Dopo diversi anni dedicati alla direzione della SSM, Helen Geb-hart si è dimessa dal suo incarico per dedicarsi a un progetto di dottorato presso l'Università di Bâle, sotto la supervisione di Hanna Walsdorf. Prima di assumere il ruolo di responsabile della SSM, Helen ha studiato musicologia all'Università di Basilea. Nel 2021 ha ripreso il posto di responsabile della SSM al posto di Benedict Zemp.

Helen Gebhart è sostituita da Luc Vallat. Dopo aver studiato musicologia all'Università di Friburgo, Luc ha conseguito il dottorato all'Università di Berna, sotto la direzione di Cristina Urchueguía. Attualmente assistente all'Università di Ginevra e collaboratore scientifico in vari progetti, ricopre la carica di responsabile della SSM dal 1° maggio 2024.

Al momento della staffetta, Helen e Luc vengono intervistati insieme. Tra souvenir e proiezioni, i due musicologi parlano dei loro legami con la SSM.

Helen Gebhart, lei è stata amministratore delegato di SMG negli ultimi tre anni. Qual è stato il suo ruolo all'interno di questa organizzazione?
Il mio lavoro era molto vario: organizzavo gli affari della Società centrale, come l'Assemblea generale e le riunioni del Consiglio centrale, curavo l'Annuario svizzero di musicologia, ero responsabile della RILM Svizzera e scrivevo articoli per la SMZ.

In qualità di Direttore generale, lei ha guidato diverse attività. Quale di queste l'ha maggiormente influenzata?
Per me la pubblicazione del SJM è stata un ottimo lavoro, anche se impegnativo. Mi è piaciuto in particolare il fatto di incontrare sempre nuove persone con un'ampia varietà di background musicali.

Che cosa le hanno portato i tre anni trascorsi alla SMG come musicologo?
Ho imparato a conoscere diverse aree e approcci di ricerca e ho potuto ampliare notevolmente le mie capacità di ricerca e di redazione. I miei orizzonti nella ricerca musicale e nella vita lavorativa si sono notevolmente ampliati. 

Ora sta iniziando un nuovo capitolo della sua carriera entrando a far parte del progetto di ricerca del FNS "The Night Side of Music" come dottorando. Qual è il tema generale di questo progetto? Su cosa si concentrerà in particolare la sua tesi di dottorato?
Come suggerisce il titolo del progetto, analizzeremo la musica e la notte nei secoli passati ed esploreremo che cos'è la "musica notturna", ad esempio se c'è una differenza con la "musica diurna". Nella mia parte del progetto, mi sto concentrando sulla città di Basilea. Siate curiosi! 

Caro Luc, qual è stato il tuo rapporto con la SSM fino ad oggi?
Durante la realizzazione del mio dottorato, sono rientrata nella sezione bernese della SSM, prima di diventare vicepresidente nel 2020. In particolare, ho un ottimo ricordo di un workshop di danza rinascimentale che abbiamo organizzato nel 2021. In qualità di redattrice del Dictionnaire du Jura, sono anche molto interessata al Dictionnaire de la musique en Suisse. Sono quindi molto contenta di entrare a far parte della direzione della SSM per investire nelle molteplici sfaccettature di questa società accademica!

SSM è un'azienda più che centenaria. Quali sono le sfide che dovrà affrontare nei prossimi anni?
Ogni associazione deve costantemente confrontarsi con la questione del mantenimento e del rinnovo dei propri membri. Mi sembra quindi importante tenere conto degli interessi di ciascuno di loro nelle attività della SSM. Penso in particolare alle nuove generazioni di musicologi, alle diverse regioni linguistiche e anche ai vari programmi e progetti di studio della nostra disciplina.

Il motto della Giornata della salute è "Prevenzione ed eccellenza musicale" e fornirà le informazioni più complete possibili sui programmi di prevenzione e terapia in Svizzera. Presentazioni di alto livello forniranno informazioni sugli ultimi sviluppi della ricerca medica nel campo della musica, mentre i workshop offriranno l'opportunità di sperimentare tecniche salutari per fare musica.  Un'esposizione di materiale informativo offre una panoramica dei programmi di terapia e prevenzione in tutta la Svizzera. Gli specialisti saranno inoltre lieti di rispondere alle domande sulle strategie individuali per un sano fare musica e su come aumentare il benessere nella vita musicale quotidiana. Le presentazioni saranno tradotte simultaneamente. I membri della rete nazionale Swissmedmusica si presenteranno alla fiera. Questo garantisce l'alta qualità e la serietà dei programmi offerti. 

Diventa membro

Gli interessati che desiderano presentare le proprie offerte medico-musicali alla fiera della Giornata della Salute possono richiedere l'adesione a Swissmedmusica. Anche i musicisti interessati possono diventare membri. Swissmedmusica sostiene tutti coloro che si trovano sulla strada di un fare musica sano ed emotivamente appagante. I membri beneficiano inoltre di piattaforme di networking per tutti coloro che operano nel campo della medicina musicale in Svizzera e a livello internazionale, di una newsletter esclusiva e ricca di contenuti con informazioni su media, eventi e ricerche attuali nel campo della medicina musicale, oltre a sconti su riviste specializzate e all'ingresso alla Giornata della salute musicale.

