Secondo il comunicato stampa della FHNW, Kaito Kobayashi ha conseguito il Bachelor presso la FHNW Academy of Music / Music Academy Basel, ha completato il Master in Performance con Claudio Martínez Mehner nell'estate del 2021 e sta ora proseguendo i suoi studi - sempre con Claudio Martínez Mehner - nel programma MA SP Soloist.

Il Concorso di Leeds è uno dei più importanti concorsi musicali del mondo. Fin dalla prima edizione, nel 1963, vi hanno partecipato i migliori giovani talenti del mondo, grazie a un eccezionale pacchetto di premi, alla sfida di un repertorio impegnativo e a una giuria di alto livello.

Nel 2021, i cinque finalisti sono saliti sul palco con il direttore Andrew Manze e la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Nato a Parma nel 2000, il violinista Filippo Jakova ha iniziato i suoi studi all'età di 7 anni presso il Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma. Ha completato gli studi di base a 17 anni presso il Conservatorio "Vecchi Tonelli" di Modena. Gli studi successivi lo hanno portato al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano e attualmente all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

La Jakova ha già vinto diversi concorsi, tra cui il Concorso Nazionale di Strumento Giussano, il Concorso Musicale Città di Firenze Premio Crescendo e il Concorso Musicale Regionale della Svizzera Italiana. Il concorso Geminiani è stato organizzato per la seconda volta. In futuro si terrà ogni anno.

L'ODZ è stato fondato nel 2007 per raccogliere in un'unica sede le informazioni disponibili in tutta la Svizzera sul tema della costruzione e della musica degli organi e per colmare, per quanto possibile, le lacune nella documentazione esistente. Finora sono stati esaminati più da vicino gli organi dei cantoni di Zugo, Svitto e Lucerna.

È iniziato il lavoro di registrazione degli organi del Cantone di Uri. "La storia degli organi di Uri, scientificamente documentata, è ancora conosciuta solo in termini molto generali", spiega Marco Brandazza, responsabile dell'ODZ. Si dice che gli organi esistessero già all'inizio del XVII secolo. Tuttavia, poiché le valli di Uri non avevano un'officina locale per la costruzione di organi fino alla metà del XVIII secolo, vi lavoravano vari artigiani di diversa provenienza.

Articolo originale:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2021/09/06/hochschule-luzern-erforscht-schweizer-orgeln/

La trasformazione dello spazio salta quasi all'occhio, soprattutto in città: una gru si staglia lassù, una fossa di costruzione si apre lì. La musica, invece, è fugace - e quindi in realtà cambia di per sé. Ma rimane intangibile. Si può filosofare e ricercare molto sulle complesse relazioni tra spazi e impressioni acustiche. La prima parte della rivista del festival Zeiträume Basel ne è una prova. Non è necessario leggerla, ma mi chiedo se questa sovrastruttura possa ostacolare l'accesso diretto all'offerta. D'altra parte, sarei felice se l'accesso reale ai luoghi degli eventi fosse più chiaro e richiamasse da lontano (dalla fermata del trasporto pubblico più vicina, per esempio).

Domenica 12 settembre sono andato alla scoperta di alcune offerte. E quelle in cui spazio e suono si fondono in modo insolito.

Il suono di Birsfelden è un progetto che esplora ciò che è acusticamente tipico di fronte al cambiamento dello spazio. In questo comune, che appartiene a Basilea Campagna ma confina direttamente con l'area urbana di Basilea, è prevista la costruzione. Il centro del paese come appare ora è sicuramente immortalato in molte foto. Hanan Isabella Kohlenberger ha intervistato gli abitanti per avere anche una memoria uditiva. Parlano della tonalità dell'acqua della Birs, del rumore delle auto e della mescolanza di lingue che si sente qui. La compositrice Cathy van Eck ne ha approfittato per creare un ritratto sonoro, una cartolina sonora per così dire, una di quelle cartoline che combinano visioni molto diverse di un luogo. E non si tratta solo di scene idilliache.

Gli altoparlanti sono stati installati di fronte all'edificio dell'amministrazione comunale, che si è già mosso. Quando si passa sui campi etichettati, si possono ascoltare stralci delle storie raccolte e suoni. In questa domenica pomeriggio, creano un'atmosfera malinconica davanti all'edificio deserto. Dove sono queste persone che si impegnano tanto a descriverci il suono della loro terra? Vedo solo borse che sussurrano. Poco più avanti mi imbatto in persone sedute all'esterno di un pub, che sembrano ancora una volta disinteressate ai punti viola che indicano il punto in cui gli altoparlanti stanno suonando.

