Vilem Vlcek è stato ammesso alla Scuola superiore di musica di Praga nel 2010. Dal 2018 studia all'Accademia musicale di Basilea nella classe di Danjulo Ishizaka. Ha già vinto diversi concorsi nazionali e internazionali come il Concorso di violoncello Heran, il Concorso del Conservatorio Ceco e il Concorso di violoncello Jan Vychytil. Nel 2016 è diventato membro dei Giovani Solisti LGT.

Il Concorso Martinů fa parte del Festival annuale Bohuslav Martinů dal 1996. È aperto a candidati provenienti dalle Repubbliche Ceca e Slovacca o a candidati stranieri che studiano nella Repubblica Ceca. L'obiettivo del concorso di Praga è quello di interpretare le opere di Bohuslav Martinu, sottolineando i collegamenti storici e le relazioni con l'opera e il personaggio di Martinu.

Tra le altre cose, il gruppo di lavoro ha raccolto vari esempi e approcci per i processi di apertura e ha creato uno strumento di autodiagnosi per valutare i corsi di laurea. Il gruppo di lavoro faceva parte del progetto "Strengthening Music in Society", che si è svolto dal 2018 al 2021. È stato organizzato dall'Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC). L'AEC è la rete europea dei conservatori.

I membri del gruppo di lavoro erano Clara Barbera (Berklee College of Music, Valencia Campus), Joshua Dickson (Royal Conservatoire of Scotland), Baptiste Grangirard (Pôle Aliénor, Poitiers), Stefan Heckel (University of Music and Performing Arts Graz), Katja Thomson (University of the Arts Helsinki), Mojca Piškor (Academy of Music Zagreb) e Alfonso Guerra (AEC Brussels). I risultati possono essere letti in un e-book gratuito.

Link all'e-book:
https://aec-music.eu/publication/artistic-plurality-and-inclusive-institutional-culture-in-hme/

Ogni anno, a settembre, la Festa della Musica di Berna riunisce gli artisti della scena musicale bernese. Ogni festival ha un tema. Nel 2023 sarà "√" (segno della radice). Il team del festival invita ora musicisti e organizzatori a presentare progetti sul tema. La scadenza per la presentazione è il 13 marzo 2022.

Ulteriori informazioni sull'invito a presentare candidature sono disponibili a questo link.

Dopo che, a giugno, un modello di finanziamento del progetto è stato respinto dai cittadini di Ginevra con un margine molto ristretto (50,86%), gli iniziatori hanno inizialmente progettato un modello alternativo. La fondazione è ora giunta alla conclusione che il sostegno previsto è troppo scarso.

Un complesso di vetro vicino alle Nazioni Unite era stato progettato per ospitare l'Orchestre de la Suisse Romande e l'Università della Musica. La sala concerti della Cité avrebbe dovuto avere 1580 posti a sedere. Contro il progetto si era formata un'alleanza tra Verdi, Sinistra e SVP. Gli ostacoli erano i costi, la perdita di una casa padronale e gli alberi che avrebbero dovuto lasciare il posto alla Cité.

"La musica non è una cosa, ma un'attività, qualcosa che le persone fanno". Il musicologo e compositore Christopher Small usa questa frase quasi iconica per spiegare il significato del suo neologismo "musicking". Secondo Small, l'essenza della musica non risiede tanto nelle opere musicali quanto nell'azione collettiva di un gruppo di persone. Riteneva quindi necessario trasformare il sostantivo "musica" in un verbo. Il neologismo che ne deriva ha acquisito una gamma di significati molto più ampia rispetto al verbo tedesco "Musizieren", ad esempio. Il simposio internazionale "Musicking Collective", che sarà ospitato dall'Università delle Arti di Berna dal 15 al 17 dicembre, affronterà aspetti molto diversi di questo termine folgorante: fenomeni e concetti estetici, processi creativi e, non da ultimo, contesti socio-culturali e politici. Tuttavia, il "Musicking" non sarà solo oggetto di riflessione teorica durante l'evento, ma anche di realizzazione pratica.