Più informazioni: swissmedmusica.ch/membership

La formazione pratica, soprattutto per le persone che hanno già una vita professionale, è al centro della KMH. Tradizionalmente si pensa che i solisti di talento aspettino solo di essere assunti. Il corso di laurea specialistica "Specialised Performance" affronta proprio questo problema, per mostrare ai laureati come possono accedere autonomamente al mercato musicale e/o ideare e realizzare i propri progetti:

Parte dell'esame finale, che porta al diploma di solista, comprende il compito di mettere insieme un'orchestra o di mettersi in contatto con un'orchestra per realizzare un concerto da solista. Il direttore del programma fornisce un supporto in background con know-how e una rete di contatti.

Cooperazione di successo

Un ottimo esempio di questo modello è ora in dirittura d'arrivo: Lo studente della KMH Aristotelis Papadimitriou e il direttore Martin Studer eseguiranno il 16 maggio a Zurigo il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Sergei Rachmaninov. Per l'imminente progetto, che prevede anche la Quarta Sinfonia di Bruckner, Studer riunisce le "sue" orchestre, che sono composte da un pool di musicisti ricco e ben coltivato. Qui, professionisti esperti si armonizzano con giovani studenti e musicisti dilettanti. 

Promozione e motivazione intergenerazionale

Martin Studer si è sempre concentrato sul sostegno ai giovani musicisti nelle sue numerose e varie attività. I frutti della sua energia sono visibili nella Phil-A, nella NZO e nell'ALSO: tutte orchestre che ha costruito insieme ad altre istituzioni e di cui è praticamente l'unico responsabile. L'immagine classica e motivante di un "self-made man" che può guardare con soddisfazione a ciò che ha realizzato ed è felice di trasmettere questa esperienza e le relative conoscenze. È giusto che il Dipartimento della Cultura del Cantone di Zurigo abbia riconosciuto il suo impegno con un premio.

La stagnazione è un passo indietro 

Condizioni ideali per Aristotelis Papadimitriou. Nato in Grecia, il plurivincitore di concorsi ha già frequentato diverse accademie musicali, completato studi artistici e di educazione musicale e studiato con vari professori. Oltre alla sua attiva carriera da solista, insegna nelle scuole di musica di Zurigo e dintorni. Anche se apprezza la stabilità, per Papadimitriou non è ancora sufficiente. Per andare avanti e non ristagnare, ha voluto perfezionare le sue capacità con Barbara Szczepanska, che oltre alla cattedra a Düsseldorf è anche insegnante di pianoforte accreditata presso la KMH. Il modello di studio flessibile, modulare e altamente autogestito è l'unico modo in cui può combinare il programma di studio con l'insegnante di sua scelta e completarlo mentre lavora.

Il successo numero uno della letteratura classico-romantica è in Do minore

Prima che Papadimitriou concluda i suoi studi con un recital alla fine di giugno, il penultimo esame deve ancora arrivare. Lui e Studer non hanno scelto a caso le opere in programma; vogliono offrire al pubblico una delle opere preferite: L'opera 18 di Rachmaninov è in testa alla Hall of Fame di Classic FM - così sono stati votati dagli ascoltatori della stazione radiofonica britannica.

Era già un successo quando fu creato: il suo concerto aiutò il compositore e pianista russo a tornare in auge dopo una profonda depressione e crisi creativa e manifestò la sua fama.

Suggerimento per il concerto
"Desiderio romantico 3.0"
Giovedì 16.05.24, ore 19.30 Zurigo, Chiesa di San Pietro
Programma:
S. Rachmaninov: Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in do minore, op. 18
A. Bruckner: Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore "Romantica
Biglietti: www.nzo.ch

Questo ha segnato la fine di circa un anno di lavoro preparatorio: sulla base della versione del 2016, il contenuto della Carta della Musica Svizzera è stato rivisto criticamente e adattato alle circostanze attuali in vista del 20° anniversario: Il termine "musica svizzera" è ora definito come segue: "La musica svizzera - indipendentemente dallo stile e dalla lingua - è definita come registrazioni da parte di autori e/o interpretiche e/o sono svizzeri, che e/o hanno un chiaro legame con la Svizzera, che e/o sono considerati svizzeri per la loro precedente carriera". Un certo grado di modernizzazione si è reso necessario anche a causa dei cambiamenti nel consumo mediatico della società: da alcuni anni, i contenuti prodotti dalla SSR non sono più disponibili solo per l'ascolto e la visione in forma lineare come canali radiofonici e televisivi, ma sono anche disponibili 24 ore su 24 in versione digitale attraverso numerosi altri canali come social media, podcast, streaming, ecc.

I due principi seguenti della Carta sono certamente particolarmente importanti per le associazioni che si impegnano per la musica in Svizzera:

(1) "Si riconosce che la diversità e le novità della scena musicale in tutta la Svizzera - anche al di là delle regioni linguistiche - devono essere messe in evidenza e che il pubblico in generale deve esserne a conoscenza".

(2) "La SRG SSR fornisce un contributo culturale indispensabile al pubblico, tenendo conto della musica svizzera".

I contributi editoriali della SSR sulla scena musicale svizzera sono altrettanto importanti: la critica musicale (o la critica culturale in generale) è quasi inesistente nei media privati.

La Carta rinnovata stabilisce inoltre che la SSR si impegna a trasmettere una percentuale adeguata di produzioni musicali svizzere nei suoi programmi radiofonici. A tal fine, ogni anno vengono fissati dei parametri di riferimento con i partner [vedi a destra] della carta, che fortunatamente vengono solitamente superati.

