I 14 vincitori del 2021 sono: Alexandre Babel (Ginevra), Chiara Banchini (Lugano, TI), Yilian Cañizares, (L'Avana, Cuba e Losanna, VD), Viviane Chassot (Zurigo, ZH), Tom Gabriel Fischer (Zurigo, ZH), Jürg Frey (Aarau, AG), Lionel Friedli (Moutier, BE), Louis Jucker (La Chaux-de-Fonds, NE), Christine Lauterburg (Berna), Roland Moser (Berna), Roli Mosimann (Weinfelden, TG), Conrad Steinmann (Rapperswil, SG), Manuel Troller (Lucerna), Nils Wogram (Braunschweig, D e Zurigo).

Stephan Eicher è nato a Münchenbuchsee nel 1960. Ha fatto la sua prima esperienza in una band electropunk, i Noise Boys. Nel 1981, insieme alla sua band Grauzone, si fa conoscere nei Paesi di lingua tedesca con la canzone "Eisbär". Il suo successo in Francia inizia con l'album "Les Chansons Bleues" (1983). Nella sua carriera Stephan Eicher ha pubblicato una ventina di album, tra cui il più recente "Homeless Songs" del 2019. Nel 2021 presenterà in tour il suo progetto "Das Floss der Unnötigen".

Ogni anno, il BAK incarica una decina di esperti del settore musicale. Essi propongono candidati provenienti da tutte le regioni della Svizzera e da tutti i generi musicali. La loro selezione viene poi sottoposta alla Giuria federale della musica. Nel gennaio 2021, i sette membri della giuria hanno selezionato il vincitore del Gran Premio svizzero di musica e i 14 vincitori degli Swiss Music Awards. Il Gran Premio svizzero di musica è dotato di 100.000 franchi svizzeri, i Premi svizzeri di musica di 25.000 franchi ciascuno.

Nato a Svitto, il trombettista Hans Kennel ha suonato dapprima musica classica per un breve periodo, poi jazz e altra musica sperimentale per molti anni, secondo il suo sito web, fino a quando gli è capitato di vedere una foto di suo padre che suonava con suo fratello e suo nonno in un album di famiglia del 1932. Ha fondato i gruppi Alpine Jazz Herd (insieme a Jürg Solothurnmann), Alpine Experience e il quartetto di corni alpini Mytha, che ha suscitato l'interesse anche dei musicisti più giovani.

Nel 1998, Hans Kennel è stato insignito del Premio della Cultura della Svizzera Centrale per la sua esplorazione impegnata e pionieristica di elementi della musica alpina nelle zone di confine tra musica popolare, jazz e musica classica. Nel 2014 è stato nominato dall'Ufficio federale della cultura (BAK) per il primo Premio svizzero della musica (Swiss Grand Prix Music).

Il nuovo programma dell'Ensemble Voces Suaves presenta alcuni dei madrigali più espressivi di Giaches de Wert (1535-1596) nel contesto della sua biografia, in particolare del suo rapporto con il musicista e intellettuale Tarquinia Molza (1542-1617). I due si incontrarono alla corte estense di Ferrara, caratterizzata dalla musica ma anche dagli intrighi, e divennero amici intimi e presumibilmente amanti. Il programma segue il loro percorso insieme, principalmente attraverso i madrigali di Wert e dei suoi contemporanei, ma anche attraverso estratti di lettere e poesie storiche.

Due pubblicazioni musicali di valore del periodo del suo rapporto con Molza occupano un posto speciale nel programma: il nono libro di madrigali e il volume di canzonette. Questi volumi contengono madrigali dai caratteri contrastanti: ambientazioni splendidamente espressive e complesse di alcune delle poesie più tristi del Canzoniere di Petrarca, accanto a canzonette leggere, brevi, giocose e spiritose. Questi brani contrastanti mostrano la profondità dell'opera di de Wert e come la sua musica rappresenti vividamente l'intero spettro delle emozioni umane.

La violinista Anastasiia Subrakova, nata nel 1994 ad Akaban, in Russia, ha imparato il suo strumento al conservatorio di San Pietroburgo con Ilya Ioff. Ha poi conseguito un Bachelor presso la HEMU - Haute Ecole de Musique et Conservatoire de Lausanne con Sergiu Schwartz e un Master in Music Performance con Svetlana Makarova. Dal 2018 al 2020, Subrakova ha studiato per un master in performance solistica con Ilya Gringolts presso la Zurich University of the Arts. Nel 2019 ha vinto il secondo premio al Concorso Kiwani.