Nella caserma entro Terra di nessuno. "Non ci sono sedute, né palcoscenico, né artisti", si legge nel programma. Ci sono invece piedistalli con superfici opache o lucide, tende appese ed elementi riflettenti sul soffitto nella stanza buia. La poca luce la trasforma in uno spazio che cambia impercettibilmente e mi permette di vivere più intensamente il teatro sonoro e rumoroso in cui sono immerso. A un certo punto, un treno si ferma, diventa più rumoroso e mi passa sopra. Il rumore fa tremare il terreno. Più tardi, cade la pioggia. Poi le porte si chiudono sbattendo, una famiglia si siede a tavola e da lontano si sente un rumore di crollo. Azzurro ... Dopo circa un quarto d'ora, improvvisamente mi rendo conto: ora sono dentro. All'inizio osservavo ancora con attenzione gli altri ascoltatori, ora non hanno più importanza. A volte qualcuno passa davanti alla pedana su cui sono sdraiato; a volte io cammino attraverso la stanza. Anche questo cambia ciò che sento. Nessuno qui avrà sentito la stessa cosa alla fine, per non parlare dei diversi film che ho in testa. Le impressioni acustiche aprono spazi interiori individuali. Il Terra di nessuno è pieno di immagini mie.

Dimitri de Perrot chiama il suo progetto "Disco of everyday life". Ha ideato l'idea, la composizione e la scenografia di questo progetto - come è stato appena annunciato - per il Premio di design Svizzera teatro musicale immersivo proposto nel 2021. Nei prossimi mesi sarà rappresentato anche in altre città (vedi sotto).

Un'ora e mezza dopo, entro nel Sarasinpark di Riehen. La scuola di musica locale sta festeggiando il suo 40° anniversario in collaborazione con le scuole di musica dell'Accademia di musica di Basilea e del ginnasio Bäumlihof e in cooperazione con il festival Zeiträume. Ormai è diventato buio. Lampade viola e verdi brillano dagli arbusti e dai cespugli fino agli alberi, faretti bianchi disegnano percorsi di luce sul prato, ma lasciano al buio le persone che camminano. Grazie al disegno luci di Michael Omlin, si cammina in un mondo magico. Poi i bambini e i giovani iniziano a fare musica. 28 gruppi sono sparsi per il paesaggio irreale. E suonano anche "distribuiti", a volte un gruppo di mandolini suona qui, poi un suono di vento soffia da lontano, alcuni giovani si muovono tra il pubblico e mormorano messaggi misteriosi. A volte il paesaggio sonoro si addensa, poi si dirada di nuovo. E per quanto tutto ciò sembri frammentario: I gruppi, spesso distanti tra loro, suonano insieme. Questo riesce grazie a un arrangiamento a tempo preciso al secondo, che tutti seguono via cellulare.

Nella sua introduzione, il compositore Hansjürgen Wäldele ha parlato di un "giardino per le orecchie", di 28 aiuole che sarebbero state curate dai giovani musicisti, di semi che a volte si sarebbero riversati da un'aiuola all'altra. Con 28 miniature e 250 variazioni, questo è esattamente ciò che ha creato: Un biotopo di piante sonore, alcune delle quali molto simili tra loro, ma comunque individuali, anch'esse adattate al livello degli allievi. Ciò che non è ovvio è il titolo dell'insieme: Snurglond. Ma questo non ha importanza. Forse si chiama "Klanggarten" in una lingua ancora sconosciuta? Ciò corrisponde a ciò che Wäldele ha detto all'inizio e a ciò che si può dire per l'intero festival, visto il denso programma: "Non preoccupatevi, sicuramente vi perderete la maggior parte di esso!".

Secondo il comunicato, 2186 persone studiano presso la ZHdK (Università delle Arti di Zurigo). Di questi, 1195 sono iscritti a uno degli otto corsi di laurea triennale e 991 a uno degli undici corsi di laurea magistrale. Il numero di studenti è rimasto costante rispetto agli ultimi anni. Alla ZHdK vige un numerus clausus; i futuri studenti sono sottoposti a una rigida procedura di ammissione preventiva.

L'uso di atelier, studi di danza o sale di prova per la musica è insostituibile per lo studio delle arti, del design e dell'educazione. Per questo motivo la ZHdK organizza il semestre autunnale 2021 con lezioni frontali. L'accesso a tutti gli edifici della ZHdK è subordinato al possesso di un certificato.