In occasione della cerimonia di firma della carta, tenutasi a Zurigo lo scorso marzo, il CEO della SRG Gilles Marchand ha sottolineato nel suo discorso i successi della SRG nel settore musicale. A suo avviso, l'azienda è ben posizionata per le sfide del futuro. Sandra Tinner e Cécile Drexel, rispettivamente direttrici del Consiglio svizzero della musica e di SONART, hanno parlato agli ospiti invitati in qualità di rappresentanti delle associazioni. Sandra Tinner ha raccontato brevemente la storia di come le trattative tra le associazioni dell'industria musicale e la SSR siano iniziate alla fine degli anni '80 e abbiano infine portato al successo. Anche Cécile Drexel ha elogiato la Carta, ma non ha mancato di far notare alla SSR che c'è ancora "margine di miglioramento" nei parametri di riferimento per la musica svizzera. Si è convenuto che la SSR fornisce un contributo indispensabile alla musica svizzera e che l'impegno contro l'iniziativa del dimezzamento sarà altrettanto forte.

Partner della Carta della Musica Svizzera

• IFPI Svizzera
• Cultura popolare IG
• IndieSuisse
• orchester.ch - Associazione delle orchestre professionali svizzere
• Consiglio svizzero della musica (SMR)
• Cooperativa svizzera degli artisti interpreti (SIG)
• Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV)
• Associazione svizzera degli editori musicali (SVMV)
• SONART - Musicisti Svizzera
• SUISA, Società cooperativa degli autori e degli editori di musica

Nel suo progetto di laurea magistrale, Pavel Stöckmann ha cercato di rispondere alla domanda "perché le persone sono necessarie nell'arte, cosa le rende speciali e perché non possono essere sostituite dall'IA".

Come ispirare nuovo pubblico per la dimensione esistenziale della musica classica
Si è chiesta Alla Belova nel suo saggio di master. "Molte persone vanno in India per un ritiro perché pensano che aiuterà la loro salute mentale. Ma semplicemente non si rendono conto che potrebbero andare al KKL sotto casa per vivere un'esperienza simile".

Entrambi gli studenti della Scuola di Musica di Lucerna non hanno risparmiato sforzi per affrontare artisticamente le loro domande: Pavel Stöckmann attraverso ampie composizioni proprie, l'inclusione di varie opere d'arte e mezzi di comunicazione
Alla Belova, attraverso una ricerca musicale sulla percezione del tempo in un'ampia varietà di opere per cinque diversi strumenti a tastiera di vari secoli, ha collegato il suo recital a un progetto di mediazione della durata di diversi mesi con conferenze, workshop, gruppi di chat e brevi video sui social media e discussioni con il pubblico.
questionario. 

La pandemia come fattore?

Occasionalmente si discute se la pandemia e le relative restrizioni all'industria musicale abbiano anche innescato sviluppi artistici e creativi. "Molto più velocemente di quanto avremmo mai potuto immaginare, le domande di allora sono ormai lontane", è la valutazione del direttore dell'Istituto Michael Arbenz. Altri fattori sono molto più significativi per gli sviluppi, come la disponibilità ormai onnipresente di strumenti che rendono più facile che mai lavorare e realizzare concetti artistici al computer a livello professionale.

A lungo termine - il fattore curriculum

Per quattro decenni, Peter Baur è stato responsabile della formazione di giovani musicisti in vari ruoli. In questo periodo, non sono cambiati solo il campo professionale e gli studenti. Baur sottolinea che anche i formati d'esame odierni consentono e addirittura incoraggiano una maggiore personalizzazione: "Queste possibilità non esistevano nemmeno prima dell'introduzione dei diplomi di Bachelor e Master. Il risultato principale dell'odierno progetto di Bachelor è l'idea indipendente, che viene implementata artisticamente e organizzativamente e su cui poi si riflette. Senza specifiche di contenuto". 

Il coordinatore del programma Erik Borgir vede un grande valore aggiunto nei formati sperimentali che sono direttamente e continuamente integrati nel programma di laurea: "Il fulcro dei corsi di laurea è l'esperienza della performance. Si può fare pratica quanto si vuole, ma senza una performance non si può sapere a che punto si è. Se un'idea funziona si scopre solo nell'interazione con la situazione scenica, con il pubblico - tutto il resto è grigia teoria".

Fattore infrastruttura

Nel 2020, la Scuola di Musica di Lucerna si è trasferita in un nuovo edificio con molti luoghi per sperimentare ed esibirsi, in modo che le idee non rimangano una grigia teoria. "Quando hai le possibilità e lo spazio davanti a te, è stimolante. Anche la possibilità di provare le cose in una stanza è fondamentale per il processo di sviluppo. Questo non era possibile nelle sedi precedenti. Il nuovo ambiente ha davvero incoraggiato il desiderio di creare", afferma Sascha Armbruster, docente e coordinatore dello studio. Tuttavia, i nuovi progetti portano con sé anche nuove esigenze, come sa Cornelia Dillier, responsabile del settore Eventi/Tecnologia: "Oggi è necessario avere intorno a sé una squadra che ti guidi e ti consigli... Hai bisogno di altre forme di supporto".

Il fattore umano e altro ancora

Naturalmente lo spazio, la tecnologia e il supporto non sono sufficienti. I progetti creativi dipendono dalle singole persone e dalle loro domande. Ma i formati odierni dei progetti creativi si concretizzano spesso in strutture collaborative, come dimostra la grande importanza dell'interazione nei progetti finali di Pavel Stöckmann e Alla Belova. "Più gli studenti si rendono conto che esistono queste possibilità e più si trovano in un ambiente di creatività e creazione, più sono interessati a fare qualcosa di simile", osserva Erik Borgir. E l'ambiente degli studenti si estende oltre le università: "La Svizzera ha un paesaggio fantastico per questo tipo di lavoro. Ci sono molti piccoli luoghi dove è possibile realizzare questo tipo di performance. Ci sono buone strutture di supporto. Ci sono comunità affiatate che si interessano e si riuniscono. E tutto è geograficamente vicino, quindi ci si conosce rapidamente".