Il sassofonista spagnolo Luis Homedes López, nato a Madrid nel 1994, ha avuto come insegnante, tra gli altri, Angel Luis de la Rosa. Dal 2014 ha studiato con Marcus Weiss presso l'Università della Musica di Basilea, dove non solo ha conseguito il Bachelor, ma anche il Master in Musical Performance. Nel 2019 è stato borsista del Rahn Kulturfonds. Ha partecipato ai corsi estivi di Darmstadt e al Kurtág-Ligeti Workshop di Budapest e attualmente si sta specializzando in musica contemporanea in un ulteriore master.

Daniela Braun, anch'essa nata in Svizzera nel 1994, ha studiato clarinetto con Paolo Beltramini presso la Scuola di Musica di Lucerna e ha conseguito un Master in educazione musicale, sempre a Lucerna, nel 2018. Attualmente sta studiando per un master con Björn Nyman presso la Norwegian Academy of Music di Oslo. Dal 2016 al 2018 è stata membro dell'ensemble contemporaneo HELIX presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e ha frequentato masterclass con Yehuda Gilad e la Zermatt Festival Academy, tra gli altri.

Il "Premio Fritz Gerber" è aperto al pubblico e accetta anche segnalazioni da parte di università e personalità note del mondo dell'arte. La giuria di quest'anno era composta da Michael Haefliger, direttore del Festival di Lucerna, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da Felix Heri, direttore del Lucerne Festival Contemporary.

Sebbene il festival di quest'anno abbia avuto poco a che fare con i precedenti EJCF, è stato comunque un grande successo, secondo gli organizzatori. Poiché non era consentito l'accesso al pubblico in loco, alcuni eventi sono stati trasmessi in streaming. Alla fine del festival, erano stati registrati circa 6.000 download.

Lo scambio internazionale di cori alla fine è stato vittima delle norme sul coronavirus. Dopo tutto, sono stati tutti cori svizzeri a recarsi a Basilea, ad alloggiare all'Hotel Ibis e ad essere assistiti nelle sale della Messe Basel in conformità con le norme sul coronavirus. Tutti i cantori dovevano essere testati ogni mattina e quelli di età superiore ai 12 anni dovevano indossare una maschera. Finora non sono state segnalate infezioni. Anche gli oltre 700 bambini e giovani di età inferiore ai 20 anni hanno seguito le rigide regole di sicurezza quando hanno cantato insieme in occasione di vari eventi. Tra questi, i workshop guidati da esperti ben noti nel panorama corale europeo: Sanna Valvanne dalla Finlandia, Basilio Astùlez Duque dalla Spagna, RoxorLoops dal Belgio e Patrick Secchiari e Dominique Tille dalla Svizzera. Hanno anche cantato durante le riunioni del coro, oltre che durante la passeggiata acustica, sulle barche e sul Rösslitram.

Oltre 70 direttori di coro provenienti da tutta la Svizzera hanno discusso di temi quali la stilistica, lo yodel, il beatboxing unplugged e i canoni pop per i cori in occasione del 10° Incontro svizzero dei direttori di coro.

Nonostante tutte le restrizioni, i cori e i volontari presenti sono riusciti a creare la tipica sensazione del festival. Lo ha riferito la direttrice del festival Kathrin Renggli nella rassegna di un'ora alla fine del festival nella Hans-Huber-Saal dello Stadtcasino Basel. Insieme al suo team, ha mostrato in modo esemplare come l'inaspettato possa essere affrontato in modo pragmatico e creativo e come da esso possano nascere nuove cose.

Tutti i numerosi appassionati che si sono persi quest'anno - di solito circa 30.000 persone partecipano a oltre 40 eventi - possono guardare con fiducia al 13° Festival europeo dei cori giovanili che si terrà il giorno dell'Ascensione tra due anni.
 