Nel programma serale, la HKB unisce le forze con la nuova scena musicale locale. L'evento "partisans en concert", che si terrà il 16 dicembre al PROGR di Berna, è un misto di concerto, tavola rotonda e presentazione di progetti: Nella prima parte della serata, rinomati interpreti eseguiranno brani del repertorio locale di musica contemporanea, tra cui una prima svizzera, accanto a "classici" collaudati. Il programma permette di sperimentare la diversità della pratica musicale contemporanea a Berna, sia in termini di contenuto che di forma.

Nella seconda parte della serata verrà presentata un'iniziativa lanciata di recente per creare una piattaforma di riflessione critica sulla musica contemporanea: Nell'estate del 2020, un gruppo di persone provenienti dalla pratica e dalla teoria si è riunito a Berna per rivitalizzare una camera d'eco che nel frattempo era stata chiusa. Con la cancellazione del Rivista dissonanza/dissonanza una forte voce giornalistica sulla musica contemporanea che ha plasmato il discorso svizzero per molti anni, si è spenta alla fine del 2018. La PROGR si appresta ora a lanciare simbolicamente un progetto successore sotto forma di una nuova rivista online: Sotto l'etichetta note di parte lancerà presto un portale web per la pubblicazione internazionale di contenuti sulla musica contemporanea. In questo contesto, i membri della redazione discuteranno di "Giornalismo musicale 2.0" con colleghi di altri generi in una tavola rotonda.
 

Nato a Zurigo nel 1975, Titus Engel ha studiato musicologia e filosofia a Zurigo e Berlino, direzione d'orchestra con Christian Kluttig all'Università di Musica di Dresda ed è cofondatore dell'Akademie Musiktheater heute. La sua carriera internazionale è iniziata su invito di Gerard Mortier al Teatro Real nel 2011.

La Basel Sinfonietta è un'orchestra sinfonica specializzata in musica contemporanea. Oltre alla propria serie di sei concerti in abbonamento, la Basel Sinfonietta è ospite regolare di festival locali come ZeitRäume Basel e Culturescapes. La Basel Sinfonietta è anche uno dei partner di cooperazione del Theater Basel, della Kaserne Basel e del Kunstmuseum Basel.

La motivazione fornita dalle casse di compensazione cantonali: Attualmente non sono in vigore misure nel settore culturale decretate dalla Confederazione e dai Cantoni che diano diritto a un risarcimento. Secondo la Task Force Cultura, questa pratica non ha alcun fondamento.

In primo luogo, l'argomentazione secondo la quale non ci sono misure attuali che possano interessare il settore culturale è semplicemente sbagliata: Le maschere obbligatorie, i certificati obbligatori e la raccomandazione urgente del Consiglio federale di ridurre al minimo i contatti hanno un impatto molto diretto sulla vendita dei biglietti e sulla fattibilità economica degli eventi, sia culturali che privati (feste aziendali, ecc.).

In secondo luogo, la tempistica di un tale inasprimento delle misure non è assolutamente comprensibile: In considerazione dell'aumento del numero di casi e per evitare di sovraccaricare gli ospedali, il Consiglio federale ha deciso nuove misure, che hanno già portato a un gran numero di cancellazioni di eventi. I professionisti della cultura e gli organizzatori di eventi hanno in gran parte esaurito le loro riserve finanziarie e le previsioni per le prossime settimane e mesi sono pessimistiche. È inaccettabile che la compensazione del reddito venga di fatto abolita proprio nel momento in cui è urgentemente necessaria.

In terzo luogo, tale gestione non può essere desunta dalla Legge Covid-19, dall'ordinanza o dalle attuali circolari dell'Ufficio federale delle assicurazioni sociali (UFAS). Il fatto che le vendite nei settori colpiti (tra cui non solo il settore culturale, ma anche quello degli eventi e della ristorazione) non si siano ancora riprese è una conseguenza diretta delle misure imposte negli ultimi mesi per contenere la pandemia.