Compilato da:
Valentin Gloor, direttore della Scuola di musica di Lucerna

"Carpe Diem! - Cogli l'attimo!" Durante la sesta edizione della Boswil Orchestra Academy for Amateurs (BOA), dal 29 settembre al 6 ottobre 2024, il programma musicale ruoterà proprio intorno a questo motto senza tempo: i contrasti atmosferici di un'unica folle giornata. Dai suoni pacifici del mattino nell'opera di Fernand de la Tombelle (1854-1928) Impressioni matinarie sull'onirica opera di Claude Debussy (1862-1918) Claire de lune per concludersi con l'infuocata opera di Modest Mussorgsky (1839-1881) Una notte sulla montagna nuda nell'orchestrazione di Nikolai Rimsky-Korsakov.

Per una settimana, i terreni intorno alla vecchia chiesa di Boswil, nel cantone di Argovia, si trasformano in un campus colorato per tutti coloro che condividono l'amore per il suono orchestrale. I partecipanti al BOA passano una settimana a provare questo programma impegnativo e vario con la direttrice Anne-Cécile Gross ed eseguono le tre opere nel concerto finale nella vecchia chiesa di Boswil. Saranno supportati da musicisti professionisti in ogni registro. Musicisti dilettanti impegnati di tutte le età possono fare musica ad alto livello, ricevere importanti impulsi per il loro sviluppo strumentale personale e stringere legami con persone che la pensano allo stesso modo in un ambiente idilliaco.

Sessioni quotidiane di bodywork e consigli personalizzati

Una particolarità di questo progetto partner dell'EOV è che i partecipanti sono attivamente supportati da Angela Gebler, fisioterapista e terapista certificata per musicisti con una vasta esperienza, che insegna in sessioni giornaliere tra le prove intensive. Molti strumenti richiedono posture asimmetriche, che spesso causano tensioni al collo, addormentamento delle dita, acufeni, mal di schiena o altri disturbi. La prevenzione specifica per i musicisti, sotto forma di ginnastica di equilibrio, comprensione della propria fisiologia e rilassamento muscolare progressivo, può evitare questi sovraccarichi e viene integrata nella routine quotidiana fin dall'inizio.

I membri delle orchestre EOV ricevono uno sconto esclusivo del 10% sul costo del corso BOA di 540 franchi e pagano solo 486 franchi. Inoltre, è possibile prenotare i pasti e i pernottamenti presso la Künstlerhaus durante la settimana del corso (consigliato).

Emozionante per i giovani: Anche quest'anno l'Associazione delle Orchestre Federali Svizzere offre borse di studio per l'importo dei costi effettivi del corso a chi si iscrive per la prima volta e ha meno di 26 anni. Il Künstlerhaus Boswil assegna inoltre tre nuove borse di studio per i giovani che desiderano frequentare l'Accademia per la seconda volta e che necessitano di assistenza finanziaria.

Ulteriori informazioni e iscrizioni all'accademia
(fino al 1° luglio 2024): www.orchesterakademie.ch

Anche quest'anno siamo in grado di offrire ai musicisti delle nostre orchestre associate all'EOV una serie di interessanti corsi di musica orchestrale e da camera di partner EOV affermati e nuovi con uno sconto esclusivo. I corsi di formazione sono rivolti a musicisti amatoriali attivi e sono adatti a tutti i livelli. I corsi si prenotano direttamente tramite il sito web del partner. Al momento dell'iscrizione, è sufficiente indicare l'orchestra EOV in cui si suona per beneficiare di uno sconto del dieci per cento sul costo del corso.

A marzo, la redazione di EOV ha avuto il piacere di partecipare al corso di musica da camera organizzato da Roswitha Killian, partner di lunga data di EOV, nella pittoresca isola musicale di Rheinau, nella Svizzera nord-orientale. Abbiamo avuto il piacere di
L'esperto insegnante di musica insegna ai gruppi amatoriali con sensibilità e competenza. Punti salienti del corso
erano anche la bellissima isola del Reno e le sale accuratamente ristrutturate dell'ex monastero, attrezzate in modo ideale per le prove musicali.

Corsi di musica da camera con Roswitha Killian

Il violinista e violista Killian organizza ogni anno diversi corsi di musica da camera in Svizzera, Germania e Italia. Quest'anno il corso principale si terrà dal 27 luglio al 3 agosto presso il Centro musicale Hindemith di Blonay. Vi insegneranno anche il violoncellista Florian Arnicans e la pianista Angela Killian. I corsi della Killian sono rivolti principalmente a suonatori di archi e pianisti, ma sono adatti anche ai suonatori di fiati. Le iscrizioni sono possibili fino al 1° giugno.

www.kammermusikkurse.com

Corso di musica da camera con Anna Brunner

Il nuovo partner dell'EOV è la violinista da concerto e appassionata musicista da camera Anna Brunner. Il suo corso, che si terrà dal 7 al 12 luglio 2024 presso l'attrezzato centro culturale La Fermata a Falera, nei Grigioni, si concentra sugli strumentisti ad arco, ma anche i fiati sono i benvenuti in formazioni miste. La scadenza per l'iscrizione è il 31 maggio.

www.annabrunner.ch/kammermusikkurs

Settimana di musica da camera nell'ambito delle vacanze musicali del Goms

Sempre durante la settimana estiva, dal 7 al 13 luglio, la settimana di musica da camera si svolgerà ancora una volta a Fiesch, nel tranquillo Goms (Vallese), nell'ambito delle vacanze musicali del Goms. Oltre a Paul Locher, Arlette Hock (entrambi violino) e Matthias Walpen (violoncello), insegneranno anche l'oboista Kurt Meier e la flautista Eliane Locher-Walpen, per cui questo corso è altamente consigliato anche per gli ensemble di fiati. L'iscrizione è possibile su appuntamento.

www.gommer-musikferien.ch

È possibile partecipare a tutti i corsi come singoli o come formazione fissa. Può essere
Il proprio repertorio può essere richiesto e portato con sé.

