Il Concorso per solisti ed ensemble della Svizzera orientale (OSEW) è stato fondato nel 2001 da alcuni membri proattivi della Liberty Brass Band della Svizzera orientale. Grazie al numero sempre crescente di partecipanti, l'OSEW è diventato uno dei maggiori concorsi musicali della Svizzera. Per garantire il futuro del concorso, il 9 febbraio 2010 è stata fondata l'associazione OSEW.

L'azienda aveva inizialmente previsto di festeggiare il suo 20° anniversario nel settembre 2020, ma il coronavirus ha messo i bastoni tra le ruote. La celebrazione avverrà ora l'11 settembre, se le circostanze lo permetteranno.

Nonostante le condizioni difficili, il concorso musicale 2020 è stato un grande successo. L'obiettivo è quello di ripetere questo successo. Il consiglio direttivo e il comitato musicale hanno apportato alcune modifiche rispetto all'anno scorso; ad esempio, l'annuncio delle classifiche avverrà durante la giornata. Il concorso è aperto fino al 31 maggio. È possibile iscriversi direttamente tramite www.osew.ch accedere.

Siamo ancora alla ricerca di tre membri del Consiglio di amministrazione. In particolare per l'ufficio contabilità, che dovrebbe essere ricoperto da una persona appassionata di informatica. Ulteriori informazioni e indirizzi di contatto sono disponibili sul sito Sito web.

A marzo, 366 degli oltre 1000 candidati si sono qualificati per la finale. I giovani talenti si esibiscono come solisti o in formazioni di musica da camera e vengono giudicati da giurie di esperti.
Gli orari sono disponibili sul sito web della SJMW (link).

Per la finale, il Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù collabora con il Südpol, la Scuola di Musica della Città di Lucerna, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e l'Orchestra House dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Secondo la SJMW, i preludi si svolgeranno senza pubblico, ma saranno registrati in audio e visione. Il concerto finale sarà trasmesso successivamente su SRF2 e sul sito web della SJMW.

Secondo Maurice Steger, presidente del Comitato per la musica classica, il livello musicale dei partecipanti è stato piacevolmente elevato.
 

Il manoscritto contiene la parte completa del primo violino per due danze orchestrali, la n. 4 delle Cinque Contredanze K. 609 e la n. 1 delle Due Quadriglie (Minuetti con Contredanze) K. 463 (448c), oltre a tre schizzi per il programma del suo famoso concerto nel vecchio Burgtheater di Vienna del 23 marzo 1783. Il manoscritto sembra essere sconosciuto agli studiosi di Mozart e non è registrato nella letteratura.

Secondo la casa d'aste, il documento proviene da una collezione privata tedesca del XIX secolo. È stato restaurato da John Arthur, stazione di Perranwell, Gran Bretagna.

Il Klanghaus verrà costruito sull'attuale sito dell'Hotel Seegüetli, sul lago Schwendi, sopra Unterwasser. Rispetto all'hotel, sarà costruito più lontano dal lago. Il primo passo sarà quindi spostare l'attuale strada e demolire l'Hotel Seegüetli. I lavori di costruzione della strada inizieranno nell'estate del 2021.

La nuova Klanghaus sarà un centro musicale e architettonico per la musica a suono naturale. Grazie alla sua acustica unica, attirerà musicisti professionisti e dilettanti per prove, corsi ed esperimenti.

Per saperne di più:
https://www.sg.ch/news/sgch_allgemein/2021/04/kanton-reicht-baugesuch-fuer-das-klanghaus-ein.html

La composizione intergenere, in cui il quintetto jazz Roofer di Sisera incontra un'orchestra classica, intende "trascendere confini radicati e unire musicisti di stili diversi in un grande progetto". La prima mondiale della composizione, in collaborazione con la Kammerphilharmonie Graubünden e l'associazione JazzChur, è prevista per settembre 2022.

Nato a Coira nel 1975, Luca Sisera è noto sulla scena jazzistica e improvvisativa svizzera come bassista. Con il quintetto Luca Sisera Roofer, fondato nel 2013, ha attirato l'attenzione internazionale anche come compositore. Tour e concerti lo hanno già portato in Cina, India, Russia, Guatemala, Giordania, Egitto, Stati Uniti e in tutta Europa. Il lavoro di Sisera è stato documentato in oltre quaranta registrazioni. Il suo lavoro artistico è stato più volte sostenuto e premiato con borse di studio e riconoscimenti.