Secondo il comunicato stampa del governo federale, il Dialogo culturale nazionale rileva che oltre il 60% delle domande di sostegno Covid presentate dall'autunno 2020 sono già state decise. Inoltre, alla fine di aprile 2021, sono state apportate semplificazioni al calcolo dei danni per il risarcimento delle perdite degli operatori culturali. Nel bilancio federale per il 2021 sono stati finora stanziati 130 milioni di franchi per le misure culturali Covid. Il Dialogo culturale nazionale si rallegra del fatto che il Parlamento discuterà un credito supplementare di 148 milioni di franchi nella sessione estiva.

Il Dialogo culturale nazionale ha approvato anche due raccomandazioni: Nell'ambito della promozione della danza, occorre rafforzare, tra l'altro, la diffusione delle produzioni di gruppi di danza indipendenti. Nell'ambito della previdenza sociale per i professionisti della cultura, si dovrebbe creare un programma di sostegno affinché altri cantoni, città e comuni attuino le misure adottate nel 2016 per rafforzare la previdenza professionale dei professionisti della cultura. Il programma di lavoro 2016-2020 del Dialogo culturale nazionale si è concluso con queste raccomandazioni.

Il Dialogo culturale nazionale è stato istituito nel 2011 e riunisce i rappresentanti delle autorità politiche e i rappresentanti culturali dei Cantoni, delle città, dei Comuni e della Confederazione. Il suo lavoro si basa su un accordo del 2011 e sul programma di lavoro 2016-2020 adottato nell'aprile 2016. Le autorità politiche formano l'organo di indirizzo strategico del Dialogo culturale nazionale con il capo del Dipartimento federale dell'interno (DFI), i rappresentanti della Conferenza svizzera dei direttori cantonali dell'educazione (CDPE), l'Associazione svizzera delle città (SSV) e l'Associazione svizzera dei comuni (SGV).

Giardini e parchi di Basilea, Beggingen, Bienne, Riehen, Waldenburg e Willisau si trasformeranno in palcoscenico con qualsiasi tempo. Insieme a Malwina Sosnowski, si esibiscono in diverse formazioni: Stefanie Mirwald, fisarmonica, Camilla Steuernagel, parole e voce, Antonis Michalopoulos, recitazione, Benyamin Nuss, pianoforte, Pascal Widmer, percussioni e Linda Gerber, movimento e voce.

L'iniziatore dei concerti in giardino scrive a proposito del programma: "Suoniamo musica piena di significato: dai suoni tempestosi di Vivaldi ai rutilanti earworm di Bach e ai tanghi selvaggi alla luce del sole".

Il Conductors' Forum, che si rivolge a giovani direttori d'orchestra di alto livello, accompagna per diversi anni giovani direttori d'orchestra di talento nel loro percorso verso la vita professionale. Holly Hyun Choe e Ana María Patiño-Osorio, rispettivamente studentessa e alumna di Johannes Schlaefli, sono attualmente borsisti del Conductors' Forum.

Jonas Bürgin ha conseguito la laurea in direzione d'orchestra con Johannes Schlaefli nel 2021. È inoltre uno degli otto candidati al Premio Herbert von Karajan per giovani direttori d'orchestra 2021. Al Gstaad Menuhin Festival Conducting Academy ha ricevuto il Neeme Järvi Prize 2019 e nel 2017 ha vinto il primo premio al London Classical Soloists Competition I. Jonas Bürgin è direttore artistico e amministrativo degli Junge Zürcher Harmoniker, che ha fondato nel 2015.

Aurel Dawidiuk studia direzione d'orchestra con Johannes Schlaefli e pianoforte con Till Fellner presso l'Università delle Arti di Zurigo dal 2020. Prende inoltre lezioni di organo con Martin Sander a Basilea. Ha vinto il primo premio in numerosi concorsi per pianoforte e organo. Nel 2019 ha vinto il IV. International Young Organist Competition di Mosca e il TONALi Piano Competition di Amburgo, dove ha ricevuto il premio Christoph Eschenbach e il premio principale.

Francesco Cagnasso proviene dalla Svizzera italiana. Attualmente studia nella classe di Ulrich Windfuhr presso l'Università di Musica e Teatro di Amburgo. Nel 2017 ha conseguito il Master in Teoria musicale presso l'Università delle Arti di Zurigo con Burkhard Kinzler, Felix Baumann, Johannes Schild e Mathias Steinauer, nonché il Certificate in Advanced Studies in Orchestral Conducting con Ivan Wassilevsky.