Per saperne di più: https://taskforceculture.ch
 

La città di Aarau è in costante sviluppo anche nel settore culturale, scrive la città nel suo comunicato stampa. Oltre al successo dell'apertura dell'Alte Reithalle nell'ottobre 2021, alla fusione per formare la Bühne Aarau e alla scelta della sede per il nuovo edificio del KIFF, negli ultimi anni si sono affermati festival come CIRQU e fanfaluca. Oggi, diversi giovani organizzatori di eventi contribuiscono con i loro progetti a un'offerta culturale diversificata.

La valutazione del concetto culturale 2014 conferma lo sviluppo positivo della vita culturale di Aarau e sottolinea la necessità di consolidare diversi temi. Nel prossimo anno verranno sviluppate e approfondite ulteriori opzioni di sviluppo. L'obiettivo è quello di sviluppare una strategia culturale per due legislature entro la fine del 2022, che rifletta le esigenze dei professionisti e degli organizzatori culturali oltre alle competenze del dipartimento Cultura.

Schulz è attualmente direttore artistico dell'Opera di Stato di Berlino Unter den Linden. Assumerà l'incarico a Zurigo all'inizio della stagione 2025/26, il 1° agosto 2025. Nell'interesse della continuità, il direttore di origine bavarese sarà disponibile per un passaggio di consegne e un'introduzione organica a partire dal 1° agosto 2024, scrive il teatro dell'opera.

Matthias Schulz è nato nel 1977 a Bad Reichenhall (Baviera) e ha studiato pianoforte a Salisburgo ed economia a Monaco. Ha un rapporto di lunga data con il Festival di Salisburgo. Dall'età di 22 anni ha lavorato in diversi settori ed è stato nominato project manager, responsabile dei concerti e dei media e, nel 2009, responsabile della pianificazione dei concerti.

Nel 2012 si è trasferito alla Fondazione Mozarteum di Salisburgo come Direttore artistico e Direttore commerciale. Oltre alla programmazione del festival e dei concerti e ad altre responsabilità nelle altre due aree principali della fondazione, scienza e musei, il suo lavoro come responsabile delle finanze e delle risorse umane comprendeva anche la raccolta di fondi, il marketing, le relazioni con la stampa e le produzioni per i media.

Nata nel 1996, Alice Burla è stata una delle più giovani studentesse mai ammesse alla Juilliard School; dal 2013 al 2016 ha studiato con Dmitri Bashkirov alla Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid e attualmente studia con Claudio Martínez-Mehner e Anton Kernjak a Basilea.

Fondata nel 1995, la Fondazione Zofingen sostiene gli studenti di musica al più alto livello di formazione per il conseguimento del diploma di Maestro Solista Specializzato (ex Diploma di Solista). Secondo lo statuto della fondazione, l'attenzione è rivolta alla creazione di opportunità per gli studenti di lavorare con un'orchestra.

Stephan Mohler lavora a Guangzhou (Cina) presso "Pearl River", la più grande azienda produttrice di pianoforti al mondo. Il maestro pianista gestisce la produzione del marchio di fascia alta dell'azienda "Kayserburg-Artist Series". Co-sviluppa gli strumenti di alta qualità, li perfeziona con passione da undici anni e li conosce fin nei minimi dettagli. A "Kayserburg", la manifattura e l'artigianato svizzero incontrano la più grande e moderna fabbrica di pianoforti del mondo. Ora Mohler torna in Svizzera esclusivamente per visitare il "Musikladen Bern" e condividere le sue conoscenze con gli appassionati, i pianisti e i costruttori di pianoforti interessati.

Come è nata la carriera del pianista svizzero? Cosa può fare uno strumento per aiutare un pianista a svilupparsi in modo ottimale? E cosa pensa Stephan Mohler del fatto che i suoi strumenti siano ora venduti anche in Svizzera?
 

Foto: zVg

Stephan Mohler a Guangzhou presso il Pearl River

Signor Mohler, lei è un costruttore di pianoforti da oltre 45 anni e ha avuto una carriera straordinaria. Dove ha lavorato in precedenza e come ha ottenuto il lavoro a Pearl River in Cina?
Ho iniziato come falegname presso lo Stadttheater di Basilea. Poi ho lavorato per sei anni come accordatore nel commercio specializzato e quindi per dieci anni come direttore operativo presso la C. Bechstein di Berlino. Infine, ho lavorato per sedici anni nel reparto concerti internazionali di una rinomata casa musicale di Berna.

