Attualmente Gaffigan ricopre posizioni artistiche di primo piano presso il Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia, la Trondheim Symfoniorkester & Opera, la Verbier Festival Junior Orchestra e la Nederlands Radio Filharmonisch Orkest. Nell'estate del 2021 ha concluso il suo decennale incarico di direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Come direttore ospite, guida regolarmente rinomate orchestre da concerto e d'opera in Europa, Nord America e Asia, tra cui le orchestre del Metropolitan Opera, dell'Opéra national de Paris, dell'Opera di Stato Bavarese e dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo.

La direttrice d'orchestra Erina Yashima, nata a Heilbronn, è attualmente direttore aggiunto della Philadelphia Orchestra, dove dal 2019 assiste il direttore musicale Yannick Nézet-Séguin e altri direttori ospiti e dirige lei stessa programmi di concerti. Come borsista del Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship della Chicago Symphony Orchestra, ha assistito Riccardo Muti.

Le prime classifiche dei singoli secondo le nuove regole copriranno il periodo di vendita compreso tra il 30 dicembre 2021 e il 6 gennaio 2022, secondo una dichiarazione dell'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI). Un'altra novità del 2022 è che anche YouTube contribuirà alla determinazione delle classifiche dei singoli, sia per gli stream gratuiti che per quelli premium. Le classifiche ufficiali tedesche sono determinate da GfK Entertainment per conto dell'Associazione dell'industria musicale tedesca.

Le classifiche sono basate sui ricavi e non solo sul numero di vendite e di flussi, ma anche sul prezzo raggiunto per un prodotto e sul valore di un flusso. Il valore medio di un flusso gratuito utilizzato per determinare le singole classifiche è calcolato e rivisto regolarmente dal BVMI su base fiduciaria, utilizzando i dati delle aziende associate al BVMI.

Il commercio di oggetti contenenti avorio lavorato, ad eccezione degli strumenti musicali o dei loro accessori che contengono avorio e sono stati legalmente acquistati prima del 1975 (elefante asiatico) o del 1976 (elefante africano), è vietato a meno che non si tratti di strumenti musicali "utilizzati esclusivamente a scopo decorativo". Lo strumento deve quindi essere stato suonato "di recente" - un concetto che richiede ancora alcuni chiarimenti da parte della Commissione.

Le scorte di avorio grezzo acquisite legalmente possono continuare a essere utilizzate per sostituire parti di avorio in strumenti fabbricati prima del 1975/1976. Tuttavia, la fabbricazione di nuovi strumenti a partire da questi stock è ora vietata. Per gli strumenti cosiddetti "antichi" (anteriori al 1947) è richiesto un certificato CITES, mentre in precedenza erano esenti da tale obbligo.

Articolo originale:
https://www.fim-musicians.org/de/eu-ivory-ban-2021-12/

Secondo l'annuncio dei Consigli Musicali Statali tedeschi, è il primo strumento a percussione a essere dichiarato strumento dell'anno. Lo strumento dell'anno 2021 era l'organo. La prima batteria fu lanciata sul mercato nel 1918 dalla Ludwig Drum Company di Chicago e rivoluzionò la produzione musicale.

I consigli musicali statali hanno scelto insieme uno strumento dell'anno ogni anno dal 2008. Ogni Stato federale nomina i propri patrocinatori e ha un proprio approccio per raggiungere l'obiettivo transnazionale, ovvero attirare la curiosità e l'attenzione sulle molteplici sfaccettature, la letteratura e il fascino che il drumset ha da offrire.

Ambasciatrice dello strumento dell'anno nel Baden-Württemberg sarà la batterista, compositrice, musicista solista e docente di musica Anika Nilles, che quest'anno ha assunto la direzione del dipartimento di batteria della Popakademie Mannheim.

Su raccomandazione del Consiglio culturale, il Consiglio governativo di Appenzello Esterno ha concesso un sostegno speciale a una domanda nell'ambito della terza tranche di finanziamento di quest'anno. "Es Kamel im Zirkus" è uno spettacolo di musica e danza del Cirque de Loin per giovani dai 7 anni in su. È stato sviluppato in coproduzione con il "Jungspund! - Festival di teatro per giovani spettatori di San Gallo".

