Secondo il Consiglio musicale tedesco, i consigli musicali statali e altre organizzazioni musicali hanno risposto con grande impegno per sostenere la scena musicale colpita dai danni dell'alluvione.

Ad esempio, il Consiglio musicale della Renania-Palatinato ha indetto una campagna di raccolta fondi a livello statale per le vittime dell'alluvione con il motto "La musica aiuta la musica", il Consiglio musicale della Renania Settentrionale-Vestfalia ha lanciato un appello per le donazioni e il Consiglio musicale della Sassonia ha devoluto il ricavato di un concerto di beneficenza alle iniziative e alle associazioni musicali colpite dal disastro dell'alluvione nella Renania Settentrionale-Vestfalia e nella Renania-Palatinato. Il Consiglio musicale tedesco sostiene queste iniziative.

Ulteriori informazioni e un appello alle donazioni:
https://www.musikrat.de/aktuelles/detailseite/solidaritaet-mit-dem-musikleben-in-den-flutgebieten

Secondo la sua comunicazione ufficiale, il governo britannico ha discusso con ogni Stato membro dell'UE le difficoltà per i rappresentanti delle industrie creative e culturali associate ai viaggi previsti nel continente dopo la Brexit. 19 Stati membri hanno assicurato che i musicisti e gli artisti britannici non avranno bisogno di visti o permessi di lavoro per tournée di breve durata.

I Paesi sono: Belgio, Danimarca, Germania, Estonia, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Lettonia, Lituania, Lussemburgo, Paesi Bassi, Austria, Polonia, Slovacchia, Slovenia, Svezia, Repubblica Ceca e Ungheria. Il Regno Unito è in trattativa anche con Spagna, Croazia, Grecia, Portogallo, Bulgaria, Romania, Malta e Cipro.

Comunicato stampa originale (in inglese):
https://www.gov.uk/government/news/visa-free-short-term-touring-allowed-in-19-member-states

I cittadini britannici possono lavorare in Svizzera per un massimo di 90 giorni per anno solare sulla base di un accordo temporaneo sulla mobilità dei fornitori di servizi senza visto.

Secondo il comunicato stampa, i produttori (o le loro società di vendita) sono Yamaha Music Europe GmbH, Rellingen, Roland Germany GmbH, Rüsselsheim e Fender Musical Instruments GmbH, Düsseldorf. I rivenditori sono Thomann GmbH, Burgebrach e Music store professional GmbH, Colonia. Il procedimento è stato avviato a seguito di informazioni provenienti dal mercato con una ricerca nell'aprile 2018.

Esisteva un accordo tra i produttori e i rivenditori per l'applicazione delle specifiche di prezzo minimo dei produttori. Se i prezzi minimi al dettaglio non venivano rispettati, i dipendenti responsabili di Yamaha, Roland e Fender contattavano Thomann e Music Store in diverse occasioni e chiedevano a questi rivenditori di adeguare i loro prezzi al dettaglio, cosa che veniva fatta in molti casi. In alcuni casi Yamaha e Roland hanno anche utilizzato un software di monitoraggio dei prezzi per controllare i prezzi al dettaglio.

Articolo originale:
https://www.bundeskartellamt.de/SharedDocs/Meldung/DE/Pressemitteilungen/2021/05_08_2021_Musikinstrumente.html?nn=3591568

Sotto l'egida dell'ISCM (International Society for Comtemporary Music), che l'anno prossimo festeggerà il suo centenario, la sezione svizzera, insieme ad altre tre sezioni, ha lanciato un concorso internazionale di composizione di musica corale contemporanea per dare nuovo impulso alla scena corale, che ha sofferto molto in tempi di coronavirus.

La sezione svizzera dell'ISCM (Società Svizzera per la Nuova Musica SGNM) copre la categoria delle voci pari (coro femminile e maschile). La scadenza per la presentazione delle candidature era la fine di giugno; la risposta è stata eccezionalmente alta: sono pervenute in totale 108 composizioni di 78 compositori da tutto il mondo. La decisione - oltre a David Rossel e Javier Hagen della SGNM, fa parte della giuria anche Jan Schumacher, vicepresidente della Federazione Internazionale di Musica Corale IFCM - è prevista per settembre. Le opere premiate della SGNM saranno eseguite in prima assoluta dal Männerstimmen Basel sotto la direzione di Eric Whitacre allo Stadtcasino di Basilea e dal Coro Giovanile di Zurigo sotto la direzione di Marco Amherd ad Andelfingen.