Accademia orchestrale di Boswil per musicisti dilettanti

In autunno, dal 29 settembre al 6 ottobre, l'Accademia dell'Orchestra di Boswil per musicisti dilettanti diretta da Anne-Cécile Gross preparerà ancora una volta un entusiasmante programma di concerti con opere di Debussy, Mussorgsky e Fernand de la Tombelle. Oltre alle prove di tutti e di registro, l'esperta fisioterapista Angela Gebler insegna quotidianamente ai musicisti dilettanti la fisiologia musicale con molti esercizi pratici per prevenire dolori e danni posturali. L'EOV offre borse di studio a copertura dei costi del corso per i giovani esordienti di età inferiore ai 26 anni.

www.orchesterakademie.ch

Orchestra amatoriale del Festival di Gstaad

Sono ancora disponibili alcuni posti per ottoni e arpisti nell'Orchestra amatoriale del Festival di Gstaad, che fa parte del rinomato Festival di Gstaad da oltre 15 anni.
Il Festival Menuhin di Gstaad viene costantemente riorganizzato. I partecipanti al popolarissimo corso per orchestra sinfonica possono assistere ai concerti del festival con uno sconto del 50% durante la settimana del corso, dal 29 luglio al 3 agosto.

www.gstaadacademy.ch

Dal 2009 l'associazione Helvetiarockt, attiva in tutta la Svizzera, si batte per la presenza di un maggior numero di donne, inter, non-binary, trans e agender nel mondo della musica svizzera. Anche se oggi sembra che ci sia più diversità sui palchi dei club e dei festival locali rispetto ad allora, Helvetiarockt è ancora lontana dal raggiungere il suo obiettivo. Mentre si stima che circa 50 ragazze % siano attive nelle scuole di musica, non c'è quasi parità di genere a tutti i livelli nel settore professionale, come ha rivelato nel 2019 uno studio preliminare sulle relazioni di genere nel settore culturale svizzero condotto da Pro Helvetia e dal Centro per gli studi di genere dell'Università di Basilea. Sebbene lo studio si basi sul genere letto e su un sistema a due generi, Helvetiarockt sostiene esplicitamente anche le persone inter, non binarie, trans e agender. Tuttavia, non si può parlare di una proporzione equilibrata di donne e uomini. Nel settore rock, pop e jazz, le donne rappresentano l'11 % delle presenze sul palco, nella produzione musicale la cifra è di appena 2 % e nelle accademie musicali svizzere solo il 12 % del personale docente è costituito da donne.

Guardando al passato

Da 15 anni Helvetiarockt si occupa di contrastare queste carenze. Con 12 dipendenti fissi nei settori Helvetiarockt Music Lab, Helvetiarockt On Tour, raccolta fondi, comunicazione e amministrazione e con un totale di circa 800 per cento, oltre 40 pullman ed eventi in 17 cantoni, l'associazione sta girando le varie viti di questo sistema evidentemente misogino. 

Iniziando con workshop per musicisti emergenti, come i primi workshop per band nel 2012, l'azienda ha poi aggiunto programmi sulle tecniche di registrazione e sulla scrittura di canzoni. Allo stesso tempo, Helvetiarockt ha assunto un forte impegno nei confronti della rete di settore per rispondere ai desideri e alle esigenze dei musicisti professionisti. 

Nel qui e ora

"Anche se si tratta solo di un workshop, i pochi giorni trascorsi al campo di songwriting hanno un impatto enorme sulla vita dei giovani", afferma Muriel Rhyner. La musicista e responsabile regionale di Helvetiarockt, che vive in Ticino, parla di empowerment e di rafforzamento della fiducia in se stessi. "Si può sentire che sta accadendo qualcosa alle persone a diversi livelli", dice Rhyner. Chi apre un software musicale per la prima volta può essere rapidamente sopraffatto dalle possibilità tecniche, come sa la musicista e manager regionale Jasmin Albash di Basilea. "Prendersi il tempo di provare senza pressioni in uno spazio sicuro e ricevere consigli da un produttore professionista vale tanto oro quanto pesa", dice Albash: "Non importa quale sia la fascia d'età dei partecipanti: non ci sono domande stupide. Vogliamo fare in modo che tutti abbiano la fiducia necessaria per rivolgersi agli allenatori con i loro dubbi". 

In particolare, i workshop in studio "Recording Step By Step", rivolti a donne, persone intersessuali, non binarie, trans e agender interessate all'ingegneria del suono e alla registrazione in studio, hanno riscosso grande interesse. Nel corso di sei mesi, i partecipanti possono imparare le basi della tecnologia del suono e dello studio in uno studio professionale e infine registrare e mixare una canzone. 