Ciò contribuisce a mettere in contatto bambini e ragazzi con il teatro contemporaneo. Lo spettacolo affronta anche in modo giocoso temi di attualità come la migrazione e la solidarietà. Tutti gli elementi del palcoscenico e l'intera scenografia sono stati progettati in modo tale da poter essere rappresentati anche in luoghi privi di palcoscenico.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il governo cantonale ha anche preso atto delle decisioni che il Dipartimento dell'educazione e della cultura ha preso di propria competenza tra metà giugno e metà novembre 2021. In totale sono state esaminate 42 domande, di cui 28 progetti hanno ottenuto un sostegno per un totale di 71.164 franchi.

Per saperne di più: http://www.obacht.ch/

Nato nel 1990, Alexandre Zanetta è originario della provincia di Parigi e ha avuto il suo primo incontro con il corno naturale all'età di 15 anni con il suo insegnante Jacques Adnet (CRR Paris). In seguito ha studiato corno moderno con Marie-Luise Neunecker all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino e con Jens Plücker all'Accademia di Musica di Lubecca. Ha poi studiato con Thomas Müller e Jean-François Madeufan presso la Schola Cantorum Basiliensis, con particolare attenzione ai corni barocchi e alla combinazione di corno e canto.

Zanetta è docente di corni storici presso l'Università di Musica di Trossingen dal 2021 ed è attivo anche a livello accademico. È regolarmente impegnato in rinomati ensemble di musica antica come La Cetra Barockorchester Basel, Collegium 1704 e Concerto Copenhagen, e ha partecipato a produzioni di CD con l'Akademie für Alte Musik Berlin, l'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo e Los Elementos, tra gli altri.

Nato a Berna, secondo il database Musinfo, Wyttenbach ha studiato pianoforte (Kurt von Fischer) e composizione (Sándor Veress) a Berna; ulteriori studi lo hanno portato a Parigi (Conservatorio). Ha insegnato alla Scuola di Musica di Bienne e al Conservatorio di Berna. Dal 1967 è stato docente di pianoforte e dal 1970 di interpretazione della musica contemporanea presso il Conservatorio dell'Accademia musicale di Basilea.

Contemporaneamente, ha portato avanti un'intensa carriera concertistica come pianista e direttore d'orchestra, in particolare di opere contemporanee. Nel 1993 è stato insignito del Premio d'arte della città di Basilea. Nel 2017 ha ricevuto il Premio svizzero di musica.

La presentazione multimediale di fonti provenienti dall'archivio dei contemporanei (autografi, schizzi, foto, estratti video e campioni audio) riunisce e collega aspetti sorprendenti dello sviluppo della vita e dell'opera del compositore. I suoi stessi scritti, la corrispondenza e i documenti di ricezione di oltre 80 anni forniscono informazioni sulla vita (artistica) di Cerha, visualizzano i processi creativi e riflettono la sua posizione nella scena musicale austriaca.

Il progetto "Cerha Online" è stato finanziato nell'ambito del bando Digitalizzazione della Scienza della Gesellschaft für Forschungsförderung Niederösterreich e si rivolge sia al pubblico interessato sia a un pubblico specializzato.

Link: https://cerha-online.com

Articolo originale:
https://www.donau-uni.ac.at/de/aktuelles/news/2021/mit-cerha-online-in-ein-kuenstlerleben-eintauchen.html
 

Allo stesso tempo, sono stati registrati gli indicatori biologici dello stress nella saliva per indagare sui possibili meccanismi psicobiologici alla base di questi effetti positivi. Anche il tipo di musica ha svolto un ruolo importante.

Finora gli effetti positivi della musica sullo stress e sui disturbi fisici sono stati studiati principalmente in laboratorio o in un contesto clinico. Il team del Music & Health Lab, guidato dallo psicologo clinico svizzero-tedesco Urs Nater dell'Università di Vienna, ha invece adottato un approccio più quotidiano e ha studiato gli effetti benefici per la salute dell'ascolto di musica in un ambiente naturale con l'aiuto di tecnologie mobili.

