In quest'opera di 15 minuti in francese, Arvo Pärt tematizza la tentazione dell'abate Agatone. Egli incontra un lebbroso che gli chiede di accompagnarlo in città per fare acquisti. Tuttavia, il lebbroso non ha soldi. Alla fine, l'abate gli compra una torta e gliela riporta. Improvvisamente il lebbroso scompare dalla sua vista e finisce per riconoscersi come un angelo di Dio.

Pärt conduce il dialogo in brevi motivi composti da tre o quattro note. Le pause della conversazione sottolineano la paura del contagio, che fu molto diffusa per molto tempo. I lebbrosi erano in gran parte esclusi dalla società e vivevano in grande solitudine. Al coro è affidato il compito di narratore, in forma monofonica. I solisti assumono le suppliche del lebbroso, simboleggiando le voci dall'alto. L'orchestra d'archi è composta da due violini, quattro viole, tre violoncelli e un contrabbasso. Lo stato d'animo incerto tra i dialoghi è colmato in modo emozionante dall'orchestra d'archi.

Arvo Pärt, L'Abbé Agathon, per soprano, contralto, coro SA e orchestra d'archi, partitura di studio (francese/inglese), UE 34672, € 26,95, Universal Edition, Vienna 2011

Sebbene la musica per organo occupi solo un posto marginale nell'opera del secondogenito di Bach, la sua tipica "Empfindsamkeit" può essere vista come esemplare dello sviluppo stilistico dal tardo barocco al periodo classico - o, a seconda del punto di vista, di una dolorosa perdita di qualità della musica per organo nella sua fase "decadente".

A 17 anni dalla pubblicazione della prima edizione Urtext con le sei sonate per organo, è ora disponibile un secondo volume nello stesso formato, contenente per la prima volta le "opere minori" nella loro interezza. Finora erano disponibili solo in edizioni parziali. Delle sei fughe - alcune delle quali citate da Marpurg come esempi nei suoi manuali teorici - spicca in particolare quella in do minore (preceduta da una breve fantasia). Il suo gesto tempestoso ricorda un po' malinconicamente l'audacia compositiva, che il compositore azzardava in altre musiche per tastiera ma che per lo più si negava all'organo. Una curiosità è il preludio corale Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, che amplia il noto corale Orgelbüchlein di Johann Sebastian Bach con preludi e interludi "sensibili".

Inoltre, il volume contiene (accanto ad altre opere come il noto Preludio in re, un trio e cinque movimenti corali) una serie di pezzi per orologi musicali e organi a canne, alcuni dei quali estremamente delicati dal punto di vista della tecnica esecutiva, che ampliano in modo apprezzabile il genere dei "pezzi per orologio per flauto". Un'interpretazione convincente di tutte queste opere pone elevate esigenze all'immaginazione creativa e articolatoria dell'esecutore. L'esemplare prefazione, l'esauriente rapporto critico, le diverse versioni alternative e le note interpretative di Gerhard Weinberger - un breve riassunto delle informazioni rilevanti tratte dal libro di Bach Sperimentare il vero modo di suonare il pianoforte - forniscono le informazioni necessarie e danno anche suggerimenti per la realizzazione di alcuni passaggi che sono solo accennati a livello accordale.

Carl Philipp Emanuel Bach, Opere minori per organo (Opere organistiche complete II), a cura di Jochen Reutter, UT 50149, € 24,95, Wiener Urtext Edition (Universal Edition/Schott), Vienna 2012

Le Langnau Jazz Nights sono più di un semplice festival jazz: ai concerti serali nella Kupferschmiede con i migliori musicisti internazionali si aggiungono un workshop jazz per adulti, il Junior Jazz Workshop e l'International Junior Jazz Meeting. L'obiettivo di questo evento è promuovere i giovani musicisti, fare musica insieme, esibirsi davanti a un pubblico e scambiare esperienze tra i partecipanti.

