La sua voce di soprano è inconfondibile, chiara come una campana e sottile e si eleva senza sforzo a qualsiasi altezza: un gioiello vocale. Le interpretazioni di Regula Mühlemann in opere, messe e lieder sono caratterizzate da una tecnica impeccabile e da un alto livello di musicalità. Ciò che colpisce particolarmente del soprano svizzero è anche la lungimiranza con cui porta avanti la sua carriera. La naturalezza del suo comportamento si trasferisce alla sua voce in modo unico, e non si lascia spingere in ambiti che potrebbero danneggiare la sua voce.

Le canzoni della patria pubblicate da Sony incarnano la natura non convenzionale di questo percorso: chi ha mai sentito parlare di Baumgartner, Langer, Flury o Roesgen-Champion, di cui presenta qui alcuni estratti. Vengono utilizzate cinque lingue - alto tedesco, dialetto, italiano, francese e romancio - tutte con una dizione perfetta. La composizione e la sequenza di ciò che viene offerto è sapientemente bilanciata, spaziando da Canzone di Guggisberg alle prese in giro La pastorella dell'Alpi di Rossini.

La cura che dedica alle canzoni svizzere è particolarmente impressionante. La selezione mostra anche il sostegno del "maestro d'archivio" Walter Labhart, che ha aperto a Mühlemann la sua immensa collezione. C'è molto da scoprire: Wilhelm Baumgartner I giorni delle rose sono ancora si adattano idealmente alla freschezza giovanile di Mühlemann; in Giovane ragazza in montagna di Emil Frey, l'abile cantante d'opera si muove con un'abile realizzazione della finezza armonica.

Le due canzoni francesi impressionistiche di Marguerite Roesgen-Champion sono una nuova sfaccettatura che sta diventando sempre più il fulcro del lavoro della Mühlemann. Possiamo ancora aspettarci molto da lei nel repertorio francese. Mentre nelle canzoni svizzere la Mühlemann dispiega un'ampia gamma di mezzi espressivi, si rimane tranquillamente delusi dalle canzoni schubertiane. Pastori sulla rocciache manca un po' di vivacità a causa del suo bel canto, che è fornito da Daniel Ottensamer al clarinetto. Con Tatiana Korsunskaya, Mühlemann ha al suo fianco una pianista esperta e sensibile.

Il soprano Letizia Scherrer ha studiato a Feldkirch, Zurigo, Tel Aviv e Basilea e recentemente è apparsa al Teatro di Coira come Cleopatra nella scena lirica di Berlioz. La morte di Cléopâtre per essere ascoltata. Oltre all'attività concertistica, da diversi anni è anche insegnante di canto presso la Scuola di Musica di Coira.

Anna Erhard, 31 anni, si è fatta conoscere come frontwoman del gruppo pop-folk basilese Serafyn. Ha pubblicato il suo album di debutto da solista nella primavera del 2021. La batterista diciannovenne Momo Kawazoe è considerata uno dei talenti emergenti della Svizzera, in uno strumento che in Svizzera è ancora raramente suonato da donne.

Sia il premio di riconoscimento che quello di sponsorizzazione di Coira sono dotati di 4.000 franchi svizzeri ciascuno. Ogni tre anni, oltre ai premi di riconoscimento e di sponsorizzazione, la città può assegnare un premio culturale del valore di 8.000 franchi svizzeri per onorare risultati culturali significativi e di lunga durata.

Un numero particolarmente elevato di scuole di musica ha dichiarato che le iscrizioni ai corsi di canto sono diminuite a causa della pandemia (circa il 26%). Poco meno dell'undici per cento, invece, ha attribuito il calo a una tendenza pluriennale. Circa la metà delle scuole di musica ha registrato un calo delle iscrizioni per gli strumenti a fiato e gli ottoni.

