Schmid ha ricevuto il premio per l'incisione di un CD con musiche di Ermanno Wolf-Ferrari (Concerto per violino e orchestra in re maggiore op. 26, musiche orchestrali dalle opere liriche Il campiello, Le donne curiose, L'amore medico e I quattro rusteghi). La Filarmonia di Oviedo è diretta da Friedrich Haider.

Secondo la giuria, la registrazione è "un fervido appello al concerto per violino di Ermanno Wolf-Ferrari, altamente romantico ma ancora poco conosciuto; allo stesso tempo un'edizione eccezionalmente documentata e un omaggio a Guila Bustabo, la grande violinista americana dedicataria dell'opera".

Il Premio tedesco della critica discografica è un'associazione indipendente che riunisce attualmente 145 critici musicali e giornalisti di Germania, Austria e Svizzera. Organizzati in 29 giurie specializzate, i giurati esaminano ogni trimestre la gamma di nuove registrazioni in 29 categorie.
 

Nelle date del mercoledì vengono presentati alcuni progetti HKB in corso o conclusi, oppure vengono invitati ospiti nazionali e internazionali. Anche gli studenti sono invitati a presentare il loro lavoro e i loro approcci come giovani ricercatori. Oltre ai progetti, saranno discusse anche questioni relative al significato della ricerca per i dipartimenti e alla ricerca nelle arti.

Il progetto SNF-DORE "Recording the Soul of Piano Playing (Geisterhand 3)" sarà al centro del primo evento di questo tipo: i rulli di carta perforata per pianoforti e organi autosuonanti della ditta Welte sono tra i primi documenti sonori di interpretazione artistica. Tuttavia, hanno ricevuto poca attenzione da parte dei ricercatori perché il loro processo di creazione - e quindi la loro credibilità - non era chiaro.

Grazie all'esame dell'unico apparecchio di registrazione sopravvissuto e al ritrovamento di oltre 1.300 rulli di registrazione con le tracce di inchiostro dell'apparecchio, l'attuale progetto di ricerca ha potuto chiarire questioni centrali e sperimentare nuovi modi di analizzare i rulli di pianoforte e di organo come documenti interpretativi che risalgono a ben oltre il XIX secolo.

Info:
HKB, grande sala concerti, Papiermühlestrasse 13d. 6 marzo, ore 17.00-19.00. Ospite e co-relatore: Martin Elste, Istituto statale per la ricerca musicale / Patrimonio culturale prussiano di Berlino. www.hkb.bfh.ch/forschung.html

Secondo l'International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), nel 2012 i ricavi globali delle vendite di musica sono aumentati per la prima volta dal 1999, grazie soprattutto alla crescita sostenuta dei segmenti di business digitali.

Il mercato complessivo è cresciuto di circa lo 0,3%, raggiungendo i 16,5 miliardi di dollari. Complessivamente, le vendite globali di download, abbonamenti e servizi online finanziati dalla pubblicità sono aumentate del 9% lo scorso anno. Ciò significa che il mercato digitale rappresenta attualmente il 34% delle vendite globali di musica.

Le vendite di download sono aumentate complessivamente del 12% e ora rappresentano il 70% dei ricavi digitali. Il numero di abbonati ai servizi di streaming premium è aumentato del 44%, raggiungendo circa 20 milioni di clienti paganti; i ricavi globali di questo segmento rappresentano ora il 10% dei ricavi digitali.

In una prima fase, Monica Basler, Sarah Dupasquier e Nadine Näpfli, esperte dell'università, hanno condotto un'indagine su 77 membri dell'orchestra, la Philharmonia di Zurigo, per identificare i disturbi fisici e i fattori di stress, nonché i criteri decisivi per il benessere sul posto di lavoro.

Il risultato: 18% degli intervistati hanno lamentato ipersensibilità al rumore, 14% perdita dell'udito, 13% acufeni e 10% altri disturbi dell'udito. Altri disturbi fisici frequentemente menzionati sono stati il dolore alle spalle o al collo (20%) e i problemi agli occhi (12%). Gli orchestrali hanno anche riscontrato che la loro postura era dannosa, in parte a causa delle sedie poco regolabili, della temperatura elevata e dell'illuminazione inadeguata nella buca dell'orchestra.