L'International Junior Jazz Meeting, un "festival nel festival", si propone di dare ai giovani musicisti fino a 26 anni l'opportunità di incontrarsi con jazzisti affermati e star internazionali in modo informale e senza complicazioni.
Informazioni più dettagliate e moduli di registrazione sono disponibili all'indirizzo www.jazz-nights.ch per trovare.
 

Il Forum europeo sulla musica si terrà a Glasgow dal 18 al 21 aprile. Proprio all'inizio, il Giornata della gioventù Giovani fino a 30 anni che sono attivi in tutti i settori della vita musicale europea, dall'amministrazione all'educazione musicale, dalla creazione musicale all'esecuzione. Nel corso dei workshop verranno approfonditi temi come gli stage e l'insegnamento, il lavoro in Europa e il self-marketing, l'apprendimento permanente e le opportunità di formazione continua in Europa.

I consigli musicali nazionali sono invitati a delegare i rappresentanti del loro Paese alla Giornata della Gioventù e al Forum. Nell'ambito del Forum, il Comitato Giovani nuovi eletti. È possibile registrare le candidature.
 

Il Consiglio di Governo ha approvato il finanziamento dei seguenti progetti: Per il
Stiftung Christlich Jüdische Projekte, progetto "Tenda di Abramo", per il 2012 e il 2013 (50.000 franchi) e per l'organizzazione Imagine / terre des hommes schweiz, realizzazione di "Imagine 2013 - il festival dei giovani contro il razzismo" (50.000 franchi).

L'associazione Inforel Basel riceverà 40.000 franchi per lo sviluppo di una guida elettronica "Cristianesimo a Basilea Città e Basilea Campagna", mentre l'associazione Klangraum Riehen Marlboro riceverà 25.000 franchi per il festival di musica da camera che si terrà nell'autunno 2013 presso il Landgasthof Riehen.

Il Reso - Tanzwerk Schweiz, Zurigo, riceverà 19.000 franchi svizzeri per il festival di danza del 4 e 5 maggio 2013 a Basilea e il Med Kultur Zentrum e la Schweizerische Kurdische Gemeinschaft Basel, Kulturwiege riceveranno 15.000 franchi svizzeri per una settimana di scambio curdo per la pace alla fine di febbraio 2013.

Il Märli-Theater Basel di Urfer, produzione estiva 2013 "Kasperlis grosses Abenteuer" riceve 15.000 franchi svizzeri e l'associazione FoyersBasel riceve 10.000 franchi svizzeri per un progetto storico nel 2013.
 

I candidati, musicisti solisti o gruppi, scelgono una canzone della storia del rock e la coverizzano o la interpretano a modo loro. Inviano la registrazione come file audio o video, insieme alla loro biografia, agli organizzatori entro il 31 maggio 2013. Gli organizzatori selezioneranno cinque finalisti, che si concentreranno soprattutto sull'interpretazione personale del brano presentato.

Il Rock Music Contest si svolgerà il 24 agosto al Castello di Werdenberg, dove i cinque finalisti eseguiranno le versioni originali e le cover della canzone scelta. La giuria - Daniel Fäh (organizzatore di concerti), Armando Bianco (giornalista), Michael Sele (musicista e produttore) e Thomas Schifferle (direttore del programma di Radio Grischa) - deciderà chi si aggiudicherà le esibizioni dal vivo o una giornata in studio di registrazione.

Informazioni e modulo di iscrizione: www.schloss-werdenberg.ch
 

Il nuovo Werkjahr è dotato di 80.000 franchi netti e viene assegnato ogni due anni a compositori svizzeri che contribuiscono alla creazione musicale svizzera con progetti innovativi.

L'obiettivo dell'anno di lavoro è quello di sostenere la carriera musicale dei beneficiari, consentendo loro di concentrarsi completamente sul proprio lavoro musicale per la durata dell'anno di lavoro.

Il periodo esatto dell'anno lavorativo sarà stabilito in accordo con il compositore favorito. Possono candidarsi i membri della SUISA in possesso della cittadinanza svizzera o di un permesso di soggiorno permanente. I candidati non devono inoltre aver compiuto 40 anni al momento della presentazione della domanda.