A differenza dell'anno scorso, il concorso 2021 potrebbe essere riproposto. 366 giovani musicisti si sono qualificati per la finale di Kriens durante i concorsi regionali di marzo. Hanno suonato senza pubblico davanti a una giuria di esperti. Come scrive il SJMW nel suo comunicato stampa, questa restrizione ha privato i giovani talenti di un'esperienza cruciale. Il SJMW ipotizza che le restrizioni di chiusura, d'altra parte, possano aver aiutato i partecipanti a concentrarsi sui loro strumenti, contribuendo così all'alto livello dei musicisti di quest'anno.

Il concerto finale è stato registrato da SRF2 e sarà trasmesso in seguito. I giurati hanno assegnato 311 premi. I risultati sono documentati sul sito web della SJMW.

Nella sua risposta, il Consiglio di Governo non vede la necessità di discostarsi dal precedente orientamento strategico (promozione culturale basata su argomenti piuttosto che su oggetti). Alla luce della vita culturale ancora fortemente decentralizzata, con numerose attività nei comuni e nei distretti, la mancanza di un vero e proprio centro culturale cantonale è ancora poco percepita come una carenza. Piuttosto, sono necessari spazi culturali ed eventi locali che rispondano alle esigenze delle associazioni e dei professionisti della cultura.

In alcuni comuni che riconoscono una vita culturale attiva come vantaggio localizzativo, tali spazi sono stati creati negli ultimi anni o sono ripetutamente a disposizione dei professionisti della cultura sotto forma di uso temporaneo. L'ulteriore possibilità di assumersi i costi delle infrastrutture nell'ambito della promozione culturale comporta anche il rischio di dispersione delle risorse finanziarie.

L'intera risposta dell'interpellanza:
https://www.sz.ch/public/upload/assets/53315/P_Kulturförderung.pdf

Il supporto è fornito:

"Luigi Cherubini e l'insegnamento della composizione al Conservatorio di Parigi come pratica educativa globale (1810-1840 circa)". Esamina l'insegnamento della teoria musicale e della composizione all'epoca e ciò che potrebbe essere di interesse per noi oggi (Claudio Bacciagaluppi)
"Al centro degli sviluppi: L'Associazione svizzera dei musicisti 1975-2017". Come si è sviluppato il discorso sulla nuova musica e che ruolo hanno avuto le donne, l'improvvisazione e la televisione? (Thomas Gartmann)
"Scrivere con le voci - sull'interazione tra pratiche compositive simboliche e tecniche della voce nella musica contemporanea". L'attenzione si concentra su considerazioni di tipo mediatico-estetico, su esperimenti artistici e sul caso di studio di Hans Wüthrich. (Michael Harenberg)
"Activating Fluxus": come si può rivitalizzare una forma d'arte effimera come Fluxus - dal punto di vista artistico, storico-artistico e della conservazione? (Hanna B. Hölling)
"Estetica dell'im/mobile: Come viaggiano le performance di danza e teatro". Come viaggiano e come vengono diffusi il teatro e la danza di e con persone con disabilità? Quali potenzialità di circolazione e mobilità si aprono per la partecipazione delle persone con disabilità alla danza e al teatro? (Yvonne Schmidt)
"Estetica collaborativa nella sound art globale": come lavorano insieme artisti svizzeri e sudafricani dal vivo e nelle radio via internet, quali sfide postcoloniali emergono e cosa significa questo per la diplomazia culturale? (Andi Schoon)

C'è qualcosa di particolare: una chitarra elettrica scricchiolante e metallica si sposa bene con Witten an der Ruhr e quindi anche con la regione della Ruhr, dove si lavorava molto, dove un tempo le macchine funzionavano a caldo e la produzione di acciaio era molto importante. Il compositore austriaco Klaus Lang ha scritto i suoni per questo pezzo audiovisivo chiamato da nessuna parte.Sabine Maier, artista della luce, ha ideato un'installazione discreta utilizzando vecchi proiettori di diapositive, le cui bocchette si muovono in modo affascinante nella musica. Suoni di chitarra distorti qui, tecnologia di proiezione obsoleta là: all'inizio sembra nostalgia, un ritorno ai bei tempi analogici. Ma le cose vanno diversamente: questo lavoro sonicamente affascinante da nessuna parte. sempre più si dispiega un'atmosfera meno aspra, anzi molto morbida, quasi contemplativa e senza tempo.