Come annunciato, il concorso proseguirà in altre tre categorie: Cori di bambini e cori misti, suddivisi in amatoriali e professionali. Mentre i bandi di concorso per le sezioni basca ed estone saranno lanciati più avanti nel corso dell'anno, quello per la sezione lettone è appena stato messo online: Le opere per cori di bambini possono essere presentate fino al 10 gennaio 2022. Le opere vincitrici saranno poi eseguite in anteprima e registrate dal coro femminile Tiara della Cattedrale di Riga, uno dei migliori cori femminili d'Europa, sotto la direzione di Aira Birziņa negli studi della Radio lettone.

Il regolamento del concorso è disponibile al seguente link:
http://iscm-switzerland.ch/PDF/ISCM_Latvia_Choir_Competition_2021.pdf

I progetti di sviluppo musicale sono particolarmente importanti in Argovia, poiché nel Mittelland non esiste un'accademia musicale. Il Künstlerhaus Boswil svolge un ruolo importante con le sue due orchestre giovanili e l'ampia offerta di corsi, mentre l'orchestra filarmonica di Argovia fornisce servizi preziosi in collaborazione con le scuole.

A Seon è stata recentemente lanciata un'iniziativa di alto profilo e impegno: gli organizzatori della serie di concerti Seetal Classics, avviata nel 2020/21, hanno ora organizzato anche la loro prima accademia musicale estiva per i giovani. La parrocchia riformata di Seon rende possibile tutto questo: i concerti e l'accademia si svolgono nella chiesa, acusticamente eccezionale, dove un tempo il parroco Martin Fiedler, scomparso qualche anno fa, organizzava regolarmente serate solistiche.

L'associazione Seetal Classics può ora basarsi su questa tradizione classica ecclesiastica. Il direttore artistico Benjamin Nyffenegger, originario di Argovia e violoncellista principale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, è egli stesso un musicista da camera impegnato. Il consiglio direttivo è presieduto da Andres Joho, musicista e organista impegnato a Seon. Il lancio della nuova serie di concerti ha coinciso con l'insediamento del pastore Jürgen Will, appassionato di musica; la stretta collaborazione tra la chiesa e l'organizzatore di concerti continua quindi.

Dal 18 al 25 luglio, 32 bambini e ragazzi appassionati di musica, di età compresa tra i 7 e i 20 anni, provenienti dalla regione, ma anche da Zurigo e da altri paesi, si sono riuniti per fare musica, comporre, dipingere, imparare la teoria musicale e persino la storia della musica in modo divertente. "Ho già collaborato all'organizzazione di diversi campi musicali giovanili", racconta l'istruttrice Kateryna Timokhina, che gestisce lo Swiss Violin Studio di Winterthur. "Ma non ho mai sperimentato un programma così variegato: con quiz sulla storia della musica, lezioni individuali, duo e ensemble. I bambini compongono da soli e disegnano sulla musica che ascoltano insieme. E nonostante questo fitto programma, tutti sono concentrati e si divertono".

A differenza di altri campi musicali, Seon è un campo diurno, l'alloggio è privato, i bambini della regione tornano a casa, ad altri provenienti da più lontano è stato dato alloggio nel villaggio. L'accademia è stata inaugurata con un concerto degli insegnanti: i due violinisti Fränzi Frick e Kateryna Timokhina, la violista Anna Brugger, il violoncellista Daniel Schärer e la compositrice Stephanie Haensler.

Una visita alle prove di venerdì conferma il lavoro concentrato dell'orchestra dei bambini. Il suono lussureggiante dell'opera di Carl Maria von Weber Coro dei cacciatori nella chiesa, l'ensemble ha provato il pezzo per tutta la settimana. Fränzi Frick guida il piccolo gruppo di suonatori d'archi con il suo violino, e lo fa con uno sforzo fisico dedicato: "Suonate questa parte come se steste dicendo 'Nei! Nooo! Nei!" - tutti insieme: Nei! -Nei! -Nei! - Sì, esattamente così!". Poi si rivolge al ragazzo che suona il contrabbasso per bambini: "Tu sei il trattore, devi tirare l'orchestra".

Due bambini di sette anni, una bambina e un bambino, siedono nei banchi in fondo. Il modo in cui stanno al gioco e sanno sempre da dove ricominciare è davvero notevole. Alle undici è il turno dell'ensemble più grande, che entra in scena con il suo gruppo. Valse Tzigane di Filippo Marchetti. "Siamo tutti seduti lì, alti e fieri", dice Fränz Frick al gruppo, mentre la postura dei giovani è sensibilmente tesa. "Lo vedete? Tutti gli spread sono troppo lenti, riproviamo".