Articolo originale:
https://medienportal.univie.ac.at/presse/aktuelle-pressemeldungen/detailansicht/artikel/musikhoeren-hilft-gegen-stress-und-koerperliche-beschwerden/

Dopo Ian Anüll, Gianni Motti, Sabian Baumann, Julius Sartorius ed Elodie Pong, il sesto premio di sponsorizzazione va per la prima volta a un cantante, scrive la fondazione zurighese nel suo comunicato stampa.

Questo sosterrà Andreas Schaerer nello sviluppo dei nuovi programmi "Solo Voice" (riduzione massima senza loop e senza effetti) e "Monotasking". Quest'ultimo esplora la voce umana nel XXI secolo, compresa l'alienazione dell'organo vocale con effetti elettronici.

Nata a Visp nel 1976, la cantante e compositrice si è laureata all'Università delle Arti di Berna nel 2006 e da allora viaggia a livello internazionale con vari progetti, tra cui il sestetto "Hildegard Lernt Fliegen".

Il premio di sponsorizzazione del Fondazione Erna e Curt Burgauer viene assegnata nell'arco di tre anni ed è legata alla realizzazione di un'opera nel terzo anno. Viene assegnato periodicamente e in aggiunta alle sovvenzioni annuali. Il Consiglio di amministrazione decide l'assegnazione del premio. Non è possibile candidarsi al premio.

L'armadio di disinfezione, che assomiglia a un grande frigorifero in acciaio inossidabile, è stato sviluppato all'inizio della pandemia di coronavirus nel 2019 e poi testato sugli strumenti. Secondo il produttore Kunath Instrumentenbau, è attualmente l'unica cabina di disinfezione per strumenti presente sul mercato. Le prime unità sono state consegnate all'inizio di dicembre 2021. L'Università di Musica di Friburgo è stato il primo conservatorio in Europa ad essere rifornito.

Secondo il comunicato stampa dell'Università della Musica, l'armadietto per la disinfezione risolve un problema che i flautisti hanno dovuto affrontare non solo dopo la pandemia di coronavirus: la pulizia dei flauti richiede molto tempo. Si possono disinfettare con alcool o altri detergenti, ma non immergerli, altrimenti il legno ne risentirebbe. La cabina di disinfezione utilizza luce ultravioletta e gas ozono per disinfettare anche le aree più difficili da raggiungere.

Articolo originale:
https://www.mh-freiburg.de/presse/details/pressemitteilung-floeten-mit-neuer-technologie-coronasicher-desinfizieren

Il Collegium Novum Zurigo scrive: Sotto la direzione di Johannes Knapp, curatore, manager culturale e violoncellista, lo "Zürcher Ensemble für Gegenwartsmusik" ha reagito agilmente alle restrizioni legate alla corona e ha dato forma attiva al cambiamento. L'ensemble ha sperimentato luoghi non convenzionali, come una centrale elettrica, i chiostri di una chiesa e persino una piscina, con un notevole successo di pubblico. Una partnership in streaming con l'Idagio Global Concert Hall ha portato l'ensemble di 25 elementi a un nuovo pubblico. Knapp ha anche posto nuovi accenti con approcci performativi. Inoltre, è riuscito a rafforzare la rete dell'ensemble a Zurigo e a livello internazionale e a ottenere una serie di nuovi partner di cooperazione."

Oliver Adler, Presidente dell'Associazione Collegium Novum di Zurigo: "A nome di tutti i membri dell'ensemble, del consiglio direttivo e del pubblico, desidero ringraziare Johannes Knapp per il suo instancabile impegno. Con un sano mix di visione chiara e pragmatismo, ha avviato progetti innovativi e di alta qualità, assicurando che l'ensemble possa affrontare al meglio le sfide della pandemia."

I membri dell'ensemble Matthias Arter, oboe, e Susanne Peters, flauto, assumeranno la direzione artistica ad interim. Knapp, che è stato eletto direttore artistico del CNZ nel maggio 2019, rimarrà associato all'ensemble con funzioni consultive.
 