Saranno ammesse solo le persone in possesso di un certificato Covid o di un certificato Covid "light". Le maschere non sono obbligatorie e non ci sono restrizioni sulla capacità della sala. Le persone sprovviste di certificato hanno la possibilità di sottoporsi gratuitamente a un test rapido dell'antigene in loco. Le linee guida e i requisiti della ZHdK possono cambiare in qualsiasi momento.

Gli organizzatori hanno annunciato che quest'anno la settima edizione del Festival di Pentecoste a Castel Brunegg è stata rinviata da maggio all'autunno. L'esecuzione di tutti e sei i quintetti per archi di Wolfgang Amadeus Mozart sarà al centro della scena. Quattro prime mondiali e tre prime argoviesi di opere del compositore in residenza di quest'anno, Nadir Vassena, formeranno un sorprendente contrasto con altri brani contemporanei e con la musica del periodo rinascimentale e barocco, in linea con il motto del festival di quest'anno "In modo antico novo".

Il soprano berlinese Sophie Klussmann, il liutista americano Hopkinson Smith, il flautista basilese Felix Renggli, la violinista italiana Irene Abrigo, il violista zurighese e direttore del festival Jürg Dähler e i fratelli salisburghesi Hanna (violino), Gertrud (viola) e Bruno (violoncello) Weinmeister suonano e cantano.

La città e il Cantone di Lucerna finanziano congiuntamente le cinque principali istituzioni culturali di Lucerna - il Teatro di Lucerna, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, il Museo d'Arte di Lucerna, il Museo Svizzero dei Trasporti e il Festival di Lucerna - attraverso l'associazione speciale delle principali istituzioni culturali. Attualmente la città contribuisce per il 30% e il Cantone per il 70% ai costi di gestione.

Il Consiglio cantonale ha approvato l'adeguamento graduale della formula di finanziamento nella prima consultazione. In futuro, il Cantone di Lucerna pagherà il 60% dei contributi operativi e la città di Lucerna il 40%. Questo nuovo accordo ridurrà i contributi operativi del Cantone all'associazione speciale di circa 2,87 milioni di franchi all'anno a partire dal 2025.

Inoltre, il Cantone e la città hanno concordato che i futuri investimenti nel Teatro di Lucerna saranno a carico della città e quelli nel Museo Svizzero dei Trasporti a carico del Cantone. A causa della maggiore corresponsabilità della città di Lucerna, anche l'organizzazione dell'associazione speciale sarà modificata.

Lapide commemorativa per Nelly Schmid e Antoine-Elisée Cherbuliez a Braunwald

Motto "Le scene dei bambini"

L'omonimo ciclo pianistico di Schumann, op. 15, è stato eseguito in originale dal pianista losannese Cédric Pescia. Le 13 immagini sonore hanno ispirato Chris Wiesendanger a improvvisare. E hanno ispirato anche gli studenti dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), che le hanno arrangiate per numerosi ensemble della Scuola di Musica di Glarona. Oltre 80 musicisti hanno così organizzato l'apertura dell'85ª Settimana musicale di Braunwald. L'evento ha offerto anche incontri con talenti emergenti della ZHdK nell'ambito di un'accademia di musica da camera sotto la direzione di Anna Gebert, con l'Orchestra da Camera di Zurigo e Maurice Steger, il Quartetto Stradivari e molti altri artisti.

Tutto è pronto per la presentazione di Letizia Gauck nella sala del Märchenhotel di Braunwald

Bambini dotati

C'è stato un vivace scambio tra il pubblico e i relatori sul tema dei "bambini dotati". Letizia Gauck, direttrice del Centro di psicologia dello sviluppo e della personalità dell'Università di Basilea, è un'esperta in questo campo. Con la sua presentazione Sviluppo di talenti musicali ha trattato un'ampia gamma di argomenti: dal riconoscimento e sviluppo del potenziale ai fattori di influenza e alla gestione della pressione. Tutti gli aspetti sono stati poi approfonditi in una tavola rotonda con la relatrice. Insieme a Letizia Gauck e sotto la presidenza di Michael Eidenbenz, direttore del Dipartimento di Musica della ZHdK e direttore artistico della Settimana musicale di Braunwald, hanno partecipato alla discussione la giovane violinista Audrey Haenni, Daniel Knecht, responsabile del dipartimento di musica pre-universitaria della ZHdK, e Peter Aebli, rettore della Scuola cantonale di Glarona.