In una seconda fase, gli esperti hanno lavorato con la direzione e i rappresentanti dell'orchestra per sviluppare misure di promozione della salute sul posto di lavoro sulla base dei risultati.

La Philharmonia di Zurigo sta adottando misure in linea con i suggerimenti degli esperti di gestione della salute sul lavoro. Ad esempio, i musicisti hanno ora accesso a un programma di massaggi. È prevista anche l'installazione di docce. Nell'ambito della riorganizzazione dei locali, nel prossimo futuro è prevista anche una sala relax. Verranno inoltre acquistate nuove sedie e un nuovo sistema di illuminazione della scrivania.

È stato inoltre avviato un processo di sviluppo organizzativo per promuovere lo scambio tra la direzione dell'orchestra e l'orchestra, ma anche tra i musicisti, e per ridurre le insicurezze del concertmaster e dei capi sezione nello svolgimento delle loro funzioni di direzione.

Wolfgang Sawallisch è nato a Monaco nel 1923. Ha iniziato la sua carriera di direttore d'orchestra presso la Städtische Bühnen Augsburg. Dal 1953 ha ricoperto incarichi di direttore musicale ad Aquisgrana, Wiesbaden e Colonia. Ha tenuto una masterclass di direzione d'orchestra come professore all'Università di Musica di Colonia.

Dal 1960 al 1970 è stato Direttore Musicale Generale e Direttore Principale dell'Orchestra Filarmonica di Stato di Amburgo, nonché Direttore Principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna. Dal 1973 al 1980, Sawallisch è stato direttore artistico dell'Orchestre de la Suisse Romande di Ginevra.

Nel 1971 è diventato Direttore Musicale Generale della Baviera e nel 1982 anche Direttore Artistico dell'Opera di Stato Bavarese, di cui è stato nominato membro onorario nel 1992 dopo il suo pensionamento. Dal 1993 al 2003, Wolfgang Sawallisch è stato direttore musicale della Philadelphia Orchestra negli Stati Uniti.

Immagine: © Società Musicale Universitaria, Creative Commons 
 

Da cinque anni la fondazione raccoglie 100.000 franchi svizzeri all'anno, che permettono al dipartimento culturale della città, il Département de l'instruction publique, de la culture et du sport (DIP), di acquistare biglietti per eventi culturali per gli alunni delle scuole del cantone o di consentire loro di partecipare a laboratori.

Il Cantone scrive che nel progetto sono stati investiti circa 400.000 franchi. Il programma culturale per i giovani è stato così aumentato di circa un quarto. Nel 2012, la fondazione ha aumentato l'importo di altri 56.000 franchi grazie al successo del progetto.

Nel 2013, il progetto "Stravinsky s'invite à Geisendorf" sarà sostenuto con 25.000 franchi svizzeri e permetterà agli studenti di esplorare i paesaggi sonori di Stravinsky attraverso la danza, sotto la guida dell'Atelier danse Manon Hotte.

Secondo un comunicato stampa della Bayerischer Rundfunk, il premio è stato assegnato a un creatore di suoni il cui marchio di fabbrica è l'esame critico. In linea con questo atteggiamento, ogni brano musicale deve rendere significativo il suo materiale, il suo arrangiamento, sia grande che piccolo, e legittimarlo attraverso il suo contenuto e il messaggio che intende trasmettere. Si tratta di uno standard molto elevato, che Mundry esige naturalmente anche per le proprie opere.

Oltre al premio, Isabel Mundry, che insegna anche all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), è stata incaricata di comporre un'opera orchestrale, che è stata presentata in anteprima durante la cerimonia di premiazione. Ha rielaborato il concerto per pianoforte "Ich und Du" del 2008. Il risultato è stato presentato dal pianista Nicolas Hodges insieme all'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese sotto la direzione di Emilio Pomarico.

Lucas Niggli, probabilmente il batterista più attivo in Svizzera al momento, così come Michel Godard e il fisarmonicista italiano Luciano Biondini saranno tra coloro che si esibiranno a Sciaffusa. Michael Moore, il super-sassofonista olandese e il chitarrista elettrico newyorkese McManus suoneranno con Michel Wintsch di Ginevra.