Sabine Maier e Klaus Lang non presentano il loro lavoro di collaborazione audiovisiva sul palco. Hanno creato una "versione cinematografica conforme a Corona" in un modello e hanno riprodotto la musica preregistrata. In linea con la pandemia, cioè senza pubblico, la Giornate Witten a. Dodici ore del programma della prima mondiale sono state pre-prodotte a Parigi, Colonia, Stoccarda e Witten; il direttore del festival Harry Vogt e il suo team mostreranno tutto insieme in tre serate online della durata di diverse ore da venerdì a domenica. All'inizio di marzo, Vogt sperava ancora che il 53° anno fosse accompagnato da un pubblico, ma dopo la triste notizia della chiusura, ha dovuto ripensare a molte cose. Una presentazione radiofonica delle installazioni nello Schwesternpark di Witten, che all'inizio del XX secolo fungeva da area ricreativa naturale per le diaconesse del vicino ospedale protestante, si è rivelata difficile da realizzare.

Il compositore e artista del suono svizzero Mauro Hertig è ispirato al parco. Forse pensava che ci fossero già abbastanza morte e distruzione nella storia della musica, da Don Carlo Gesualdo a Johann Sebastian Bach e al Requiem di György Ligeti. Così Hertig inizia in Mamma Hum non parte dalla fine della vita, ma praticamente da zero, o per essere più precisi: dall'idea dei suoni a cui un feto potrebbe essere esposto nel grembo della madre. Nella versione radiofonica online si possono ascoltare tutti i tipi di suoni verbali e strumentali. Purtroppo, a quanto pare, non nella forma prevista in loco nel parco delle infermiere: con telefoni a filo. Questi avrebbero enfatizzato meglio il carattere del gorgoglio o del gorgoglio tagliato dagli acuti. Rimane quindi "HiFi invece di LoFi", ma offre comunque uno spaccato dell'ispirato laboratorio di Hertig, nato nel 1989 e formatosi all'Università delle Arti di Zurigo.

Inoltre Daniel Ott era stato a Frammenti di parco infermieristico (2021) ha presentato un ambiente bellissimo. Qui un tamburo d'acciaio mobile, là una tromba vagante, più altoparlanti nascosti tra gli alberi con canti corali - l'esplorazione ben congegnata dell'architettura paesaggistica del giardino inglese sembra promettente. Ma anche in questo caso la versione solo audio riduce l'essenziale: la libera contemplazione nel Wittener Schwesternpark, il dispiegarsi dei suoni nello spazio, persino l'esperienza dei cambiamenti di prospettiva tonali di Ott attraverso il movimento degli esecutori sono quasi dolorosamente trascurati. Le installazioni vicine alla natura, soprattutto quelle site-specific, semplicemente sfuggono a una presentazione radiofonica, per quanto ben intenzionata e ben fatta. Ha semplicemente un sapore stantio.

La presentazione online dei concerti di Witten è migliore. Nell'ambito della tradizionale attenzione ai ritratti, il compositore e interprete francese Brice Pauset le sue impressionanti capacità. Su un fortepiano centenario, suona estratti dalla sua nuova serie di opere con un'enorme sensibilità sonora. Verbale per pianoforte. La retrospettiva storica è una caratteristica frequente di questa 53ª edizione dei Wittener Tage für neue Kammermusik, compresa quella del compositore nato a Rapperswil del 1978. Michael Pelzelche lavora come organista a Stäfa, sul lago di Zurigo. Pelzel ricorda la sua giovinezza, quando ascoltava molto i Pink Floyd, in particolare l'album Il lato oscuro della luna. Suona bidimensionale e monocromatico, ma molto denso e concentrato nel suo pezzo d'insieme. Il lato oscuro di Telesto. L'uso di molti gong conferisce all'opera una qualità fluttuante e una nota inconfondibilmente malinconica. Forse Pelzel non stava pensando a una risposta musicale all'attuale situazione del coronavirus. Ma il lavoro oscuro sembra contemporaneo.