Sebbene un terzo delle scuole di musica attribuisca questo dato a una tendenza di lungo periodo, almeno il 14% vede nella pandemia la ragione del declino di questi due gruppi di strumenti. Secondo il project manager Camp, cantare nei cori e suonare strumenti a fiato sono stati particolarmente colpiti dall'aumento delle misure di protezione. Di conseguenza, i possibili rischi di infezione sono stati spesso oggetto di discussione nei media.

Per avere un quadro più preciso dell'impatto sulle scuole di musica a partire dal semestre autunnale 2020/21, l'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS) e l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna hanno condotto un'indagine su 391 scuole di musica affiliate alla VMS. 219 direttori di scuole di musica di tutta la Svizzera hanno fornito informazioni sulla situazione nell'ambito del sondaggio.

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2021/06/24/netzbasierter-instrumental-und-vokalunterricht/

Le discoteche e i locali da ballo possono riaprire se l'accesso è limitato alle persone con certificato Covid. Come per tutti i locali il cui accesso è limitato alle persone con certificato Covid, l'obbligo di indossare una maschera non si applica.

Per gli eventi il cui accesso è limitato alle persone con certificato Covid, non ci sono più restrizioni, nemmeno per i grandi eventi. Ciò significa che dal 26 giugno gli eventi con più di 10.000 persone possono avere nuovamente luogo e si può utilizzare tutta la capacità. Tra l'altro, un concetto di protezione deve specificare come limitare l'accesso alle persone con un certificato. Gli eventi con più di 1.000 persone richiedono una licenza cantonale.

Per gli eventi senza certificato Covid, vale quanto segue: se il pubblico è seduto, possono partecipare al massimo 1.000 persone, sia all'interno che all'esterno. È possibile utilizzare fino a due terzi della capacità del locale, sia all'interno che all'esterno. Tuttavia, gli eventi e i concerti in cui i visitatori ballano sono ancora vietati.

Per saperne di più:
https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/aktuelles/nsb-news.msg-id-84127.html

Lo studio fornisce nuove cifre sui rapporti di genere nelle arti dello spettacolo, nella musica, nella letteratura e nelle arti visive, secondo un comunicato stampa dell'Arts Council Pro Helvetia. Le differenze tra le discipline sono pronunciate, con la maggiore necessità di intervento nelle aree della musica e delle arti visive.

Le donne sono sottorappresentate nelle posizioni dirigenziali. Mentre il 55% delle donne nella letteratura è impiegato a livello dirigenziale/direttivo, non si trova una sola donna a questo livello nelle istituzioni musicali prese in esame. Le donne sono molto più numerose anche nelle posizioni di direzione artistica e come autrici di opere artistiche.

Solo il sette per cento dei concerti è diretto da donne. Solo il due per cento delle opere musicali eseguite sono di compositrici donne.
Le donne hanno anche poche opportunità di esibirsi nella musica: Mentre la percentuale di donne ai concerti di musica classica è ancora del 34%, è solo del 9-12% nelle esibizioni dal vivo di rock/pop e jazz.

Link allo studio:
https://genderstudies.philhist.unibas.ch/de/forschung/aktuelle-forschungsprojekte/geschlechterverhaeltnisse-im-schweizer-kulturbetrieb/

Un esempio di approccio non convenzionale è stato il secondo concerto, in cui Friederike Heumann ha suonato opere di Bach e delle sue "fonti" Dieterich Buxtehude e Johann Adam Reincken con la sua viola da gamba e l'ensemble Stylus Phantasticus. Alexander Melnikov ha presentato vari fortepiani di Anton Walter, Konrad Graf e Ignaz Pleyel per una discussione sotto il motto "Grand Piano Worlds". Da non perdere anche la popolare "Notte degli organi", organizzata da diplomati di accademie musicali svizzere e tedesche nella cattedrale di Sciaffusa e nella chiesa di San Giovanni.