Il trombonista berlinese e romando Samuel Blaser si esibirà con due musicisti francesi in un nuovo trio. La pianista losannese Sylvie Courvoisier suonerà per la prima volta da solista a Sciaffusa. L'artista è in viaggio da New York per l'evento. Saranno accolti i nuovi arrivati Yves Theiler, pianista di Zurigo, e il quartetto di Bienne "Breakfast on a Battlefield".

La Westdeutscher Rundfunk WDR 3 registra per la terza volta una serata dal vivo insieme alla SRF. Il festival sarà così trasmesso fino alla Renania Settentrionale-Vestfalia. La televisione svizzera SRF proietterà inoltre in anteprima tre film documentari sul jazz svizzero dagli esordi a oggi. Le proiezioni saranno accompagnate da interviste e tavole rotonde.

L'intero programma: www.jazzfestival.ch

Immagine: Francesca Pfeffer

La Fondazione versa un contributo annuale di 100.000 franchi svizzeri a un fondo gestito dall'IMA. Il fondo è stato concepito come progetto pilota e inizialmente è limitato a tre anni. Oltre 300.000 persone attive sono organizzate in dieci associazioni nazionali dell'IG.

Con l'accordo di prestazione, Pro Helvetia trasferisce il sostegno di progetti nazionali di singole organizzazioni di cultura popolare alla IG Volkskultur in un progetto pilota di tre anni.

L'IG Volkskultur ha nominato una commissione indipendente di esperti per la valutazione delle domande. È composta da Isabelle Raboud-Schüle (Bulle), André Ducret (Pont-la-Ville), Josef Schuler (Altdorf) e Hansruedi Spichiger (Berna) come presidente. Pro Helvetia ha un seggio senza diritto di voto. La segreteria del fondo è gestita dalla Haus der Volkskultur di Altdorf.

Singoli, gruppi o festival possono continuare a presentare le loro richieste per progetti di cultura popolare direttamente alla Fondazione online tramite www.myprohelvetia.ch in.

Maggiori informazioni: www.volkskultur.ch

Opus 111! Il compositore si è concesso una piccola gag? Dopo tutto, chi non pensa all'ultima sonata per pianoforte di Beethoven, davvero un'"opera tarda", quando ascolta questo numero! Il Variazioni Blüthner op. 111 di Julien-François Zbinden deve essere annoverato tra questi. Dopotutto, egli scrisse il brano all'incredibile età di 95 anni... e pare che rimarrà la sua ultima opera pianistica.
Tuttavia, le sue variazioni non sono di trascendenza beethoveniana, ma sono piene di malizia e freschezza giovanile. Un semplice tema dal sapore leggermente jazzistico, un "blues in tre", costituisce la base per otto variazioni che differiscono notevolmente per carattere e richieste pianistiche, per cui anche le parti più virtuosistiche - come sempre con Zbinden - sono piacevoli e gratificanti da suonare.

In ogni caso, questo compositore ha il raro dono di far suonare meravigliosamente un pianoforte, anche con mezzi semplici.
Questa opera 111 è dedicata a "una persona che mi ha accompagnato fedelmente per oltre 65 anni...".

Questo qualcuno è il mio pianoforte a coda Blüthner di oltre 100 anni". Ci si augura che anche il compositore di questo affascinante pezzo per pianoforte raggiunga questa età.

Julien-François Zbinden, Variazioni Blüthner op. 111, per pianoforte, PNO67, Fr. 20.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

Una tecnologia di registrazione insolita offre un ulteriore piacere d'ascolto. Può darsi che la registrazione diretta di fronte alle gallerie renda più difficile un ascolto fine e analitico; forse alcuni ascoltatori sono anche disturbati dalla mancanza di equilibrio tra parti vocali e strumentali in Schütz o dal riverbero della chiesa del monastero in Muri. Tuttavia, gli ingegneri del suono Ludger Böckenhoff e Bernhard Hanke, il direttore d'orchestra Johannes Strobl, la Cappella Murensis e Les Cornets Noirs hanno ottenuto qualcosa che manca in innumerevoli produzioni in studio, aride e sterili: una grandiosa, vitale e corposa retrospettiva di epoche che hanno fatto della musicalizzazione dello spazio un tema determinante molto prima delle avanguardie del XX secolo.