Ogni anno la città di Coira assegna una borsa di lavoro letteraria di 10.000 franchi per consentire un lavoro concentrato su un progetto culturale a lungo termine. La borsa di lavoro è destinata principalmente a sostenere finanziariamente autori, compositori o sceneggiatori. Per la borsa di lavoro 2021 sono state presentate in totale sei domande.

Nella sua riunione odierna, il Consiglio federale ha tenuto conto dell'urgente bisogno di cultura dal vivo da parte delle persone, secondo il comunicato del Consiglio della Musica. Questo è gratificante e importante. Tutti noi abbiamo bisogno di incontri, di luoghi di aggregazione sociale come eventi culturali, ristoranti o bar. Eventi con 50 persone all'interno e 100 all'esterno sono quindi un primo passo importante.

Tuttavia, per molti organizzatori, creatori e agenzie culturali, i requisiti specifici non consentono loro di lavorare normalmente e di guadagnarsi da vivere:

Non ci sono ancora prospettive per eventi più grandi (ad esempio, festival);
Per molti locali di medie e piccole dimensioni, il requisito della metà massima dell'occupazione rende praticamente impossibile l'organizzazione di eventi;

Anche nel settore non professionale permangono forti restrizioni:
Le esibizioni di fronte a un pubblico sono ancora vietate, e molte bande di ottoni sono di fatto impossibilitate a provare (25 m2/persona).

La continuità e la rapidità dei risarcimenti nel settore culturale sono quindi essenziali. Per gli eventi più grandi, è necessario uno scudo protettivo che venga attuato in modo rapido e uniforme in tutta la Svizzera.

Con l'apertura graduale, il settore culturale potrà dimostrare di disporre di concetti di protezione adeguati che danno la priorità alla sicurezza dei visitatori, degli artisti e di tutto il personale. Questo, a sua volta, darà al Consiglio federale l'opportunità di decidere rapidamente su ulteriori passi verso l'apertura.

Comunicato stampa del Consiglio federale:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-83106.html

Con domande puntuali, il portale online #seinodernichtsein, lanciato nel marzo 2021, vi invita a visitare www.sein-oder-nichtsein.ch della Fondazione svizzera degli artisti interpreti SIS e della Società svizzera per i diritti degli artisti interpreti Swissperformer di interessarsi attivamente alla loro previdenza. Per ogni domanda, troverete informazioni sugli aspetti rilevanti della sicurezza sociale: Previdenza per la vecchiaia, disoccupazione, tasse, assicurazioni sociali, lavoro autonomo, bilancio, diritto di famiglia e molto altro. Le informazioni vengono controllate e aggiornate costantemente.

Chi ha bisogno di una consulenza più approfondita dopo una prima panoramica sul portale, troverà ulteriori link e una rete di ambasciatori esperti che offrono una consulenza gratuita. Queste persone di contatto sono state selezionate in collaborazione con i dipartimenti culturali di vari cantoni e sono remunerate per il loro impegno. Per garantire la qualità della loro consulenza, partecipano regolarmente a corsi di formazione. I due cantoni Appenzello Esterno e Appenzello Interno condividono i costi di un ambasciatore.

Collegamento al portale delle pensioni: 1TP5Essere o non essere

Secondo il BVMI, il progetto di legge prevede una struttura normativa separata per la Germania che indebolisce la posizione giuridica degli artisti e delle società musicali che lavorano in partnership con loro, mentre rafforza ulteriormente le piattaforme online in alcuni casi. Inoltre, le normative speciali dei singoli Paesi contraddicono di per sé l'obiettivo della direttiva DSM di creare una legge armonizzata sul diritto d'autore nel mercato unico digitale europeo.

Il sistema delle cosiddette presunte utilizzazioni autorizzate metterebbe di fatto fuori gioco i creativi e le loro aziende partner, perché non sarebbero più in grado di stabilire per quali parti essenziali e preziose dei loro contenuti possono essere utilizzate, come e da chi.