Guardare al futuro

"Il fatto che questi programmi siano sempre prenotati così rapidamente ci dimostra che mancano le offerte a bassa soglia", afferma Rhyner. Anche i workshop per i professionisti, come "Pay Your Way", che si concentra sui finanziamenti, o il workshop "Cut Through The Noise" sulla comunicazione, il booking e la promozione nel mondo della musica, si esauriscono rapidamente. "In realtà, tutti i workshop rivolti a tutte le fasce d'età sono in overbooking", afferma Albash. Promuovere i giovani non è quindi sufficiente: è necessaria una promozione indipendente dall'età delle donne, delle persone inter, non binarie, trans e agender. Helvetiarockt non è in grado di soddisfare questa esigenza in modo completo e sufficiente, per questo l'organizzazione dovrà essere in grado di utilizzare le sinergie per una copertura nazionale e completa nel settore del sostegno congiunto in futuro.

Helvetiarockt in tour :

Da oltre un anno Helvetiarockt On Tour affronta il tema della violenza sessualizzata nei club e nei festival. A tal fine, fino alla fine del 2025 si terranno workshop e scambi nella Svizzera tedesca e francese. Tutte le informazioni su www.diversityroadmap.org

Ulteriori informazioni su Helvetiarockt: www.helvetiarockt.ch

Mentre scriviamo queste righe, i palcoscenici si sono forse ammutoliti, ma l'eco delle emozioni e delle vibranti melodie di Entrada e delle audizioni live 2024 continua a riverberare nei cuori di chi ha avuto la fortuna di vivere questo evento straordinario; è stato un viaggio magico attraverso le varie sfumature dell'arte giovanile. 

Dalla Classica Entrada alle audizioni dal vivo 

In occasione del concorso Classica, dal 22 al 24 marzo, sei città svizzere - Arbon, Hünenberg, Burgdorf, Winterthur, Ginevra e Lugano - hanno ospitato un caleidoscopio musicale che ha messo in luce il talento e la passione per la musica di un totale di 934 giovani musicisti del nostro Paese. Tra questi, 701 partecipanti nella categoria solisti e 233 nella sezione musica da camera. Con 373 iscrizioni, gli assoli di archi hanno dominato la scena. Anche l'arpa ha registrato una grande partecipazione con un totale di 56 musicisti. Sebbene il pianoforte non fosse rappresentato nella categoria solisti, con 46 partecipanti per i duo pianistici, questo strumento è stato senza dubbio il protagonista della categoria musica da camera. 

Allo stesso tempo, i partecipanti al concorso Jazz&Pop hanno nuovamente animato Basilea, Berna, Losanna, Lucerna e Zurigo dal 2 al 24 marzo, creando un dialogo musicale e un'occasione unica di condivisione e scoperta tra le città svizzere. Nonostante il numero inferiore di partecipanti rispetto al concorso Classica, i 105 musicisti hanno impressionato per l'impressionante talento e la qualità delle loro esibizioni. In totale sono state giudicate 38 esibizioni, di cui 12 nella categoria jazz e 23 nella categoria pop, che hanno incantato la giuria. Anche i 13 gruppi partecipanti, di cui 8 nella categoria pop, 3 nella categoria jazz e infine 2 nella categoria large ensemble, hanno offerto performance maestose e accattivanti.

L'attesa della finale di tutti i concorsi, in programma dal 9 al 12 maggio 2024 a La Chaux-de-Fonds, è come un crescendo di emozioni, in cui tutti i finalisti condivideranno lo stesso palco e uniranno armoniosamente le anime musicali dei giovani svizzeri. In seguito, il programma di finanziamento apre un mondo di opportunità per i vincitori di ogni categoria. Dall'opportunità di esibirsi in pubblico con orchestre rinomate all'esperienza in studi di registrazione professionali, questo programma, ambito da tutti i partecipanti, rappresenta un primo importante passo verso il livello successivo.  Questo è il terzo capitolo della carriera musicale di questi talenti emergenti.

Il palcoscenico delle innovazioni musicali

La giuria di esperti sta attualmente esaminando i video e le composizioni dei concorsi FreeSpace (5 voci) e Composition (20).
È un momento in cui la creatività prende vita e vengono create opere uniche e talvolta provocatorie. Il culmine di questa traiettoria creativa sarà raggiunto l'11 maggio 2024 a La Chaux-de-Fonds con le performance dal vivo. Questo momento diventerà una comunità artistica in cui il pubblico avrà l'opportunità di immergersi nelle creazioni più audaci dei giovani artisti.

L'SJMW cerca sempre di essere un faro per la diversità musicale, dove le note possono danzare attraverso le tradizioni. La disciplina aperta "FreeSpace" è un invito a liberare la propria immaginazione e a esplorare il potenziale illimitato dell'ispirazione musicale. Ogni partecipante è incoraggiato a portare sul palco produzioni transdisciplinari che esplorano la musica improvvisata e includono contributi originali che sfidano le convenzioni artistiche. Questo apre le porte all'universo della sperimentazione musicale. 

Prossimi appuntamenti 

CLASSICA - il finale

09 - 12 maggio 2024

Jazz&Pop - Come Together

11 maggio 2024

Performance dal vivo

11 maggio 2024

www.sjmw.ch

Sede di tutte le finali:

La Chaux-de-Fonds,

Conservatorio di musica del Neuchâtelois

cmne.ch

L'Università della Musica Kalaidos è stata fondata nel 2011 e oggi è l'unica università privata di scienze applicate a svolgere un ruolo importante nel panorama formativo svizzero. Il suo orientamento internazionale comprende una rete mondiale di rinomati partner di cooperazione. L'ampio programma comprende studi musicali nei settori della musica classica, del jazz e della musica popolare e offre agli studenti la massima flessibilità possibile con uno stretto supporto personale.