Con Oppio Burak Özdemir (*1983), una delle menti più creative nel campo della musica antica, ha presentato per la terza volta a Schaffhausen un progetto interdisciplinare - una frenesia sonora tra barocco, nuova musica ed elettroacustica. Il fagottista e compositore viaggia con il suo ensemble Musica Sequenza dal 2008 e si è fatto un nome a livello internazionale. Si trova a suo agio sia nella scena della musica classica che in quella dell'elettronica underground, e la sua visione è quella di abbattere i confini dello spazio e del tempo. Le sue produzioni di successo includono Le nuove Quattro Stagioni, Cantata silenziosa e la serie di installazioni sonore Trasmutare. I suoi spettacoli, per i quali ha fondato Musica Sequenza, sono stati presentati in tutto il mondo in sedi rinomate come la Elbphilharmonie di Amburgo, il Lincoln Center di New York, la Filarmonica di Berlino, il Concertgebouw di Amsterdam, l'Opera di Vienna e il Teatro Colon di Buenos Aires.

Con Campionamento di Barocco/Bach Özdemir ha progettato la sua prima creazione per il Festival di Bach di Schaffhausen nel 2016. All'epoca, l'ha portata in tournée, anche alla Bachakademie di Stoccarda. Ora è il momento della nuova produzione Opium, che ha debuttato il 15 maggio al Kammgarn West di Sciaffusa.

Musica Sequenza ha suonato in quintetto d'archi (con basso), più liuto, tastiera, un soprano e un sound designer, oltre allo stesso Özdemir al fagotto e come leader dell'ensemble. La formazione cambia costantemente in Opium, la nuova musica segue i pezzi barocchi e viceversa, compresa l'alienazione elettronica.

La produzione si è aperta con una fantasia per liuto solo di Silvius Leopold Weiss, seguita da cinque arie di Bach, per fagotto, archi e basso continuo da soli o con voce - e in mezzo la Sarbande per violoncello solo. I musicisti si sono spostati nella sala e hanno suonato altre opere del periodo barocco. In mezzo, quattro nuovi brani di Özdemir: Opium, Le sacre ferite, Fata Morgana e Sogno marocchino. Nell'omonimo progetto Oppio Özdemir esplora le possibilità di sintetizzare la musica per fagotto, archi e suoni generati elettronicamente. Ne è scaturita un'affascinante esperienza di ascolto prolungato, con una qualità onirica. Le ferite sacre dal progetto di Özdemir Bach: Passione dell'Atlante è originariamente un'installazione audio contemplativa a 4 canali per coro da camera, in cui i riferimenti geografici della Torah, della Bibbia e del Corano sono collegati alle attuali questioni politiche globali. Anche la versione per quartetto d'archi, eseguita per la prima volta al Festival di Bach, ha qualcosa di incantevole e magico.

Lo spettacolo è durato 70 minuti ed è stato diviso in due parti. Dopo la prima parte, si veniva invitati in un'altra stanza. Lì sono state fornite delle cuffie con le quali si poteva ascoltare o meno il suono dal vivo. In questo modo, ci si immergeva in questa moderna sintesi acustico-visiva delle arti, in cui la musica barocca risuonava come da lontano. Anche la drammaturgia delle luci e il movimento hanno avuto un ruolo importante.

Per completare questa impressionante performance, Burak Özdemir e il curatore e visual designer Daniel Mulder hanno organizzato una mostra nella Chretzeturm di Stein am Rhein. Il loro motto "Opium locked down" si riferiva all'isolamento degli artisti dal coronavirus. Si trattava di un percorso di quattro installazioni distribuite sui piani dell'edificio. A livello audiovisivo, i visitatori hanno potuto sperimentare come gli artisti di Musica Sequenza si sono occupati della loro casa durante l'isolamento: come si sono esercitati, hanno mangiato una mela, hanno parlato al telefono, hanno preso un bicchiere d'acqua in cucina...