Si è convenuto che, oltre all'ambiente privato, la flessibilità delle istituzioni pubbliche svolge un ruolo fondamentale nello sviluppo quotidiano e nella promozione del talento individuale. Per quanto riguarda la ricerca sul talento musicale e il suo sviluppo, tuttavia, bisogna riconoscere che la maggior parte degli studi oggi riguarda la musica classica occidentale - ci sono ancora molte domande senza risposta. Ogni bambino è fondamentalmente un bambino prodigio alla nascita, le cui prospettive devono essere riconosciute e sviluppate, era una conclusione molto generale ma sempre affascinante.

Panel: da sinistra Peter Aebli, Letizia Gauck, Michael Eidenbenz, Audrey Haenni, Daniel Knecht

Dopo la nomina del violoncellista Raphaël Merlin a professore di musica da camera per archi, l'ingaggio del Quatuor Ébène e di Eberhard Feltz come Visiting Professor, anche gli studenti di strumenti a fiato hanno avuto ulteriori opportunità di approfondire le loro competenze nel campo della musica da camera, scrive l'Università della Musica di Monaco.

Reto Bieri si è fatto conoscere da un vasto pubblico attraverso i suoi concerti e programmi teatrali, più recentemente con il suo progetto Fuori dagli schemi Da molti anni intrattiene una stretta collaborazione artistica con la violinista Patricia Kopatchinskaja.

Le sue registrazioni in CD sono pubblicate dall'etichetta ECM di Monaco di Baviera, e più recentemente l'album quasi morendo insieme al quartetto d'archi Meta4 dalla Finlandia. Reto Bieri è stato direttore artistico del Festival di Davos dal 2013 al 2018. I progetti futuri lo porteranno, tra gli altri, alla BASF di Ludwigshafen, all'Orchestra da Camera di Monaco di Baviera, alla Camerata di Berna e al Teatro di Basilea, come artista in residenza.

Le linee guida riassumono le caratteristiche fondamentali dei processi di partecipazione e forniscono suggerimenti concreti su come ampliare le competenze di un'agenzia di finanziamento e su come sostenere, promuovere e accompagnare l'orientamento alla partecipazione di istituzioni e progetti culturali. Integrano le linee guida Manuale di partecipazione culturale come guida orientata all'implementazione per enti e organizzazioni pubbliche e private che desiderano dedicare più tempo alla promozione della partecipazione culturale.

Il Dialogo culturale nazionale è stato istituito nel 2011 e riunisce i rappresentanti delle autorità politiche e degli enti di promozione culturale dei Cantoni, delle città, dei Comuni e del Governo federale. Il suo lavoro si basa su un accordo del 2011 e sul programma di lavoro adottato per il periodo in questione. Le autorità politiche formano l'organo di indirizzo strategico del Dialogo culturale nazionale con il capo del Dipartimento federale dell'interno (DFI), i rappresentanti della Conferenza svizzera dei direttori cantonali della pubblica istruzione (CDPE), dell'Associazione svizzera delle città (SSV) e dell'Associazione svizzera dei comuni (SGV).

Link per il download:
https://www.newsd.admin.ch/newsd/message/attachments/68162.pdf

Il 1° premio va ex aequo al lussemburghese Luc Goedert (*1994) per La rivière per coro femminile e allo svizzero Cyrill Schürch (*1974) per Le rose per coro maschile. Il 3° premio va al compositore francese Thomas Kientz (*1991, organista titolare dell'Abbazia di Saint-Maurice in Vallese) per la composizione O virgo splendens per coro femminile.

Sono stati inoltre premiati con una Menzione speciale i seguenti compositori (in ordine alfabetico): Paul Ayres, Mathieu Constantin, Olivier Costa, Claudio Ferrara, Hans-Eugen Frischknecht, Florian Gougne, Gaetano Lorandi, Fabio Luppi, Luca Martin, Grégoire May, Manuel Rigamonti, Christoph Schiller, Sabina Schmuki, Branko Stark e Bernardino Zanetti.

Le due opere vincitrici saranno eseguite in prima assoluta dal Männerstimmen Basel sotto la direzione di Eric Whitacre il 12 febbraio 2022 allo Stadtcasino Basel e dallo Jugendchor Zürich sotto la direzione di Marco Amherd il 20 febbraio 2022 ad Andelfingen. È inoltre prevista la pubblicazione di un'edizione a stampa di tutte le opere vincitrici di tutte le categorie del concorso.

Il Concorso Internazionale di Composizione di Nuova Musica Corale ISCM si svolge in occasione del centenario della Società Internazionale per la Nuova Musica ISCM ed è organizzato in quattro categorie: Cori femminili e maschili, Cori di bambini e Cori misti suddivisi in categorie amatoriali e professionali.