In qualità di Presidente del Consiglio svizzero della musica, Rosmarie Quadranti, già annunciata a novembre, Nina Rindlisbacher si unirà all'azienda nella primavera del 2022. Sonart - Creatori di musica Svizzera Responsabile del servizio legale e responsabile dei progetti politici.

Il Consiglio svizzero della musica ha Pubblicizzazione della posizione dirigenziale (PDF). Le candidature sono aperte fino al 9 gennaio 2022.
 

Il Festival di musica da camera Mizmorim 2022 presenta una panoramica della ricca tradizione musicale della diaspora sefardita. Più di trenta artisti rinomati si esibiranno in nove concerti in varie sedi di Basilea (Stadtcasino Basel, Gare du Nord, Zunftsaal im Schmiedenhof, Unternehmen Mitte e Tabourettli).

I punti salienti dell'edizione di quest'anno includono il concerto di apertura con il leggendario virtuoso della viola da gamba Jordi Savall e il suo ensemble Hespèrion XXI, le esibizioni del Quartetto Gringolts con Christophe Coin (violoncello) e una serata di flamenco ideata dal compositore spagnolo Mauricio Sotelo con la ballerina Fuensanta La Moneta. Il compositore israeliano Jonathan Keren presenterà nuovi lavori come Mizmorim Composer-in-Residence.

Nel formato "Mizmorim Jazz", il Vein Trio di Basilea farà incontrare le tradizioni musicali spagnole con la tradizione jazzistica contemporanea. E in "Mizmorim Kids", l'ensemble Zefirino e l'attore Adrian Kurmann presenteranno un'avventura musicale cavalleresca incentrata sull'eroe tragico Don Chisciotte.

La musica sefardita ha origine nella Spagna medievale. Nello stesso anno in cui Cristoforo Colombo scoprì l'America, l'epoca d'oro degli insediamenti ebraici nella penisola iberica si concluse bruscamente. Coloro che cercavano di sfuggire alla conversione forzata al cattolicesimo dovettero fuggire nei Paesi vicini. Innumerevoli ebrei si stabilirono in Italia, nella Francia meridionale, in Nord Africa e nell'Impero Ottomano. Nella loro nuova patria, coltivarono la lingua, i costumi e la cultura del loro Paese d'origine, compresa la musica.

L'ottava edizione del Festival di Musica da Camera Mizmorim riunisce un'ampia selezione di classici della tradizione musicale iberica e di rarità della diaspora sefardita, la cui musica si è evoluta nel corso dei secoli sotto l'influenza culturale dei paesi di insediamento, sotto il tema "Diáspora Sefardí".

Fondato nel 2015, il Festival di musica da camera Mizmorim è l'unico festival di musica da camera della regione di Basilea e deve il suo nome ai salmi ebraici (in ebraico Mizmorim).

L'ordinanza sulla cultura Covid-19 concretizza l'articolo 11 della legge Covid-19 e, secondo il comunicato stampa del governo federale, era precedentemente limitata alla fine del 2021. In considerazione dell'estensione delle misure culturali della Legge Covid-19 approvata oggi dal Parlamento, il Consiglio federale ha modificato di conseguenza l'Ordinanza culturale Covid-19. Ciò riguarda in particolare i periodi per i quali è possibile presentare le domande e i termini per la presentazione delle domande di sostegno.

L'ordinanza culturale Covid-19 rivista contiene alcuni ulteriori chiarimenti. In particolare, stabilisce che l'indennità di cancellazione per le imprese culturali e i professionisti della cultura, così come l'indennità per le associazioni culturali nel settore non professionale, saranno prese in considerazione solo fino a quando saranno applicate le restrizioni ufficiali.

Non appena tutte le restrizioni - compreso il requisito del certificato - saranno rimosse, la compensazione scadrà dopo un periodo di transizione. D'altra parte, gli aiuti di emergenza per gli artisti e i contributi ai progetti di trasformazione continueranno a essere versati fino alla fine del 2022, indipendentemente dall'abolizione delle restrizioni ufficiali.

Link al comunicato stampa del Consiglio federale