Signora Kulmer, perché ha scelto l'Università Kalaidos?
La particolarità dell'Università Kalaidos è che si possono completare gli studi a un livello incredibile, indipendentemente dal luogo in cui ci si trova. Studiare all'università mi dà il privilegio non solo di ricevere la migliore formazione possibile in aree come il business, il fundraising e il self-marketing, che è essenziale per me come futuro musicista professionista. Ho anche l'opportunità di studiare con il professor Alexander Gilman, che insegna alla Kalaidos University of Music e al Royal College of Music. Con lui posso sviluppare sia le mie capacità tecniche sullo strumento che la mia musicalità ai massimi livelli.

Il prof. Gilman, vostro insegnante, insegna a Londra. Come funziona?
Poiché ho deciso di non vivere più a Londra, come all'inizio del mio Master in Performance, ma in Svizzera, ho adattato le mie lezioni in modo da avere sia lezioni online che lezioni di persona con il Prof. Gilman a Londra. Questo ci ha permesso di stabilire un ottimo livello di comunicazione per un periodo di tempo più lungo. Devo dire che non potrebbe andare meglio!

A questo proposito, cosa ne pensa dell'insegnamento online, compresi i moduli di gruppo dell'Università Kalaidos?
Penso che i docenti stiano facendo un ottimo lavoro! Personalmente ho avuto solo esperienze positive con l'insegnamento online. Naturalmente, anche l'insegnamento faccia a faccia è molto importante. Ma per il futuro, credo che una combinazione di insegnamento online e faccia a faccia sia la soluzione perfetta, come ha già fatto Kalaidos.

Come si svolge quotidianamente il vostro corso di laurea?
Come integra le lezioni private, la didattica specializzata e le lezioni modulari nella sua vita di musicista? La mia vita quotidiana consiste nell'esercitarmi, nello studio dell'educazione musicale, in cui sto attualmente acquisendo la parte teorica, nell'insegnare ai miei allievi e nel lavorare in una scuola pubblica di Basilea. Tutto questo richiede una gestione del tempo ben pianificata, perché devo anche preparare le audizioni per le posizioni orchestrali o i concorsi. Anche lo sport è importante per trovare un equilibrio: vado in palestra due volte alla settimana. Mi interessa anche il mental coaching e la meditazione.

Attualmente sta frequentando il suo secondo master, in didattica della musica classica. Cosa c'è di speciale e attraente in questo programma di formazione duale per lei?
Ho lavorato fin da giovane con vari professori in diversi Paesi e il mio obiettivo come violinista e musicista è quello di trasmettere le mie conoscenze ed esperienze a bambini e ragazzi. Sono molto interessata a una comunicazione chiara nelle lezioni, per questo trovo entusiasmante che uno dei punti focali del corso di laurea in Scienze dell'educazione sia la psicologia, ad esempio. Spero che il corso di laurea mi fornisca risposte su come strutturare e progettare bene le mie lezioni e su come rispondere alle esigenze dei miei alunni. Non vedo l'ora di scoprire cos'altro imparerò e come questo Master avrà un impatto positivo sulla mia futura carriera musicale.

Infine, uno sguardo al futuro: a quali progetti musicali state attualmente lavorando?
Attualmente mi sto preparando intensamente per un concorso che potrebbe offrirmi un sostegno finanziario e l'opportunità di organizzare progetti in Svizzera. Ho anche intenzione di fare domanda per ulteriori audizioni per uno stage orchestrale. Mi sto anche preparando per l'estate con un nuovo programma per l'Accademia estiva del Mozarteum di Salisburgo. E naturalmente sto cercando attivamente altri studenti per fare molta esperienza pratica nell'insegnamento!

Gentile signora Kulmer, la ringrazio molto per l'intervista e le faccio i migliori auguri per i suoi studi di pedagogia e per il suo futuro musicale!

Nel gioco del canto di gola inuit - chiamato katajjaq nella regione del Nunavut o katajjaniq nella regione del Nunavik - due persone - tradizionalmente donne - stanno molto vicine l'una all'altra. A volte si tengono anche per le spalle o per le braccia. Il "leader" inizia a cantare un motivo sonoro ritmico, che viene imitato dalla seconda persona (canone) o a cui si risponde con un secondo motivo (call-and-response). La prima persona che perde il ritmo, la prima a cui manca il fiato o la prima che inizia a ridere perde il gioco. 

La tecnica del canto di gola utilizzata nel katajjaq o katajjaniq risulta da una combinazione di suoni vocali e non vocali durante l'inspirazione e l'espirazione. Le vibrazioni corporee che ne derivano sono utilizzate anche per cullare i bambini quando vengono portati in braccio. 

Gli sforzi missionari cristiani e le strategie di assimilazione coloniale hanno portato alla quasi completa scomparsa del canto di gola e del Katajjaq o Katajjaniq degli Inuit attraverso la soppressione delle espressioni culturali. Gli sforzi per rivitalizzare la tradizione hanno portato alla dichiarazione del Katajjaniq come parte del Patrimonio immateriale del Quebec nel 2014. Ciononostante, negli ultimi decenni si sono verificati cambiamenti nel contesto di esecuzione, nella funzione quotidiana e nel repertorio. 

Invece di essere tradizionalmente eseguito da due cantori nel contesto di un gioco o come rituale sciamanico per influenzare positivamente la caccia, il katajjaq o katajjaniq è attualmente praticato da una o quattro persone come attività di svago, per esprimere la propria identità Inuit o per diffondere cause attiviste come la promozione dell'industria della foca Inuit. Inoltre, i cantanti di gola inuit mescolano sempre più spesso elementi, tecniche e canzoni tradizionali del katajjaq e del katajjaniq con altre forme di musica. 