In futuro, fino a 15 secondi di un brano musicale, di un film o di un'immagine in movimento, fino a 160 caratteri di testo, 125 kilobyte per foto e grafica potranno essere utilizzati pubblicamente in Germania senza autorizzazione e responsabilità, in cambio di una tariffa forfettaria (bassa) concordata collettivamente.

Articolo originale:
https://www.musikindustrie.de/presse/presseinformationen/umsetzung-der-urheberrechtsrichtlinie-in-deutschland

Sembrava un po' inquietante quando solo i musicisti della Orchestra filarmonica da camera dei Grigioni applaudito. Soprattutto perché si trovavano nel pezzo di apertura del Tuns Contemporans erano stati anche sul palco. Ma senza pubblico in sala, erano alla fine della catena degli applausi. E quello che il soprano Irina Ungureanu aveva appena detto durante la prima mondiale dell'opera di David Sontòn Caflisch Isopor Oss ha chiesto semplicemente un'ovazione.

Si impara a convivere con questi momenti sconcertanti, che sono solo un effetto collaterale del tentativo di trarre il meglio dalla situazione attuale. E se lo streaming di concerti davanti a poltrone vuote sia una soluzione è discutibile, visto che le opere sono state scritte per una sala da concerto con un pubblico. Ma per un festival che è stato lanciato solo due anni fa e che ora è alla sua seconda edizione, è essenziale. Le giovani piante hanno bisogno di essere coltivate, soprattutto quelle con un certo livello di ambizione. Non partecipare non è un'opzione.

I concerti organizzati dalle due orchestre professionali del Cantone dei Grigioni, la Ensemble ö! e l'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni, ha formulato diversi obiettivi ambiziosi. I direttori artistici Philippe Bach e David Sontòn Caflisch hanno voluto dare l'esempio di una maggiore diversità nella scena musicale, ancora fortemente dominata dagli uomini, con un bando per partiture rivolto esclusivamente a compositrici donne. Inoltre, sono state assegnate commissioni a tre generazioni di compositori grigionesi, le cui opere sono state accostate a brani di grandi svizzeri e internazionali, tra cui il compositore inglese Thomas Adès, il sudcoreano Unsuk Chin e il finlandese Magnus Lindberg. Infine, ma non per questo meno importante, la musica contemporanea è stata reintegrata nel programma del concerto.

È giusto porsi obiettivi elevati. E il fatto che Magnus Lindberg, una star della scena, sia stato conquistato come compositore in residenza conferma le grandi aspettative degli organizzatori. L'unico aspetto irritante è stato il numero di temi, dato che erano previsti solo quattro concerti distribuiti nell'arco del fine settimana. Ciò significa che praticamente ogni concerto doveva coprire o spuntare tutti gli argomenti, il che è sembrato un po' forzato. Ma i programmi, per quanto coerenti possano sembrare, perdono comunque di significato di fronte alla realtà sonora della musica. Quello che conta sono le opere e la loro interpretazione, e in questo caso Tuns Contemporans molto da offrire.

Questo era già evidente dopo il primo brano citato e ancora di più dopo l'intero concerto di apertura. A questo è seguito il brano estremamente espressivo Isopor Oss con l'opera di Thomas Adès Luoghi di ritrovo per violoncello e orchestra è un brano di tipo completamente diverso. Grazie alle sue opere relativamente orecchiabili, Adès è uno dei protagonisti di maggior successo della professione. Tuttavia, la violoncellista Karolina Öhmann ha dimostrato, con la sua interpretazione, che non si tratta semplicemente di una musica nuova e morbida, come si potrebbe pensare. Il terzo movimento in particolare ne è un esempio: Il violoncello solista suona un motivo di quattro note costantemente variato, due note in alto / due note in basso, sviluppando un'urgenza vibrante. Impressionante nella sua economia espressiva.

Dal concerto di sabato si può vedere quanto fosse grande l'arco che si estendeva da Coira. Da un lato Gougalōn di Unsuk Chin, una sudcoreana che vive a Berlino. L'opera, incredibilmente colorata, umoristica e talvolta selvaggia, evoca l'atmosfera dei mercati della sua infanzia. Il colorato trambusto di musicisti di strada e giocolieri trova la sua controparte in un duo di bottiglie e lattine, tra le altre cose. Ma nonostante la frenesia, anche il misterioso romanticismo ha il suo posto: il secondo movimento si presenta come una barcarola dal sapore estremo-orientale, quasi kitsch, se non fosse per le ricorrenti battute dissonanti dell'ensemble.

