratori musicali, ha dovuto essere rinviata e infine annullata. È stato necessario trovare in breve tempo una soluzione sostitutiva per le attività statutarie. L'EOV ha svolto un ruolo fondamentale anche nello sviluppo molto rapido degli aiuti federali alle associazioni amatoriali. Le richieste di risposta da parte delle orchestre associate sono state molto più numerose del solito. Si è notato che gli ingranaggi del Consiglio direttivo dell'EOV si stavano incastrando e che l'associazione funzionava come un tutt'uno. Questo è merito soprattutto dei miei membri del Consiglio direttivo, molto impegnati e flessibili, che hanno fatto un ottimo lavoro!

Personalmente sto bene. Come geologo, trascorro molto tempo all'aperto nei cantieri, quindi ho risentito meno delle restrizioni imposte (ad esempio, l'obbligo di lavorare da casa) e ho potuto almeno continuare a lavorare come al solito.

Come tutti i musicisti, ero naturalmente molto dispiaciuto di dover rinunciare a fare musica in gruppo da un giorno all'altro. Anche tutte le visite ai concerti delle orchestre nostre associate furono annullate. Ricordo ancora chiaramente di aver assistito a un concerto orchestrale nella Tonhalle Maag il 3 marzo. Un'orchestra amatoriale suonava l'opera di Strauss Vita eroica. Il programma avrebbe avuto il potenziale per una sala piena. Tuttavia, la grande sala di legno è stata riempita solo per poco più di un terzo della sua capacità e i primi casi di coronavirus sono stati accolti con un certo scetticismo, anche in Svizzera.

Poi è arrivata una lunga pausa. Niente più concerti, niente di niente. Quando a metà settembre ho assistito di nuovo a un concerto per la prima volta in 192 (!) giorni (l'Orchestra della città di Thun ha suonato il famoso concerto per violino di Mendelssohn con Alexandre Dubach e l'opera di Beethoven Pastorale), sono stato totalmente commosso dall'intensità dell'esperienza dal vivo e alla fine le lacrime di commozione mi sono scese sulle guance.

Non posso ancora dire molto sugli effetti a lungo termine della pandemia di coronavirus sulla professione musicale. Tuttavia, la crisi ci ha sicuramente reso più consapevoli della vulnerabilità economica dei musicisti professionisti rispetto al passato. La precarietà è problematica soprattutto tra i freelance. In molti luoghi manca la sicurezza sociale e, se gli eventi e i concerti abituali non possono avere luogo, queste persone rischiano di cadere come artisti da una corda tesa senza rete di protezione.

L'anno scorso la nostra associazione è stata costretta a prendere alcune decisioni drastiche. A mio parere, l'EOV è cresciuta grazie alla difficile situazione ed è diventata più agile di quanto non sapessi in precedenza. Non abbiamo certo fatto tutto bene, ma abbiamo affrontato la situazione al meglio delle nostre conoscenze e convinzioni.

Sostengo pienamente le misure imposte, anche se a volte hanno completamente paralizzato la nostra attività musicale amatoriale. Ritengo che il Consiglio federale abbia fatto finora un ottimo lavoro e ci abbia guidato in modo ragionevole attraverso la crisi. Non ha senso forzare aperture che si traducono in una battuta d'arresto ancora più grave poco tempo dopo. Tuttavia, chi dice A deve dire anche B. Ciò significa che se la cultura non può più avere luogo, sono necessarie reti di sicurezza sociale per le persone colpite. E anche se molto è stato fatto in questo campo, c'è ancora molto da fare. Spero che il Consiglio federale garantisca i mezzi di sussistenza degli operatori culturali a lungo termine. Perché la cultura è importante nella nostra vita quanto l'"economia"!

Mi trovo molto bene, dato che non sono mai entrato in contatto diretto con la corona. Per quanto riguarda l'università, c'erano alcuni progetti nel 2020 che purtroppo non hanno potuto essere realizzati a causa della corona. Ora speriamo che siano solo rinviati.
e non è stato cancellato.

No, non c'è stata un'esperienza negativa che si sia distinta così fortemente tra le altre in questa situazione negativa.

Sono convinto che nulla sarà più esattamente come prima una volta terminata questa pandemia. Lamentarsi non serve a molto e dovremmo trarne il meglio. Per me, il meglio significa tornare alla musica con una presenza fisica ogni volta che è possibile, sia nei concerti che nelle lezioni. Dove non è possibile, dobbiamo analizzare ciò che è buono e utilizzare consapevolmente gli strumenti di cui abbiamo bisogno. Al momento ho l'impressione che tutti stiano sperimentando Skype, Whatsapp, Zoom, Appassimo e quant'altro. Bisognerebbe fare uno studio che descriva chiaramente l'idoneità per i nostri scopi, cioè la comunicazione della musica. Ho portato questa idea sia al KMHS che al Kalaidos FH.

Aiuto.

Da parte mia, anche se un po' stanca, mantengo il morale e il coraggio per l'HEMU e per CHEMS e per il futuro delle nostre missioni nella società. La crisi sanitaria non ha rivelato solo le forze in gioco nel personale docente e amministrativo e tra gli studenti, ma anche il bisogno umano di avere accesso alla cultura senza uno schermo interposto... perché la vita perde la sua anima e il suo significato.

Ho un ricordo nitido di quel famoso martedì 13 marzo, quando abbiamo ricevuto la decisione di chiudere le scuole a tempo di record. Non pensiamo che un giorno dopo il virus sarà ancora nel Paese! Ricordo anche la finale del Prix Crédit Suisse de la Musique, che ho avuto l'onore di presentare. Mi sono emozionato molto ascoltando dal vivo questi giovani talenti provenienti dai diversi HEM. Questo mi ha mandato in visibilio, tanto che da tempo non mi aspettavo un vero concerto!

Questo costringe ogni team di gestione dei diversi HEM a mettere in discussione e a ripensare i contenuti dei corsi, i progetti e a rivedere gli orientamenti e i formati, cosa che prima non volevamo fare allo stesso modo. Ci siamo resi conto che la tecnologia aiuta a superare i vincoli della distanza, ma non può sostituire le relazioni umane che si nutrono di incontri reali, sia tra musicisti, sia con il pubblico o, nel caso di CHEMS, tra i direttori degli HEM.

Penso che sia importante permettere ai concerti di riprendere il programma con piani di protezione adattati al luogo (m2, aerazione, ecc.) e non solo fissando obiettivi arbitrari. Certo, questo potrebbe essere più complesso da gestire, ma sarebbe una risposta adeguata. Credo sia importante riconoscere il lavoro dei musicisti indipendenti, senza i quali la vita musicale svizzera non potrebbe certo trovare la sua piena ricchezza in termini di offerta. Infine, per i nostri giovani laureati, prevedere un sostegno sotto forma di borsa di studio o di assistenza al collocamento professionale per i primi due o tre anni dopo la laurea.