Per saperne di più: www.suisa.ch/de/fondation-suisa/werkjahr/
  
 
  

Nelle lettere, Liszt commenta Wagner e Chopin e si lamenta della mancanza di apprezzamento da parte del pubblico. La vendita comprende anche un libretto di otto pagine scritto a mano da Liszt nel 1832 con esercizi di pianoforte per la sua allieva Valérie Boissier.

L'Hôtel des Ventes stima il valore dei documenti di Liszt ad almeno 9750 franchi. Le lettere provengono dalle collezioni delle famiglie Szigeti e Magaloff e del musicologo ginevrino Robert Bory.

L'asta comprenderà anche manoscritti e lettere di Bartok, Brahms, Puccini, Viotti, Wagner, Dukas e altri.

Per saperne di più: www.hoteldesventes.ch/fr/ventes

Il gruppo austriaco è stato cancellato dopo che la band berlinese MIA, anch'essa in nomination, ha minacciato di ritirarsi se ai Frei.Wild fosse stata offerta una piattaforma Echo.

L'Accademia del fono spiegaLe nomination si basavano sulla valutazione delle classifiche. "Per evitare che l'Echo diventi teatro di un dibattito pubblico sul tema delle opinioni politiche", il consiglio direttivo "ha deciso, dopo intense discussioni, di intervenire sulle regole del premio" e di rimuovere la band Frei.Wild dalla lista.

Dopo la cancellazione, secondo il servizio media Meedia I fan del gruppo, considerato estremista di destra - accusa che lo stesso Frei.Wild nega fermamente - hanno scatenato una tempesta di proteste su Internet, anche se per un errore hanno preso di mira la cantante britannica M.I.A. invece del gruppo berlinese.

Come scrive il quotidiano tedesco "Der Westen" scriveil partito tedesco di estrema destra NPD ha annunciato una veglia alla cerimonia di premiazione di Echo il 21 marzo per protestare contro la cancellazione della nomina.

Come scrive la TOBS nel suo comunicato stampa dell'8 marzo, il direttore artistico Dieter Kaegi è lieto di poter continuare la sua collaborazione a lungo termine con l'attuale direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Bienne. Con la nomina di Kaspar Zehnder a Direttore dei Concerti, il nuovo team di gestione del TOBS è completo: oltre al Direttore Artistico Dieter Kaegi, che diventerà anche Direttore del Teatro Musicale, il team di gestione del TOBS comprenderà in futuro Carole Trousseau-Ballif come Direttore Amministrativo, Katharina Rupp come Direttore del Teatro e Kaspar Zehnder come Direttore dei Concerti.

Kaspar Zehnder è Direttore Artistico e Direttore Ospite Principale dell'Orchestra Sinfonica di Bienne dalla stagione 2012/2013. Dalla sua nomina alla guida della Prague Philharmonia, alla quale è succeduto a Jiří Bělohlávek come direttore principale dal 2005 al 2008 e alla quale rimane strettamente legato come direttore ospite, Kaspar Zehnder è apparso regolarmente nelle principali sale da concerto europee e in importanti festival.
 

Quali sono i segni di un festival di successo? Una nota sulla porta d'acciaio del vecchio garage del Giura che dice "tutto esaurito"? O il fatto che non solo sul palco, ma anche tra il pubblico si riunisca una grande varietà di fasce d'età, musicisti e amanti della musica di tutti gli stili? In ogni caso, l'ottava edizione di questo piccolo e raffinato festival sul confine linguistico è stata ancora una volta emozionante a modo suo e ha mostrato quali onde può fare un festival quando il suo concetto e la sua realizzazione combinano un alto livello di iniziativa con un alto grado di professionalità. A volte, ha permesso di compiere viaggi confusi alla scoperta di mondi musicali molto diversi tra loro, a volte rinfrescanti, a volte stancanti, a volte piacevoli e a volte fastidiosi.