La composizione è all'ordine del giorno in un'aula vicina, Stephanie Haensler guida il gruppo. È venerdì ed è l'ultima lezione della settimana. I ragazzi presentano i brani che hanno scritto a coppie o a tre. È il turno di due ragazzi, con violoncello e violino: "Il nostro pezzo si chiama Nella forestaVolevamo fare una commedia spaventosa" - e stanno già interpretando un duo oscuro che si fa strada a poco a poco.

Poi si presentano tre ragazze con i loro violini, che hanno musicato una cartolina: Lotta tra insetti nell'erba selvaticaDi conseguenza, suonano il pezzo "selvaggiamente". Altre due ragazze, sempre con violoncello e violino, spiegano al piccolo pubblico che per il loro brano si sono semplicemente date da fare, il nome Luminoso solo alla fine. Il risultato è un duo intimo e sorprendentemente ben congegnato.

Sabato si sono svolti i concerti finali, prima quello dei bambini e poi quello dei giovani. Il concerto promozionale del 23 ottobre è particolarmente prezioso per i giovani appassionati di musica. Qui, i solisti e gli ensemble selezionati dell'accademia potranno esibirsi in pubblico, naturalmente sempre nella chiesa riformata di Seon: una grande opportunità a questa età.

Come è piaciuta ai giovani questa faticosa settimana? "Vengo da Zurigo", dice un ragazzo, "e mi è piaciuto, vorrei partecipare di nuovo alla prossima accademia". Un altro dice: "Sono qui con il mio collega, suoniamo in duo, è divertente". Una bambina racconta che sua madre ha sentito parlare dell'accademia e le ha chiesto se voleva partecipare. "Mi è stato permesso di decidere da sola", dice orgogliosa, "volevo andare".

E qual è il verdetto di Fränz Frick? "Siamo stati sorpresi dall'enorme richiesta, oltre trenta bambini si sono iscritti. È stata una settimana meravigliosa, con tutti questi bambini 'affamati di musica', la loro curiosità, la loro concentrazione e la loro gioia nel partecipare. Si sono create amicizie e gli adolescenti si sono presi cura dei più piccoli". La violinista, entusiasta e impegnata, vuole continuare: La prossima accademia estiva a Seetal non mancherà di certo.

In totale, 410 teatri in Germania, Austria e Svizzera hanno inviato i loro dati, di cui 353 dalla Germania. Poiché la maggior parte dei festival è stata cancellata, un numero significativamente inferiore di istituzioni ha potuto presentare i propri programmi; nell'anno precedente, 386 teatri tedeschi avevano comunicato i propri dati. Il numero di opere rappresentate in Germania è diminuito di circa il 13% (da 4749 a 4166) e il numero di produzioni di circa il 14% (da 7152 a 6220). Il calo del numero di spettacoli in Germania è più drammatico: la riduzione da 82.052 a 56.122 spettacoli rappresenta un calo di circa il 33% rispetto alla stagione precedente.

L'ordine delle opere più rappresentate è rimasto invariato: "Hansel e Gretel" (27 produzioni) è la più rappresentata in Germania, davanti al "Faust" di Goethe (22 produzioni) e a "Don Giovanni" e "Il flauto magico" di Mozart (20 produzioni ciascuno), seguiti da "La Bohème", "Nathan il saggio" e "Amleto" (18 produzioni ciascuno) e dall'adattamento del romanzo "Tschick" (16 produzioni).

Articolo originale:
https://www.buehnenverein.de/de/presse/pressemeldungen.html?det=615
 

Georg Rudiger: L'anno scorso il Festival Menuhin di Gstaad è stato annullato. Ora, in qualità di "Artist in Residence" di quest'anno, lei ha suonato il concerto di apertura nella chiesa gremita di Saanen il 16 luglio. Com'è stato per lei?
Daniel Hope: Bellissima. La chiesa di Saanen è un luogo molto speciale per me, perché qui ho sentito i miei primi concerti da bambino con Yehudi Menuhin, l'Orchestra da Camera di Zurigo e molti altri. Qui mi sento a casa. Dopo questa lunga pausa forzata, poter fare musica insieme ai miei amici in questo luogo mi tocca profondamente. L'intera giornata è stata emozionante per me. Questa mattina si è svolto il servizio funebre del defunto presidente del Consiglio di Amministrazione e cofondatore del festival Leonz Blunschi, durante il quale ho suonato anch'io.