Erano riflessi sognanti e delicati che attraversavano la Chretzeturm con suoni intensi, come se l'ensemble fosse lì. Ma le sale erano vuote, così come i palcoscenici lo erano da tempo. Questa mostra offriva un'impressionante combinazione di sound art e visual design: immagini calme, a volte ripetitive, che ti incantano, mentre la musica ha un che di struggente.

Nata nel 1990, Yumi Ito vive e lavora a Basilea, si esibisce regolarmente in tutto il mondo e ha condiviso il palco con personalità come Al Jarreau, Becca Stevens, Kurt Rosenwinkel e Mark Turner. La sua arte comprende jazz, art-pop, elettronica, improvvisazione libera e musica neoclassica, eseguibile in modo flessibile da solista a orchestra. Il suo nuovo album "Stardust Crystals" è disponibile su tutte le piattaforme più importanti.

Lo ZHdK offre un Bachelor in Jazz e Pop e un Master in Educazione musicale con specializzazione in educazione musicale strumentale/vocale (jazz o pop). Quest'ultimo prepara gli studenti a una carriera nei settori dell'esecuzione, della creazione, della produzione e del business e consente loro di lavorare come insegnanti in scuole di musica, scuole secondarie o lezioni private.

Secondo un comunicato stampa del 16 giugno, la tecnologia all'avanguardia per gli eventi e la neutralità climatica stabiliscono nuovi standard. La rimozione della sala panoramica è il cambiamento strutturale più evidente: dal foyer dei concerti, il pubblico ha ora "di nuovo una chiara visione del lago e delle montagne". La brillantezza del suono è stata ripristinata: "nel corso degli anni, la luminosità acustica della sala originale è diminuita notevolmente". Il restauro della Grosser Tonhalle, uno dei più grandi progetti di restauro in Svizzera, mirava a riportare la sala alle condizioni del 1895, con dorature autentiche, superfici in marmo stuccato sulle colonne, lampadari e dipinti su tela del soffitto di quell'epoca. In termini di tecnologia, è stato aggiunto uno studio audiovisivo che soddisfa perfettamente le esigenze di streaming. Anche l'organo è nuovo per la Sala Grande: è stato adattato alle esigenze della rinnovata Tonhalle di Zurigo nei laboratori dell'organaro Kuhn AG di Männedorf. Sia come strumento solista che come straordinario e moderno strumento orchestrale, può essere utilizzato con agilità e rende omaggio alla sala in termini di suono".

L'Orchestra della Tonhalle si esibirà alla Tonhalle Maag fino alla fine della stagione, il 2 luglio. I concerti inaugurali alla Tonhalle si terranno il 15 e il 16 settembre, con prevendita a partire dal 23 agosto.

Il pubblico è invitato a visitare le sale appena rinnovate il 4 e 5 settembre. È possibile registrarsi tramite il sito web www.seeyouamsee.ch
 

Foto: Kongresshaus Zürich AG

Vista chiara dalle finestre del foyer dei concerti dopo la rimozione della sala panoramica.

Secondo un comunicato stampa dell'Università delle Arti di Berna (HKB), per partecipare al concorso JazzBeet di Bonn era necessario soddisfare due condizioni: I membri del trio dovevano avere meno di 27 anni e sviluppare una composizione basata su un'opera di Ludwig van Beethoven.

Il trio di Matthieu Mazué ha conquistato i giudici durante le dieci ore di sessione della giuria. Matthieu Mazué e Michael Cina, che hanno studiato alla HKB, e Xaver Rüegg, che ha studiato alla ZHdK (Università delle Arti di Zurigo), possono sperare in un premio in denaro e in una performance dal vivo in uno dei prossimi concerti del Bonn Jazz Festival.

Il giurato Ulrich Stock ha commentato i vincitori: "Un trio con un'eccezionale interazione tra gli attori, potente senza mancare di sensibilità, contemporaneo nell'estetica, con un rinfrescante coraggio di correre rischi. Trasparente e denso, a volte poetico, a volte misterioso, con il dono di sviluppare con calma la tensione. Complesso, ma non eccessivo. L'abbiamo trovato fantastico".