Pearl River e io ci siamo incontrati a piccoli passi. Ci siamo incontrati alle fiere musicali, abbiamo parlato e un giorno Pearl River mi ha chiesto se mi sarebbe piaciuto iniziare con loro il progetto "KA", la serie di artisti del marchio "Kayserburg" (KAX). È stata un'opportunità professionale unica. Non si trattava di raffinare prodotti a basso costo, ma di creare qualcosa di buono da zero. L'idea mi ha entusiasmato e ho accettato con piacere.

C'è qualcosa di tipicamente svizzero nel design dei montanti e dei pianoforti a coda "Kayserburg"?
Il concetto di costruzione del pianoforte ha avuto una lunga evoluzione fino a essere perfezionato nel secolo scorso. Uno strumento deve avere un buon suono, suonare bene e integrarsi molto bene con l'abitazione in cui viene solitamente collocato. L'aspetto svizzero del nostro design è la precisione che si nota nella struttura. Inoltre, la forma esterna degli strumenti è stata progettata in modo tale che un mobile "ingombrante" come un pianoforte possa apparire il più leggero possibile e integrarsi armoniosamente nell'ambiente. Vi spiegherò tutto questo in dettaglio l'11 dicembre alla "Giornata del pianoforte" del Musikladen Bern.

I pianoforti "Kayserburg" sono in vendita anche in Svizzera dall'autunno 2021. I primi pianoforti verticali e a coda sono disponibili per essere provati presso il Musikladen Bern. Siete entusiasti di questa prima?
Fino a questo punto della presentazione, abbiamo raccolto dieci anni di esperienza e formato il team KAX. Da tempo il KAX riscuote un grande successo in Cina e negli Stati Uniti e spero che anche i pianisti svizzeri rimangano affascinati dal suo suono e dal suo stile esecutivo. Non vedo l'ora di vivere questi momenti. Sono anche impaziente di vedere le reazioni a cui potrò assistere di persona l'11 dicembre. È sempre emozionante per me quando le persone interessate ai pianoforti provano per la prima volta i modelli KAX che ho contribuito a progettare.

Come si ottengono risultati evidenti e percepibili nella qualità di un pianoforte di qualità superiore?
Un pianoforte di qualità superiore ha un suono molto dinamico ed equilibrato. I pianisti possono creare molti "colori" con un preciso stile di esecuzione. È questo il senso della buona musica.
Inoltre, un buon strumento è costruito in modo robusto e offre una buona stabilità di accordatura. La regolazione ripetuta e altamente precisa in fabbrica si nota chiaramente e incoraggia la pratica. Il martello PR2.0 con feltro Wurzen AAA, ad esempio, è stato sviluppato appositamente per i nostri strumenti. Il suo colore timbrico è molto particolare e l'intonazione è stabile per molto tempo. Anche questi dettagli saranno presentati in dettaglio all'evento Musikladen Bern.

In che modo i pianisti interessati, gli amanti del pianoforte e i costruttori di pianoforti potrebbero trarre vantaggio dai suoi consigli e dalle sue informazioni di base?
All'evento dell'11 dicembre, presenterò i nuovi strumenti con tutte le loro caratteristiche speciali. Farò anche una presentazione della più grande fabbrica di pianoforti del mondo dal mio punto di vista. La cosa più importante è che gli strumenti possano essere suonati e confrontati, dal KAX1 al pianoforte a coda KA180. Non vedo l'ora di rispondere alle domande, di conoscere le persone e di spiegare molti dettagli in modo approfondito.
 