Foto: Marcel Meier

Il luogo è unico

Quando Ear We Are non è in visita, nel vecchio garage Jura di Bienne si utilizzano acciaio, legno, vetro e plastica. Durante il fine settimana di Ear We Are, non c'è molto di tutto questo da vedere. Sono stati allestiti un palco e un bar, allineate le sedie, installate le luci e la tecnologia. Sotto l'influenza della nostalgia del vecchio garage e grazie alla dedizione delle persone coinvolte, si crea un'atmosfera rilassata che permette, ma non costringe, il dialogo, che offre tutto ciò che si desidera ma non lo impone.

L'unicità è il modo in cui

Il programma, di cui sono responsabili i quattro musicisti della scena biellese Gaudenz Badrutt, Hans Koch, Christian Müller e Martin Schütz, rivela il loro stile personale. È caratterizzato da contrasti e da un'ampia gamma di stili, tra cui la musica improvvisata libera, il jazz e il free jazz, il noise e la musica concettuale, nonché la chanson, il rock e l'hip hop. Fanno parte dell'esperimento noti musicisti di improvvisazione libera, ma anche giovani musicisti meno conosciuti o locali. Ne risultano sequenze di concerti che attirano l'attenzione a ogni nuova esibizione.

Roscoe Mitchell

Il risultato è unico

Il giovedì di quest'anno è iniziato in visibilio. Roscoe Mitchell ha affascinato il pubblico fin dalla prima nota con le sue cantilene riposanti e interminabili, per poi scatenare la sua incomparabile energia in una frenesia virtuosistica alla fine della sua esibizione. Il duo norvegese composto dall'instancabile artista electro Maja Ratkje e dallo specialista del rumore Lasse Marhaug è sembrato meno a suo agio, con i loro mondi che sembrano riconciliarsi solo in brevi momenti. Il sassofonista svedese Mats Gustafsson e la sua band The Thing si sono fatti perdonare nel corso della serata con uno spettacolo meravigliosamente potente e allo stesso tempo finemente calibrato.

Anche il programma di venerdì è stato vario per stile e attitudine: l'esecuzione colta dei due grandi Rüdiger Carl e Sven-Åke Johansson ha permesso al pubblico di sperimentare la poesia che si può estrarre da fonti sonore "semplici" quando sono trattate in modo elegante ed efficace. Il seguente esperimento di Jacques Demierre e Vincent Barras - come si può dedurre dal testo del programma - probabilmente è più bello sulla carta di quanto sembri. Le "sculture sonore esatte" della loro Poésie sonore non riuscivano a uscire dai "confini della sonorità familiare" e sembravano stantie. Non ha nemmeno sviluppato un fascino nella durata della sua irrilevanza. La breve e sottile improvvisazione sonora di Thomas Peter ha fornito un contrasto a lungo atteso, dopo il quale lo spettacolo di Ishmael Butler e del combo hip-hop Shabazz Palaces di Tendai "Baba" Maraire ha fornito una conclusione un po' lunga ma eccezionalmente sottile.

Anche sabato pomeriggio ci sono stati contrasti con due giovani musicisti: la violoncellista sudcoreana Okkyung Lee ha impressionato per la sua originale potenza e urgenza, costruendo ripetutamente enormi torri di suono. Al contrario, le caricature di Roman Nowka di un musicista dilettante sono state brevemente rinfrescanti e poi stancanti. In serata si sono susseguite file intere con Pascal Auberson, Christophe Calpini e Laurent Poget, con l'enfant terrible del noise Rudolf Eb.er, Keith Rowe e John Tilbury e con il trio Ceramic Dog di Marc Ribot.
 

Cane in ceramica Trio

L'obiettivo dell'esperimento, avviato dal delegato cantonale alla musica Luc Aeschlimann, è quello di dare agli studenti l'opportunità di fare pratica musicale in un ensemble per un periodo di due anni nell'ambito di uno spazio sperimentale aperto.

Attualmente partecipano alla sperimentazione due classi, una al Collège des Endroits (3e Harmos) di La Chaux-de-Fonds e una seconda al Collège de Vauseyon (6e Harmos) di Neuchâtel. I bambini di La Chaux-de-Fonds potevano scegliere tra cinque strumenti a fiato, clarinetto, sassofono, trombone, tromba e flauto, mentre quelli di Neuchâtel potevano scegliere tra gli strumenti a corda, violino, viola e violoncello.