Tutti i partecipanti allo studio (soprani) hanno cantato individualmente "Happy Birthday" in uno studio. È stato poi chiesto loro di ascoltare e valutare le registrazioni delle proprie performance vocali e di quelle dei colleghi. L'accuratezza dell'intonazione, cioè la capacità di centrare le note giuste, è servita come standard di valutazione.

Il team di ricerca ha ricavato un modello statistico dalle valutazioni dei partecipanti da parte dei loro colleghi. Utilizzando questo modello, sono stati in grado di determinare il grado di valutazione degli altri e delle proprie prestazioni. "I risultati mostrano che i cantanti erano sorprendentemente imprecisi nella loro autovalutazione. La maggior parte di loro ha sovrastimato la propria performance", riassume la prima autrice Pauline Larrouy-Maestri del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics.

Inoltre, il team ha osservato che una cantante che si è comportata meglio in termini di accuratezza dell'intonazione ha valutato meglio anche se stessa. Questo risultato è sorprendente, poiché gli esperti tendono generalmente a sottovalutare le proprie capacità nella loro area di competenza.

Lo studio non solo sottolinea il fatto che anche i cantanti professionisti non necessariamente classificano correttamente le proprie prestazioni vocali. Suggerisce anche che l'autovalutazione può essere un fattore chiave nello sviluppo di capacità musicali eccezionali.

Pubblicazione originale:
Larrouy-Maestri, P., Wang, Z., Vairo Nunes, R. e Poeppel, D. (2021). Sei il miglior giudice di te stesso? Sull'autovalutazione del canto. Journal of Voice. Pubblicazione anticipata online. https://doi.org/10.1016/j.jvoice.2021.03.028

Georges Aperghis è nato ad Atene nel 1945. Vive e lavora a Parigi dal 1963. Nel 1976 ha fondato ATEM, un laboratorio di teatro musicale ancorato alla realtà sociale di un sobborgo parigino (Bagnolet).

I più importanti ensemble di musica contemporanea in Europa - Ictus, Klangforum Wien, Remix, Musikfabrik, Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Nieuw Ensemble, Vocalsolisten Stuttgart, SWR Vokalensemble Stuttgart e così via - hanno sviluppato una stretta collaborazione con Georges Aperghis, commissionandogli regolarmente opere, tutte inserite nei rispettivi repertori.

Aperghis è già stato insignito, tra gli altri, del Premio Mauricio Kagel per la Musica (2011), del Leone d'Oro della Biennale di Venezia (2015) e del Premio BBVA Borders of Knowledge Foundation nella categoria Musica Contemporanea (2016).

Come nel 2020, anche quest'anno il Festival per la Nuova Musica Forum Valais si svolgerà su tre giorni invece che a Pentecoste, in agosto, a causa della pandemia. I progetti scolastici e corali e la mostra d'arte sono stati rinviati al 2022. Gli amanti dell'interdisciplinarietà, della musica da camera e dei formati sperimentali, del teatro musicale e della nuova musica elettronica avranno comunque pane per i loro denti: il Concorso per musica acusmatica, Ars Electronica Forum Wallissi terrà quest'anno per la settima volta. Le opere elettroacustiche saranno interpretate da Simone Conforti del CIMM Biennale Musica Venezia e dell'IRCAM Parigi. Anche il compositore e percussionista Lukas Ligeti sarà ospite a Leuk. Figlio di György Ligeti, da 30 anni è uno dei più importanti promotori della musica africana nel mondo occidentale. Anche i musicisti dell'Ensemble Modern vengono a Leuk per la seconda volta. Si potranno ascoltare circa 30 opere contemporanee di compositori provenienti da altrettanti Paesi, oltre ad alcuni dei più emozionanti e importanti artisti svizzeri con l'Hyper Duo, UMS 'n JIP, Lukas Huber, Urban Mäder, Silke Strahl, Hanspeter Pfammatter, Gerry Hemingway, Roberto Domeniconi e Manuel Mengis.