Lo studio "Choral Music in Times of Corona" (ChoCo) documenta per la prima volta la situazione critica in questo settore in relazione a tutti gli aspetti chiave del lavoro corale. Secondo la direttrice dello studio Kathrin Schlemmer, il numero di cantori attivi nei cori presi in esame è diminuito significativamente durante la pandemia. Solo meno di un terzo è riuscito a mantenere il numero originario di membri. La perdita è particolarmente pronunciata tra gli oltre 580 cori di giovani intervistati. Di questi, quasi un coro di bambini e ragazzi su otto non esiste più.

Quasi il 60% degli ensemble intervistati prevede di non poter continuare a lavorare con lo stesso numero di cantanti dopo la pandemia. Il 15% teme addirittura un calo significativo dell'interesse dei cantanti a causa della lunga pausa forzata.

In breve tempo, oltre 4300 cori in Germania, Austria e Svizzera hanno partecipato al sondaggio online della KU. Il team del progetto ha pubblicato i primi risultati del sondaggio online tra i cori nell'attuale numero della "neue musikzeitung" (nmz).

Link allo studio in formato PDF:
https://service.conbrio.de/service/wp-content/uploads/2021/04/ChoCo-Studie_NMZ_final.pdf
 

Andreas Schoenrock è ingegnere del suono, musicologo e consulente musicale per i marchi. In questo contesto, secondo la dichiarazione della HKB, stabilirà nuove priorità nel programma di laurea: In futuro, l'attenzione sarà rivolta, tra l'altro, a un concetto ampio di musica popolare, agli studi sulla musica popolare, al business musicale e ai marchi. Andreas Schoenrock inviterà sempre più spesso ospiti internazionali della sua vasta rete a tenere lezioni su questi argomenti nel corso di laurea.

Il MAS Popular Music della HKB offre una professionalizzazione part-time nella musica popolare e nella cultura pop. Il programma combina la pratica musicale con la conoscenza della teoria musicale e insegna le competenze in materia di audio, produzione e business musicale.

Come scrive l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco di Baviera (HMTM), il 24 aprile 2021 Harald Strebel è stato insignito di un dottorato honoris causa "in riconoscimento dei suoi eccezionali risultati accademici nel campo della musicologia, in particolare del suo lavoro sull'opera e la vita di Wolfgang Amadé Mozart e sulle questioni organologiche relative agli strumenti per clarinetto". L'attestato gli è stato consegnato in occasione del simposio musicologico Strumenti a fiato storici: Costruire - Suonare - Suonare - Significato è stato presentato da Bernd Redmann, presidente della HMTM; laudatrice è stata Irene Holzer, docente di musicologia all'Università Ludwig Maximilian di Monaco.

Nato nel 1942, Harald Strebel ha studiato musica a Winterthur e Zurigo. Ai molti anni di insegnamento in Svizzera e all'estero ha affiancato un'intensa carriera concertistica internazionale come clarinettista in molte rinomate orchestre e formazioni di musica da camera. Il suo lavoro di ricercatore musicale divenne sempre più importante per lui. Si è concentrato in particolare su Mozart e sulla musica classica viennese. L'HMTM afferma: "Grazie alla sua pluriennale esperienza come musicista esecutore, il lavoro di Harald Strebel è caratterizzato non solo da un elevato livello accademico e da una profonda comprensione storica e musicale, ma anche dalla sua eccellente conoscenza degli strumenti storici". Oltre agli studi scientifici, alcuni dei suoi libri sono particolarmente degni di nota: Il massone Wolfgang Amadé MozartStäfa: Rothenhäusler, 1991; La cognata di Mozart Aloysia LangeZurigo: Hug, 2003; oppure, come opera centrale, l'opera in tre volumi Anton Stadler. La vita e l'opera del clarinettista mozartianoVienna: Hollitzer, 2016 e 2020.

Nel Giornale musicale svizzero Harald Strebel ha pubblicato due articoli, che possono essere scaricati qui cliccando sui titoli:

"... troppo veloce". Osservazioni sul tempo e sul rubato in Mozart. In: Giornale musicale svizzero, n. 7/8, luglio/agosto 1999, 2° vol., pp. 9-10.

Strumenti storici, ricostruiti o "moderni"? Riflessioni sulla prassi esecutiva della musica di Mozart e dei suoi contemporanei. In: Giornale musicale svizzero, n. 2, 2/2007, 10° vol., pp. 7-8.