A questo bagaglio tonale si è contrapposta la prima mondiale dell'opera di Martin Derungs Cambiamenti. Il compositore ha impressionato ancora una volta come un mago che sa sviluppare forme più ampie da figure brevi. Il titolo si è rivelato essere il programma, i pensieri sono in un flusso costante, senza mai gonfiarsi nella tanto invocata corrente. Piuttosto, Derungs tratta il suo materiale con estrema cautela e moderazione. Come qualcuno che sa che i paesaggi sonori che ha ideato funzionano da soli se si dà loro lo spazio per dispiegarsi.

È stato un peccato che le opere dei tre vincitori della Call for Scores si siano un po' perse nel programma densamente strutturato. Vera Ivanovas Immagini fisse hanno dovuto tenere testa a Chin e Derungs, un compito non facile. Sono stati praticamente vittime dell'alto livello dell'intero festival. Una critica pacata che si augura ad ogni evento.

Con questo nuovo formato tra masterclass e premio di sponsorizzazione, la Festival da Jazz sostenere i talenti emergenti che si affacciano alla vita musicale professionale. Due gruppi o artisti solisti possono sperare in un invito a St. Moritz. Moritz, che comprende una masterclass, un concerto con registrazione video e un premio in denaro di 5.000 franchi. Al festival si possono stabilire contatti con agenzie e manager internazionali e si può assistere gratuitamente ai concerti.

Le candidature sono possibili fino al 9 maggio 2021.

Ulteriori informazioni e iscrizioni:
www.jazzlab.ch
 

Nella sua comunicazione del 9 aprile 2021, la Task Force Cultura commenta i risultati della sessione di primavera: le preoccupazioni principali sono state affrontate, ma rimangono problemi importanti. La dichiarazione integrale:

"I freelance - dipendenti con contratti di lavoro a tempo determinato che cambiano spesso - sono all'ordine del giorno nel settore culturale. È quindi importante che anche questo gruppo di casi sia riconosciuto e menzionato esplicitamente sia nella legge che nell'ordinanza. La definizione scelta dal legislatore, secondo cui i freelance devono avere un totale di almeno quattro contratti di lavoro a tempo determinato con almeno due datori di lavoro diversi dal 2018, è giustificabile anche se esistono contratti di lavoro a tempo determinato a progetto con un solo datore di lavoro, senza che questo costituisca un contratto di lavoro a catena inammissibile. È logico che venga introdotta la definizione esplicita degli anni 2018 e 2019 come base per il calcolo dell'indennità di mancato guadagno.

Il 18 dicembre 2020 è stata reintrodotta l'indennità di perdita per i professionisti della cultura per le perdite finanziarie a partire dal 19 dicembre 2020. La modifica dell'ordinanza attua l'effetto retroattivo deciso dal Parlamento nella sessione di primavera: Il risarcimento delle perdite può essere richiesto per il periodo di perdita a partire dal 1° novembre 2020. I professionisti della cultura possono quindi ricevere un risarcimento per le perdite senza interruzioni da marzo 2020, come già accadeva per le imprese culturali.

Per quanto riguarda gli aiuti d'emergenza, le modifiche all'Ordinanza sulla cultura semplificano il trattamento complessivo delle domande, colmano importanti lacune ed evitano bruschi rifiuti in singoli casi. Tra le altre cose, ora si applica un'indennità di reddito di 1.000 franchi al mese. Per la valutazione dell'ammissibilità si tiene conto solo del patrimonio liberamente disponibile, ad esempio non sono inclusi gli immobili di proprietà del richiedente. Inoltre, la franchigia patrimoniale sarà leggermente aumentata a 60.000 franchi e a 20.000 franchi per figlio a carico. Nel complesso, ciò dovrebbe comportare un miglioramento sostanziale dell'importante strumento di assistenza di emergenza per le persone che si trovano già in condizioni finanziarie molto difficili.