Una prematura Prenotazione dei posti è consigliato a causa del numero ridotto di posti disponibili, dovuto alle attuali norme di sicurezza. Il programma completo è disponibile sul sito http://forumwallis.ch per trovare.

Il Forum Valais è un festival internazionale di nuova musica che si svolge ogni anno al Castello di Leuk, al confine linguistico tra Germania e Francia, nel cuore delle Alpi vallesane. È organizzato dall'IGNM-VS, la sezione locale dell'International Society for New Music IGNM (ISCM), e dal 2006 ha coprodotto oltre 300 prime mondiali: Tra i momenti salienti della storia del festival figurano l'Helicopter String Quartet di Stockhausen insieme al Quartetto Arditti e agli Air Glaciers, il coro Cod.Acts Pendulum Choir e le regolari esibizioni di ensemble di livello mondiale come Recherche, Klangforum Wien e Ensemble Modern.
 

Un complesso di vetro vicino alle Nazioni Unite è previsto come sede dell'Orchestre de la Suisse Romande e dell'Università della Musica. La sala concerti della Cité dovrebbe avere 1580 posti a sedere. L'edificio costerebbe 300 milioni di franchi svizzeri, con costi di gestione annuali di 3,5 milioni di franchi, finanziati da privati e dal governo federale.

Contro il progetto si è formata un'alleanza tra i Verdi, la Sinistra e l'SVP. L'opposizione è stata alimentata dai costi, dalla perdita di una casa padronale e di alberi che avrebbero dovuto far posto alla Cité. Gli operatori culturali temevano inoltre che la musica classica sarebbe stata favorita. La decisione finale sul progetto spetterà comunque al Consiglio di Stato del Cantone di Ginevra.

Dopo che il concetto culturale del 2016 è stato prorogato di un anno in coordinamento con la legislatura, è ora disponibile la nuova edizione. Per il prossimo quadriennio sono state definite sette priorità. Tre priorità del precedente concetto culturale - la mediazione culturale, la cooperazione tra musei e l'area della diversità e della coesione sociale - saranno portate avanti e approfondite.

Le due precedenti priorità della musica e della letteratura saranno ora portate avanti sotto la voce "creazione". Il Consiglio di Governo ha inoltre formulato tre nuovi punti focali: "Tessile e cooperazione con l'economia e gli scambi internazionali" è dedicato al passato storico e al futuro economico. Il fatto che la cultura sia più di una singola opera artistica e che abbia un'influenza decisiva sulla vita della comunità è preso in considerazione dal nuovo focus "Piattaforme interdisciplinari". Inoltre, "Prospettive sociali e finanziarie per il futuro" trarrà conclusioni dalle esperienze della pandemia di coronavirus.

Per saperne di più:
https://www.ar.ch/fileadmin/user_upload/Departement_Bildung_Kultur/Amt_fuer_Kultur/Kulturfoerderung/Kulturkonzepte/Kulturkonzept_2021.pdf

Secondo il comunicato stampa di HKB, Ronny Graupe "arricchisce molti progetti importanti della scena con la sua chitarra altamente virtuosa e abile come bandleader e sidemusicista". Ha avuto una produzione sorprendentemente ampia nel 2019 e nel 2020 ed è stato l'iniziatore di "Into The Shed", una serie di concerti al Lockdown, dove ha assicurato una grande quantità di networking e visibilità alla scena.

Il German Jazz Award accende i riflettori sulla diversità e sulla forza creativa della scena jazz tedesca e premia i risultati eccezionali, artistici e innovativi in un contesto nazionale e internazionale con premi in 31 categorie.