In che modo il Festival Menuhin ha influenzato il suo entusiasmo per la musica?
La ricchezza di talento e di ispirazione che emanava da Yehudi Menuhin e dai suoi amici è inimmaginabile. C'era la Camerata Lysy del grande violinista argentino Alberto Lysy, ma sono passati anche grandi come Stéphane Grappelli, Mstislav Rostropovich e Ravi Shankar. Tutti hanno suonato qui, in questa chiesa. Questo ha contagiato la mia vita con la musica.

Cosa caratterizza per lei il festival nella sua forma attuale?
È molto più grande e più ampio di un tempo - il direttore Christoph Müller ha fatto un lavoro eccezionale con la sua forza visionaria. Per me, tuttavia, gli intimi concerti di musica da camera nelle chiese del Saanenland sono ancora il fulcro del festival, e non i grandi concerti orchestrali nella tenda del festival.

Era libero di scegliere il programma dei tre concerti. Le opere dovevano avere solo qualcosa a che fare con il motto del festival "Londra". Avete optato per programmi in cui fosse importante anche il canto.
Nei miei concerti cerco sempre di raccontare una storia e di trovare collegamenti tra i brani. Questa sera il filo conduttore è stato Edward Elgar, il cui concerto per violino fu suonato dal sedicenne Yehudi Menuhin nel 1932 in sostituzione di Fritz Kreisler. Nel prossimo concerto con l'ensemble vocale Amarcord di Lipsia, viaggeremo attraverso 500 anni di musica inglese, da William Byrd e Thomas Tallis alla musica di oggi. E nel concerto con il mio amico Thomas Hampson, la musica popolare inglese avrà un ruolo speciale.

Dal 2016 lei è il direttore musicale dell'Orchestra da Camera di Zurigo (ZKO), che è stata spesso ospite anche a Gstaad. Cosa rende speciale l'orchestra?
È un ensemble di maestri: ognuno di noi irradia un'enorme passione per la musica, ma insieme siamo i più forti. Facciamo musica da camera su un grande palcoscenico. Questa è la prima orchestra che ho ascoltato in vita mia. Non avrei mai osato sognare di poterla dirigere molti decenni dopo.

Il motto della nuova stagione è "Metamorfosi". Come si trasformerà l'orchestra?
Probabilmente tutti noi abbiamo subito una trasformazione negli ultimi tempi. Per me era importante presentare i singoli musicisti dell'orchestra perché tutti hanno qualcosa da dire: ecco perché ci sono molti doppi concerti o concerti grossi. E ci rivolgiamo all'America, che è cambiata molto negli ultimi dodici mesi; abbiamo anche appena registrato un album con questo programma (Nota dell'editore pubblicata da Deutsche Grammophon). Con il nostro nuovo festival di cinque giorni (Nota dell'editore "Fantasie", dal 24 al 28 giugno 2022), avremo una presenza ancora più forte in città.

Come Yehudi Menuhin, non teme il contatto con altri stili musicali. La ZKO tiene anche due concerti con il musicista pop svizzero Marc Sway e suona musica da film. Ci sono voci nell'orchestra che hanno una visione critica dei progetti crossover?
Purché i progetti siano selezionati con grande attenzione, l'orchestra è felice di partecipare. Abbiamo avuto come ospite Till Brönner, un grande trombettista jazz, con il quale abbiamo presentato in anteprima diverse composizioni commissionate. Nel marzo 2022 Moby Dick in un concerto con proiezioni e danza. Le musiche sono state scritte da Caroline Shaw.

Lei suona regolarmente anche con la ZKO nella Frauenkirche di Dresda, dove da tre anni programma anche i concerti come direttore artistico. Quali sono le sue linee guida?
Sono responsabile di tutti i concerti classici della chiesa. Il nostro cantore è responsabile della musica della chiesa. Nel mio primo anno di attività, ho creato una serie di concerti nella chiesa inferiore per giovani artisti, che è stata accolta molto bene. Nella chiesa principale programmo circa 30 o 35 concerti all'anno.

Che ruolo ha questo luogo specifico?
Non è un normale luogo per concerti: questo è molto importante per me. La Frauenkirche è aperta a tutte le religioni. Qui si cerca sempre il dialogo e il confronto. Ci sono molti incontri di pensatori, scrittori, filosofi e attivisti per i diritti umani. La Frauenkirche è un luogo di scambio, riflessione e riconciliazione, soprattutto tra Inghilterra e Germania, tra Coventry e Dresda, le cui chiese sono state distrutte durante la Seconda Guerra Mondiale. La musica classica fa parte di questo processo. Apre le anime delle persone.