La registrazione è stata premiata con l'International Classical Music Award 2013 nella categoria vocale barocca.

Splendore policorale. Cappella Murensis, Les Cornets Noirs, direttore: Johannes Strobl. SACD Audite 92.652

Il festival bandXaargau offre opportunità di esibizione professionale a talenti emergenti. Le band partecipanti hanno l'opportunità di presentare le loro capacità musicali dal vivo a un pubblico.

Ai concerti di qualificazione di Aarau, Baden, Brugg e ora anche di Aarburg, quest'anno si sfideranno 23 band con membri di età compresa tra i 12 e i 23 anni. Oltre alle band, anche i giovani presentatori saranno sotto i riflettori per guidare il pubblico durante la serata.

Le qualificazioni si svolgono ad Aarburg, Brugg, Baden e Aarau. Ogni sera, cinque o sei gruppi si esibiscono per venti minuti con canzoni proprie o cover. Lo spettro musicale delle esibizioni spazia dal rock al metal all'hip-hop.

La giuria è composta da musicisti esperti e rappresentanti dei media. Essi forniscono a ogni band un feedback dopo la loro esibizione. Alla fine, le migliori sei band accederanno alla finale del 25 maggio 2013 al KiFF di Aarau.

Per saperne di più: www.bandxaargau.ch
 

All'inizio del 2012, il Cantone di Lucerna ha aperto un fondo con i fondi di Swisslos per aiutare gli organizzatori di eventi culturali nel Cantone di Lucerna con l'acquisto di tecnologia di base per gli eventi. Quest'anno anche la Fondazione Albert Koechlin contribuisce al fondo. Gli organizzatori di teatro, cabaret e musica della campagna lucernese e della città e dell'agglomerato di Lucerna possono richiedere un contributo.

Il Cantone di Lucerna si augura che ciò possa dare un sollievo duraturo ai bilanci, risparmiando sui costi di affitto, aumentando l'attrattiva delle sedi per gli artisti e il pubblico e rafforzando fondamentalmente le attività degli organizzatori di eventi culturali, in particolare nella campagna lucernese.

Nel 2012 sono stati approvati 14 contributi a organizzatori culturali e sono stati distribuiti 106.000 franchi. Tre quarti di questi sono stati destinati alla campagna lucernese, dove il bisogno di investimenti è particolarmente elevato.

La scadenza per la presentazione delle domande è fissata al 26 aprile 2013. Ulteriori date, condizioni di partecipazione, criteri e requisiti per la presentazione delle domande sono disponibili al seguente indirizzo
www.kultur.lu.ch
 

Il "Cornichon", premio del Festival del Cabaret di Olten, viene assegnato dal 1988. Tra i precedenti vincitori figurano Franz Hohler (1990), Gerhard Polt, Dieter Hildebrand e Simon Enzler.

Nicole Knuth e Olga Tucek sono cresciute entrambe nell'ambiente culturale e artistico: Nicole Knuth, nipote di Gustav Knuth, figlia di Klaus Knuth e Hannelore Fischer e nipote di O.W. Fischer, faceva la spola tra la Gold Coast di Zurigo e Vienna. Inizialmente si è formata come attrice. Olga Tucek, nata e cresciuta a Zurigo, Leimbach, circondata da parenti cechi e dallo stile di vita della monarchia danubiana, raccolse l'eredità della madre e divenne cantante.

Nel dicembre 2010, i consiglieri cantonali Christoph Pfister e Rolf Bolfing hanno chiesto al governo cantonale di rescindere l'accordo, anche perché il Canton Lucerna non era più un partner affidabile e prevedibile dopo la cancellazione del Concordato PHZ.

In risposta a una richiesta del Consiglio cantonale, il Consiglio di Governo ha elaborato una proposta di recesso dall'accordo a partire dalla prossima data di scadenza possibile, il 31 dicembre 2015.

Allo stesso tempo, però, chiede che la proposta di cancellazione venga respinta. Secondo la comunicazione ufficiale del governo cantonale, un'uscita farebbe crollare l'intera costruzione negoziata tra i Cantoni e danneggerebbe l'immagine del Cantone.