L'estensione delle misure di sostegno culturale all'area dell'educazione culturale, come richiesto dalla task force, non si è incomprensibilmente concretizzata. Di conseguenza, i gestori di scuole di danza private, ad esempio, ma anche i gruppi teatrali che offrono spettacoli scolastici, continuano a essere esclusi da tutte le misure di sostegno senza che ciò sia oggettivamente giustificato. Tuttavia, il governo federale sottolinea che i Cantoni hanno la possibilità di colmare questa lacuna. Fortunatamente, alcuni cantoni hanno già riconosciuto questa necessità, ma ovviamente è urgente trovare una soluzione a livello nazionale. La formazione professionale dei giovani artisti in Svizzera è seriamente a rischio senza un sostegno adeguato, proprio come le numerose aziende e i professionisti del settore.

La richiesta di un risarcimento del 100 % del danno effettivamente riconosciuto subito dai professionisti e dalle imprese culturali e l'abolizione dei massimali cantonali che distorcono la concorrenza, sostenuta anche dalla Städtekonferenz Kultur SKK, non è stata ascoltata. Ciò è particolarmente incomprensibile dal punto di vista delle imprese culturali, che con le regole attuali non sono quasi mai in grado di pianificare eventi per il futuro: le incertezze finanziarie e la mancanza di sicurezza nella pianificazione sono troppo grandi.

Sebbene nella legge Covid-19 sia stato inserito, all'art. 11a, uno scudo protettivo per gli eventi pubblici di importanza sovracantonale tra il 1° giugno 2021 e il 30 aprile 2022, che potrebbe compensare i costi non coperti in caso di danni, molte questioni importanti rimangono per il momento irrisolte. Ad esempio, non è ancora stata chiarita la definizione del termine "importanza sovracantonale", né è stato chiarito il problema della necessità di concedere un'autorizzazione cantonale, che però spesso viene rilasciata solo poco prima dell'evento, anche in caso di operazioni normali. Resta quindi da vedere in che misura questo nuovo strumento porterà effettivamente un sollievo: per il momento, è purtroppo opportuno un certo scetticismo e quindi la massima cautela imprenditoriale nella pianificazione di eventi culturali. Infine, c'è da chiedersi se tutti i Cantoni aderiranno e se ci saranno differenze indesiderate nell'attuazione. Infine, resta da vedere se i Cantoni siano in grado di sostenere almeno la metà di questa spesa aggiuntiva all'interno dei loro bilanci ristretti, come richiesto dalla legge.
 

Anche se ciò non riguarda l'Ordinanza sulla cultura e quindi non solo il settore culturale, il fatto che le indennità di reddito per i lavoratori autonomi saranno inizialmente versate solo fino al 30 giugno rappresenta una grave incertezza per gli interessati. È già prevedibile che anche la seconda metà dell'anno sarà tutt'altro che normale nel settore culturale e che quindi è assolutamente necessaria una proroga del diritto per i lavoratori autonomi (indennità di reddito corona) e anche per i dipendenti (KAE Covid-19).

Infine, dalla sessione di primavera, il Consiglio federale ha la possibilità di estendere la durata massima dell'indennità per lavoro ridotto dagli attuali 18 mesi a un massimo di 24 mesi. Per la Task Force Cultura è chiaro che il Consiglio federale deve avvalersi di questa possibilità nella sua prossima riunione."
 

Nato a Basilea nel 1931, Rudolf Kelterborn è uno dei compositori, insegnanti e divulgatori musicali più influenti del nostro tempo, secondo un discorso elogiativo dell'Ufficio federale della cultura. Ha studiato a Basilea e Salisburgo e ha partecipato ai corsi estivi di Darmstadt per la nuova musica.

Insieme a Heinz Holliger e Jürg Wyttenbach, ha lanciato il Forum musicale di Basilea nel 1987. Ha insegnato in diverse accademie musicali internazionali ed è stato attivo anche come pubblicista. Negli anni '70 ha diretto il dipartimento musicale di Radio DRS (ora SRF) insieme alla Schweizer Musikzeitung.