La sala concerti Schüür è stata inaugurata nel 1992, prima della costruzione del Centro Cultura e Congressi di Lucerna. Negli ultimi 30 anni, lo Schüür si è affermato come luogo di riferimento per il rock e il pop nella regione ed è diventato una piattaforma per artisti regionali, nazionali e internazionali.

Tuttavia, dal 1992 l'edificio ha subito solo piccole modifiche e riparazioni. Nonostante la regolare manutenzione, sono ora necessari lavori di ristrutturazione. Allo stesso tempo, è necessario un ampliamento. Un nuovo edificio a due piani deve unire tutti gli ampliamenti dei locali. Questo sarà collegato alle facciate nord ed est della sala concerti.

Le sale da concerto al piano terra e al piano superiore devono essere separate spazialmente e acusticamente, in modo che gli eventi possano svolgersi indipendentemente in entrambe le sale. Dal punto di vista operativo, è importante anche migliorare lo spazio a disposizione di artisti, personale e ospiti all'interno e all'esterno dell'edificio.

Articolo originale:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/1312732

Il primo premio va a Irene Roldan Gonzalez, il secondo a Dmytro Kokoshynskyy e il terzo a Louise Acabo.

Organizzato dall'associazione culturale La Cappella Musicale di Milano, il concorso nasce dal desiderio di "scoprire, promuovere e sostenere giovani musicisti affinché possano intraprendere la propria carriera artistica". L'obiettivo del concorso è promuovere i giovani talenti e diffondere l'antico patrimonio musicale.

La giuria di preselezione è composta da Maurizio Croci, Céline Frisch e Lorenzo Ghielmi. Selezionano i 12 semifinalisti. La giuria finale è composta da Enrico Baiano, Maurizio Croci, Céline Frisch, Christophe Rousset e Menno van Delft.

A causa della situazione sanitaria all'inizio del 2021, alle società corali e agli ensemble musicali è stato vietato di riunirsi e provare in circostanze normali. Le esibizioni sono di nuovo possibili dal 31 maggio. Il periodo di compensazione è stato prolungato in seguito alle misure adottate all'inizio dell'anno. Il Consiglio di Stato del Vallese ha quindi deciso di sostenere queste due aree con ulteriori 2,3 milioni di franchi svizzeri per coprire il periodo dal 1° gennaio al 31 maggio 2021.

Le domande per questa sovvenzione devono essere presentate al Dipartimento di Cultura entro la fine di settembre. Le decisioni in merito dovrebbero essere prese all'inizio di novembre 2021. Inoltre, il Consiglio di Stato ha deciso di estendere il sostegno aggiuntivo del 20% non compensato dall'ordinanza culturale Covid-19. Questo garantisce una copertura del cento per cento per le imprese culturali che hanno diritto alla compensazione. Questo garantisce una copertura del cento per cento per le imprese culturali che hanno diritto alla compensazione.

Dall'inizio della pandemia, la Confederazione e il Cantone del Vallese hanno attuato diversi pacchetti di misure a sostegno del settore culturale. Nel marzo 2020 è stato approvato un pacchetto di aiuti di 18,4 milioni di franchi, finanziato in parti uguali dalla Confederazione e dal Cantone. Nel marzo 2021 sono stati stanziati altri 10,4 milioni di franchi a favore del settore culturale, di cui 5,1 milioni a carico del Cantone.

Per saperne di più:
https://www.vs.ch/de/web/communication/detail?groupId=529400&articleId=12470269

Lo studio si concentra sulla questione del "contributo che la promozione culturale può dare al miglioramento dello scambio tra le diverse aree funzionali - in particolare tra aree urbane e rurali - preservando la diversità culturale".

Lo studio è stato condotto dall'ufficio Brägger di Dübendorf. I sondaggi online e le interviste telefoniche con i rappresentanti culturali cantonali sono stati integrati da analisi documentali e sondaggi online di città e comuni selezionati.

In conclusione, lo studio afferma che "l'urbanizzazione ha portato a nuove realtà e sfide per la promozione della cultura. Tuttavia, ha anche innescato una serie di sviluppi che hanno promosso la diversità culturale e hanno avvicinato le diverse aree (urbane e rurali, aree funzionali), i settori culturali, i professionisti della cultura, le amministrazioni cantonali e comunali e, in ultima analisi, presumibilmente anche i diversi gruppi di popolazione".