Altre categorie
 

Tre premi sono stati assegnati alla finale di violino nella Herkulessaal di Monaco: il giapponese Seiji Okamoto (27 anni) ha ricevuto il primo premio. Dmitry Smirnov (28) dalla Russia ha ricevuto il secondo premio. Alexandra Tirsu (29) dalla Moldavia/Romania ha vinto un terzo premio e il premio del pubblico. In totale sono stati assegnati quattro primi premi, cinque secondi premi e sei terzi premi al concorso di quest'anno.

Nella categoria duo pianistico, il primo premio è andato al duo Geister dalla Francia, mentre il secondo premio è stato assegnato al duo canadese La Fiammata e al duo Melnikova-Morozova dalla Russia. Il terzo premio e il premio del pubblico sono andati al duo giapponese Sakamoto.

Nella categoria canto, la ventisettenne Anastasiya Taratorkina (Germania/Russia) ha vinto il primo premio e si è aggiudicata anche il premio del pubblico. Altre tre delle cinque finaliste hanno ricevuto un terzo premio: la 29enne sudcoreana Jeongmeen Ahn, la 31enne Julia Grüter e la 25enne tedesca Valerie Eickhoff.

Niklaus Troxler è un artista grafico di fama internazionale, ma è conosciuto soprattutto nel suo cantone natale, Lucerna, come il padre del Willisau Jazz Festival, scrive il cantone. Organizza concerti jazz dal 1966 e ha fondato il Jazz Festival di Willisau nel 1975. Nel 1982 gli è stato conferito il Premio della cultura della Svizzera centrale.

Con questa scelta, il governo cantonale onora l'opera di Niklaus Troxler, artista grafico di livello internazionale che ha affascinato e ispirato generazioni di appassionati d'arte. Il premio è anche un riconoscimento per i suoi servizi all'identità culturale del Cantone di Lucerna, che ha contribuito a plasmare come padre del Willisau Jazz Festival. Con il suo enorme impegno, ha portato la reputazione del Cantone di Lucerna in tutto il mondo.

La presentazione del Premio di riconoscimento Lucerna sarà trasmessa in diretta su www.lu.ch lunedì 13 settembre 2021, a partire dalle ore 19:00.

Secondo il comunicato stampa del Cantone di San Gallo, il programma originario prevedeva il completamento della ristrutturazione dell'edificio teatrale entro l'autunno del 2022. Il teatro avrebbe quindi dovuto aprire nell'edificio rinnovato e leggermente ampliato nel febbraio 2023.

Secondo il nuovo calendario, i lavori per l'edificio del teatro dovrebbero essere completati nell'aprile del 2023. Tuttavia, un trasferimento poco prima della fine della stagione in corso non è conveniente per la Genossenschaft Konzert und Theater St.Gallen dal punto di vista economico e artistico. Ciò comporterebbe un'interruzione della stagione e la cancellazione di spettacoli. La stagione 2022/2023 continuerà quindi in via temporanea fino all'inizio di giugno 2023. Il Konzert und Theater St.Gallen sta esaminando la nuova situazione. Il programma sarà adattato al nuovo calendario.

Il ritardo nei lavori di costruzione è dovuto a diverse ragioni. In primo luogo, le imprese di costruzione hanno dovuto effettuare lavori aggiuntivi imprevisti durante la demolizione e la bonifica degli inquinanti. Ad esempio, durante la demolizione sono stati trovati molti più inquinanti del previsto. In secondo luogo, le condizioni meteorologiche dell'inverno 2020/2021 hanno impedito alle imprese di costruzione di eseguire i lavori più rapidamente.

Secondo un comunicato del Cantone di Vaud, Corboz ha studiato canto e composizione a Friburgo e ha completato la sua formazione a Ginevra e Lisbona. In giovane età ha fondato l'Ensemble vocal de Lausanne e l'Ensemble instrumental de Lausanne. Si è fatto conoscere soprattutto con l'esecuzione di opere vocali di compositori come Brahms, Mendelssohn, Rossini e Schubert.

Negli anni '60, le sue registrazioni dell'opera di Monteverdi L' Orfeo e il Magnificat di Johann Sebastian Bach. Corboz ha vinto il Grand Prix de la Fondation vaudoise pour la promotion et la création artistiques nel 1990, il Prix de la Fondation Pierre et Louisa Meylan nel 2001 e il Prix de la Ville de Lausanne nel 2003.