Foto: zVg

Stephan Mohler

Il discorso elogiativo rende onore a Tina Turner per il "lavoro musicale e artistico unico della sua vita". La Turner si è affermata con successo come donna in un campo precedentemente dominato dagli uomini, superando con il suo lavoro artistico confini e stereotipi consolidati e toccando molte persone con la sua autenticità e il suo carisma artistico. Secondo il discorso elogiativo, la Turner ha mostrato con la sua arte una via d'uscita esemplare da molteplici circostanze discriminatorie ed è quindi un modello di riferimento per tutte le generazioni, le classi sociali e gli ambienti educativi.

Dal 1960 al 1976 Tina Turner ha fatto parte del duo Ike e Tina Turner, che ha avuto un impatto duraturo sulla storia del rock. Dall'inizio degli anni '80 ha intrapreso una carriera solista di successo internazionale come cantante e successivamente anche come attrice.

Jan Henric Bogen entrerà in carica nell'agosto 2023 per la stagione 2023/2024; continuerà a ricoprire il ruolo di Direttore dell'Opera. Al termine della stagione 2022/2023, l'attuale direttore generale Werner Signer lascerà il Konzert und Theater St.Gallen per motivi di età.

Jan Henric Bogen ha studiato legge e musicologia a Heidelberg e Colonia. Ha poi lavorato come drammaturgo di teatro musicale al Teatro Hagen, come agente di artisti a Vienna e come consulente e direttore di scena al Teatro di Stato di Norimberga. Ha ricoperto incarichi di insegnamento presso l'Università di Bayreuth, l'Accademia teatrale bavarese August Everding e l'Accademia internazionale dell'opera di Gand. Dal 2016 è stato vicedirettore artistico dell'Opera Vlaanderen ad Anversa e Gand. Jan Henric Bogen è direttore d'opera del Teatro di San Gallo dalla stagione in corso.

Michael Künstle ha completato gli studi presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) in jazz e composizione con un master specializzato in composizione per i media. Ha frequentato ulteriori studi con il compositore e orchestratore cinematografico David Angel (John Williams) e il compositore cinematografico Henning Lohner (Hans Zimmer), nonché masterclass con il compositore cinematografico Alexandre Desplat e la compositrice jazz Maria Schneider. Mentre era ancora studente, ha vinto il Golden Eye Award per la migliore musica da film al 1° Concorso Internazionale di Musica da Film del Festival di Zurigo.

Il Premio Rolf-Hans Müller per la musica da film viene assegnato ogni due anni dal 1992. Nel 2020, la cerimonia di premiazione è stata posticipata di un anno a causa della pandemia di coronavirus. Il premio, organizzato dalla Südwestrundfunk, è sponsorizzato dalla Fondazione Rolf-Hans Müller di Baden-Baden e dalla MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg. Rolf-Hans Müller è stato per molti anni strettamente legato all'ex SWF (ora SWR) come direttore d'orchestra, compositore e arrangiatore.

Sun e Deutsch insegnano nel Master of Arts in Specialised Performance, Contemporary Music, e nel nuovo Master of Arts in Specialised Performance, Open Creation. Sun inizia a febbraio, Deutsch a settembre.

Sarah Maria Sun è una delle personalità di spicco della scena musicale contemporanea. Il suo repertorio comprende più di 1000 opere dal XVI al XXI secolo, tra cui 350 prime mondiali. È regolarmente ospite di rinomati festival, teatri d'opera e sale da concerto in tutto il mondo. Quest'estate, ad esempio, ha assunto il ruolo di protagonista nell'opera di Luigi Nono. Intolleranza 1960 al Festival di Salisburgo. Per la sua interpretazione di personaggi femminili complessi, come il doppio personaggio Elsa/Lohengrin nel monodramma di Salavatore Sciarrino Lohengrin (2017) o Gwen nel film di Philip Venables 4.48 Psicosi 4,48 (2019), è stata nominata cantante dell'anno.

Nato a Tel Aviv nel 1978, Deutsch è particolarmente noto per il suo lavoro nel campo della musica contemporanea. È il fondatore e direttore artistico del Quartetto Nikel ed è spesso ospite dei più noti ensemble e orchestre europei nel campo della musica contemporanea. Suona regolarmente con gli ensemble Klangforum Wien e Musikfabrik.