Lo studio è disponibile sul sito web dell'Ufficio federale della cultura.
 

Tra i membri fondatori dell'Accademia, che deciderà il premio per la prima volta nel 2022 e che ha anche lo scopo di accompagnare e contribuire a formare la scena musicale pop tedesca come forum, figurano Herbert Grönemeyer, Shirin David, Nura, Sarah Farina e Roland Kaiser.

Il nuovo premio sarà presentato da Initiative Musik, i cui unici azionisti sono il Consiglio musicale tedesco e la Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL). L'Initiative Musik, che è finanziata dal BKM, presenta già dal 2013 il premio APPLAUS per i programmi di musica dal vivo nel settore della musica pop e del jazz e assegna anche il Premio tedesco per il jazz dal 2021.

Ulteriori informazioni sulla nuova accademia e sul premio per la musica pop sono disponibili all'indirizzo www.initiative-musik.de.

Campioni demograficamente rappresentativi sono stati raccolti in sei Paesi di tre continenti durante il primo lockdown, da aprile a maggio 2020: Oltre 5.000 persone provenienti da Germania, Francia, Regno Unito, India, Italia e Stati Uniti hanno risposto alle domande di uno studio online sull'uso della musica durante la crisi. Più della metà degli intervistati ha dichiarato di aver utilizzato la musica per far fronte a fattori di stress emotivo e sociale.

Melanie Wald-Fuhrmann, direttrice dell'Istituto Max Planck per l'Estetica Empirica, commenta i risultati affermando che non è la musica in sé a fungere da aiuto per affrontare la crisi, ma il comportamento legato alla musica, ovvero il modo in cui le persone hanno cambiato il loro modo di rapportarsi alla musica durante la crisi.

Secondo lo studio, le persone con emozioni negative più forti a causa della pandemia utilizzano principalmente la musica per regolare la depressione, l'ansia e lo stress. Questa strategia viene utilizzata soprattutto quando si ascolta musica. Le persone con uno stato d'animo prevalentemente positivo utilizzano la musica soprattutto come sostituto dell'interazione sociale. Particolarmente importante è il nuovo genere della "musica corona". Si tratta di reazioni musicali specifiche alla crisi del coronavirus.

Pubblicazione originale:
Fink, L.K., Warrenburg, L. A., Howlin, C., Randall, W. M., Hansen, N. C., & Wald-Fuhrmann, M. (2021). Viral Tunes: i cambiamenti nei comportamenti musicali e nell'interesse per la coronamusica predicono il coping socio-emotivo durante il blocco del COVID-19. Comunicazione delle scienze umane e sociali 8:180. https://doi.org/10.1057/s41599-021-00858-y

I ricordi autobiografici possono essere strettamente legati alla musica. Tuttavia, i meccanismi con cui le associazioni tra musica e conoscenze non musicali si formano inizialmente e si consolidano nella memoria a lungo termine non sono ancora del tutto compresi. Un gruppo di ricercatori californiani ha studiato il legame tra i tarli dell'orecchio e i ricordi evocati dalla musica.

Gli esperimenti indicano che il richiamo di frammenti musicali serve come meccanismo di consolidamento sia per la musica che per le informazioni episodiche associate.

Articolo originale:
Kubit, B. M. e Janata, P. (2021). La riproduzione mentale spontanea di musica migliora la memoria della conoscenza di eventi associati incidentalmente. Journal of Experimental Psychology. https://doi.org/10.1037/xge0001050

Fondato nel 1998 da Beat Furrer ed Ernst Kovacic, Impuls 2020 ha dovuto essere cancellato a causa del coronavirus. Quest'anno gli eventi si svolgeranno nuovamente a Graz. La dodicesima edizione dell'Accademia internazionale di ensemble e compositori per la musica contemporanea e il settimo festival sono organizzati da Impuls, l'associazione per la promozione della musica contemporanea, e dall'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz.

All'accademia partecipano circa 150 persone provenienti da molti Paesi. Offre a studenti di composizione e giovani professionisti l'opportunità di trascorrere due settimane lavorando con artisti di fama mondiale, scambiando idee e proseguendo la propria formazione. Il festival offre concerti con musica del XX e XXI secolo e un ricco programma di educazione musicale. I primi tre dei dodici giorni del festival sono dedicati a compositori e interpreti austriaci.

Informazioni dettagliate sul contesto, l'accademia e il festival sono disponibili sul sito web dell'organizzazione:

http://www.impuls.cc/de/home.html