I primi risultati saranno presentati al pubblico a metà marzo. Se i risultati saranno positivi, altre classi scolastiche saranno incluse nella sperimentazione.

Il concerto scenico con composizioni di Morton Feldmann, Pedro Alvarez e Helmut Oehring è stato presentato in anteprima dall'Ensemble Interface il 9 marzo 2012 alla Dampfzentrale di Berna.

Bettina Danielle Berger è membro fondatore dell'ensemble interface e suona come musicista ospite con l'Ensemble Modern e il Klangforum Wien. Ha studiato flauto alla ZHdK e alla UdK di Berlino. All'HfMDK di Francoforte ha conseguito un master in musica contemporanea. A questo è seguito un master in teatro musicale presso la HKB dal 2010 al 2012.

Per la seconda volta dalla sua istituzione, il Premio Burgdorf Inno è stato assegnato a un laureato del Dipartimento di Musica della BUA.

Chi pensava che la chiara approvazione dell'articolo costituzionale sull'educazione musicale da parte degli elettori lo scorso autunno avrebbe rafforzato la futura posizione della musica come materia nelle scuole di Basilea, è stato smentito dagli attuali piani dei Cantoni di Basilea Città e Basilea Campagna nell'ambito dell'attuazione di HarmoS. Al contrario: le lezioni di musica vengono ridotte in modo massiccio, soprattutto a Basilea Città, e declassate a materia secondaria (non selezionabile) a livello secondario. Inoltre, i corsi di musica di base a Basilea Città saranno sottratti all'egida dell'Accademia musicale, nonostante questo modello abbia dimostrato la sua validità per oltre 40 anni.

Insegnanti dei corsi di base: La responsabilità è ora della scuola primaria
A Basilea Città, gli insegnanti dei corsi di base erano in precedenza, caso unico in Svizzera, sotto la diretta supervisione dell'accademia musicale. Stephan Schmidt, direttore dell'Accademia musicale di Basilea, ha fatto riferimento alla pluriennale esperienza positiva del modello attuale e ha messo in guardia da una prevedibile perdita di qualità a lungo termine; se in futuro gli insegnanti dovessero insegnare anche altre materie, difficilmente si potrebbe raggiungere la stessa qualità che si ottiene con i "soli" musicisti, che sono anche fortemente motivati a insegnare la loro materia. Benno Graber, dell'Ufficio per le scuole primarie di Basilea Campagna, ha risposto che questi timori non si sono concretizzati in Basilea Campagna e ha sottolineato il vantaggio dell'integrazione degli insegnanti di musica nella rispettiva cultura scolastica e del contatto con i colleghi. Inoltre, se necessario, è possibile completare la formazione post-laurea in musica. Schmidt ha messo le cose in prospettiva: un corso di laurea post-laurea più breve non può in alcun modo compensare una formazione ben fondata. Il gruppo ha individuato un problema fondamentale nel programma di formazione degli insegnanti stesso, in cui la musica può essere esclusa.

Due borse di studio per musicisti professionisti di Berna saranno assegnate a Parigi il prossimo anno. Gli artisti sono invitati a trascorrere un soggiorno da gennaio a giugno o da luglio a dicembre 2014 nello studio arredato del Cantone di Berna presso la Cité Internationale des Arts. Oltre all'alloggio gratuito, la borsa di studio comprende un importo mensile di 3.000 franchi svizzeri per le spese di soggiorno e di viaggio. La borsa di studio non è adatta a soggiorni con bambini.

I requisiti per l'ammissione alla selezione sono un curriculum professionale, la residenza legale e/o un'attività culturale professionale nel Cantone di Berna da almeno due anni. Le domande devono essere presentate entro il 30 aprile 2013 e saranno giudicate dalla Commissione Musica. I documenti sono disponibili sul sito web dell'Ufficio della cultura:

www.erz.be.ch/kultur

Contatto: lejla.sukaj@erz.be.ch