Secondo la banca dati nazionale Musinfo, la sua opera compositiva abbraccia tutti i generi musicali ed è stata premiata con numerosi riconoscimenti (tra cui il Premio dei compositori dell'Associazione svizzera dei musicisti, il Premio d'arte della città di Basilea, il Premio Bernhard Sprengel dell'industria tedesca, il Premio Conrad Ferdinand Meyer e il Premio della Radio di Zurigo). Tonkünstlerverein, Kunstpreis der Stadt Basel, Bernhard Sprengel Preis der deutschen Industrie, Conrad Ferdinand Meyer Preis, Zürcher Radiopreis). Il suo lavoro compositivo è stato premiato anche da numerosi saggi.

È morto a Basilea il 24 marzo 2021 all'età di 89 anni.

Necrologio di Thomas Meyer nel numero 5/2021 (PDF)

Secondo quanto riportato dalla stampa internazionale, l'Orchestra del Concertgebouw realizzerà una serie di progetti pilota per testare l'alleggerimento delle restrittive norme sulla corona. Verranno eseguiti il Concerto per pianoforte e orchestra n. 24, KV 491 di Mozart con il solista Víkingur Ólafsson e la Terza Sinfonia di Schumann, la Renana.

Chiunque desideri assistere al concerto deve presentare, oltre al biglietto d'ingresso, un test corona non più vecchio di 48 ore. I test possono essere effettuati anche presso il Concertgebouw stesso. I risultati dei progetti pilota contribuiranno a determinare i passi verso l'apertura della vita culturale olandese.

Lionel Martin è nato a Filderstadt, vicino a Stoccarda, nel 2003, poi si è trasferito con la famiglia a Perth, in Australia, per due anni. Ha iniziato a suonare il violoncello con Joseph Hasten all'età di cinque anni presso la Scuola di Musica di Tubinga. Il successo è arrivato rapidamente e in gran numero: premi nazionali a Jugend musiziert, premi speciali da varie fondazioni, tra cui la Fondazione tedesca per la vita musicale e, dal 2017, il sostegno della Fondazione Anne-Sophie Mutter. Ha inoltre tenuto concerti con le principali orchestre sinfoniche tedesche, si è esibito in importanti festival e in famose sale da concerto come la Elbphilharmonie di Amburgo.

Ogni anno, SWR2 seleziona un giovane musicista di spicco per questo programma di sostegno. I giovani hanno un legame con l'area di trasmissione SWR e sono all'inizio della loro carriera musicale. Su invito di una giuria di esperti, si presentano dal vivo in un'audizione di selezione.

2020 è caduto m4music è stato vittima della pandemia e anche quest'anno non è stato possibile realizzare il festival musicale del Percento culturale Migros con un pubblico in loco. "Verso Natale ci siamo resi conto che sarebbe stato difficile organizzare l'evento ibrido a marzo con un pubblico. Abbiamo quindi deciso di optare per un'edizione puramente digitale", ricorda il direttore del festival Philipp Schnyder von Wartensee. "Siamo anche giunti alla conclusione che l'evento era rivolto principalmente ai professionisti dell'industria musicale". In altre parole: La ventiquattresima edizione si è concentrata sulla sezione conferenze, con panel di discussione su argomenti come l'aumento del numero di partecipanti e la riduzione dei costi. La protezione del clima nell'industria musicale o il Giungla di canoni per lo streaming e il concorso per giovani talenti Clinica Demotape.

Oltre 600 persone dell'industria musicale hanno partecipato attivamente alla piattaforma digitale dell'evento e diverse migliaia si sono unite allo streaming come pubblico, in linea con le aspettative, secondo Schnyder. "Anche i professionisti sono stati estremamente coinvolti e hanno colto l'opportunità di continuare le discussioni su piattaforme dedicate dopo i panel". Schnyder ammette che la realizzazione digitale di m4music non regala le stesse emozioni: "Le esperienze musicali dal vivo hanno semplicemente un'urgenza diversa".

In Vita notturna in tempo di pandemia Diego Dahinden, amministratore delegato del club Kapitel Bollwerk di Berna, ci ha parlato del successo di una campagna di crowdfunding per mantenere a galla il locale. Ha spiegato che il futuro del locale dovrebbe essere assicurato entro la fine dell'anno. Questo anche grazie all'indennizzo per i lavoratori della cultura concesso dal Cantone di Berna, di cui beneficia anche il Kapitel Bollwerk.

Nathalie Brunner, meglio conosciuta come DJ Playlove, ha aggiunto che molte persone in questo Paese lottano per questo tipo di denaro. "Ma molti cadono tra una sedia e una panchina". Teme anche che numerosi locali possano essere vittime della pandemia: "Una volta che se ne sono andati, se ne sono andati per sempre". Nel frattempo, non riesce più a immaginare come ci si sentirà quando tornerà la vita notturna. "Anche dopo la fine della pandemia, ci vorrà molto tempo prima che Covid-19 scompaia dalla mente della gente", ha detto, "ma non mi sorprenderebbe se ci fosse una sorta di esplosione della cultura giovanile".

Gli effetti della pandemia sono stati affrontati anche dalla Green Pass, politica, pazienza: cosa salverà la cultura dei festival? Alla luce del fatto che numerosi eventi come quelli sul Gurten o a San Gallo non avranno luogo nel 2021 a causa di Covid e dell'incertezza di pianificazione che ne consegue, sorge spontanea la domanda: qual è il loro futuro?

Christof Huber, direttore del festival Open Air St. Gallen, ha sottolineato di non essere a favore della vaccinazione obbligatoria per partecipare a un festival, ma: "Un Green Pass che confermi la vaccinazione darebbe a noi e ad altri grandi eventi una prospettiva". Huber ha criticato in particolare il fatto che in Svizzera - a differenza del Regno Unito, per esempio - non c'è stato un vero dialogo con le autorità su come procedere. "Il valore della cultura dell'intrattenimento è sottovalutato in questo Paese". Tuttavia, l'uomo della Svizzera orientale è ottimista: "Secondo un sondaggio del festival francese Eurockéennes, il 70% dei potenziali visitatori verrebbe messo alla prova". Il che gli fa sperare che nel 2022 la musica tornerà ad essere apprezzata all'Open Air di San Gallo e altrove.

Il desiderio di emettere meno CO2 ha raggiunto anche la cultura musicale: L'associazione Vert le Future, fondata di recente, si impegna quindi per un'industria culturale e degli eventi sostenibile. Uno dei suoi co-fondatori, Moritz Meier, ha menzionato nel corso del panel Più protezione del clima nell'industria musicale I dati dell'Ufficio federale dell'ambiente mostrano che la popolazione svizzera consuma 2,8 volte le risorse effettivamente disponibili. "E l'industria musicale, che si basa non da ultimo su molti viaggi e tournée, non fa eccezione", spiega Meier. "Quindi siamo parte del problema, ma possiamo anche essere parte della soluzione". Kajo Frischknecht, co-direttore del Salzhaus di Winterthur, ha descritto come potrebbero essere gli approcci su piccola scala: "Le misure che abbiamo adottato includono il compost dietro il bar e un serbatoio d'acqua al posto delle bottiglie in pet nel guardaroba della band". La sua constatazione: "Non appena siamo aperti, generiamo emissioni, quindi c'è ancora molto da fare".

Per inciso, Philipp Schnyder ha ricordato che anche il tema della sostenibilità è stato preso in maggiore considerazione da m4music rispetto a qualche anno fa. Anche se il festival ha dovuto svolgersi per la seconda volta senza pubblico, l'impegno del Percento culturale Migros organizzatore non è cambiato. "Il festival è una delle nostre misure promozionali più importanti". Più che mai, m4music si sforza di mantenere una presenza durante tutto l'anno e di continuare a offrire alla scena musicale e al pubblico qualcosa di nuovo. In futuro, si prevede di mettere la piattaforma del festival a disposizione di altri partner, in modo che possano creare i propri contenuti, come già avviene con Swiss Music Export. "Un'altra nuova idea è quella di integrare il jazz con collegamenti alla cultura pop in m4music", dice Schnyder. È ipotizzabile anche una maggiore apertura verso la musica classica. "Pensiamo che sia molto probabile che un progetto possa oscillare tra pop, jazz e musica classica".

È ancora del tutto incerto quale sarà la situazione sanitaria nel 2022. Philipp Schnyder non esclude la possibilità che un "festival normale" sia almeno di nuovo concepibile. Tuttavia, una cosa è già chiara: in futuro, m4music vuole contribuire maggiormente a far sì che i vari generi musicali non solo si riuniscano sotto lo stesso tetto del festival, ma trovino anche più punti di contatto.