Tuttavia, un aspetto centrale del Katajjaq o Katajjaniq è ancora l'imitazione della natura, degli animali e dei suoni quotidiani, come si evince dai nomi delle canzoni tradizionali. Ad esempio, la canzone Qimmirulapik (Povero piccolo cucciolo) descrive il rapporto tra un cacciatore Inuk e uno dei suoi cani da slitta. L'influenza del rapporto personale "con la terra" e quindi con i luoghi locali è evidente anche nei rispettivi repertori canori. La canzone Il Tricheco da cantare nel Katajjaq del Nunavut, ma non nel Katajjaniq del Nunavik. 

La tesi, redatta nell'ambito dell'antropologia culturale della musica presso l'Università di Berna, esamina quindi la seguente domanda: quale influenza hanno il rapporto personale "con la terra", nonché le ontologie e le epistemologie Inuit - in particolare per quanto riguarda il rapporto tra gli esseri umani, la natura e il più-che-umano - sul repertorio, il contesto esecutivo e la funzione quotidiana del Katajjaq o Katajjaniq? In questo contesto, ci si chiede anche se e in che misura questi aspetti stiano cambiando a causa degli effetti del cambiamento climatico nell'Artico, a causa del trasferimento nelle città urbane meridionali di Montréal e Ottawa o a causa del crescente uso dei social media. 

La priorità delle organizzazioni Inuit canadesi e dei cantanti di gola Inuit è la conservazione, la trasmissione e la sensibilizzazione del Katajjaq e del Katajjaniq come canto di gola tradizionale Inuit. Poiché la collaborazione nella ricerca con i cantori di gola Inuit è un aspetto centrale del lavoro, uno degli obiettivi del progetto è la creazione di un sito web gestito congiuntamente. Vi si possono raccogliere video, registrazioni sonore, interviste, informazioni e contributi di ricerca. 

Il link rimanda alla pubblicazione "La Musique qui vient du froid. Arts, chants et danses des Inuit" sul sito web Les Presses de l'Université de Montréal, dove si possono trovare campioni audio e video di Katajjaq accessibili al pubblico. 

pum.umontreal.ca/catalogo/la_musique_qui_vient_du_froid/contenusupplementaire

Il 2 marzo 2024, circa 50 direttori di cori infantili e giovanili interessati provenienti da tutta la Svizzera si sono incontrati al Forum SKJF, che si è svolto presso il Forum Yehudi Menuhin di Berna. Il vicepresidente della SKJF Michael Schläpfer ha svolto il ruolo di moderatore, fornendo informazioni e assicurando che tutto si svolgesse senza intoppi. Il noto maestro di coro bernese Patrick Secchiari ha ispirato il pubblico con la sua esperienza, creatività, competenza e immenso entusiasmo per il canto.

I marchi di fabbrica di Patrick Secchiari sono la sua presenza bonaria, l'attenzione sociale, la sovranità musicale, la comunicazione basata sulla partnership con autorità simultanea, la creatività orientata agli obiettivi e la sua grande musicalità. È semplicemente incredibile e divertente cantare con lui, anche se - o forse soprattutto se - si è un direttore di coro. Le sue battute, tratte dalla sua vasta esperienza con gruppi corali di ogni forma e dimensione, dai più giovani ai più anziani, sono divertenti e aprono nuove strade nella direzione corale. Ad esempio, la sua moderazione a 360 gradi incoraggia a riflettere sul proprio ruolo di direttore di coro. Tra i workshop SKJF, il presidente dell'associazione Vreni Winzeler ha incoraggiato i partecipanti a contribuire con suggerimenti e consigli allo sviluppo del format "Off SKJF" con una sessione di speed dating di gruppo. Basandosi sul cosiddetto "SKJF Singplausch" per i bambini di età compresa tra i 7 e i 12 anni, i direttori di coro hanno pensato a come adattare questo modello alla fascia di età tra i 12 e i 19 anni. Infine, i partecipanti hanno avuto diverse opportunità durante la giornata per scambiare idee e fare rete in un'atmosfera accogliente. 

Il prossimo forum si terrà sabato 1° marzo 2025, ancora una volta a Berna. Salva la data. 

L'Entrada della categoria Classica si svolgerà contemporaneamente in sette diverse località della Svizzera dal 22 al 24 marzo; la PreSelezione Jazz&Pop sarà distribuita nei fine settimana di marzo e si svolgerà dal vivo in cinque diverse città nel 2024. Per la prima volta, tutte le discipline si riuniranno per il gran finale nel 2024: Dal 9 al 12 maggio, le finali di Classica, Jazz&Pop e Composizione e FreeSpace si terranno a La-Chaux-de-Fonds. Questo è il 49° Concorso svizzero di musica per la gioventù.

I preparativi per l'audizione del Concorso svizzero di musica per la gioventù, che di solito durano mesi, stanno entrando nella fase finale. Molti partecipanti scoprono qua e là nuovi aspetti dei brani scelti. Ora è il momento di tenere sotto controllo i passaggi più difficili, ma senza appiattire i brani suonandoli troppo spesso. Mi chiedo cosa dirà la giuria. La scelta dei brani è stata buona? È troppo tardi per avere dubbi di fondo sul programma: la scelta dei brani doveva essere presentata insieme alla domanda di partecipazione entro la fine di novembre. Riusciremo a goderci l'esibizione? Quando avrà luogo? E dove? I partecipanti saranno informati dell'orario e del luogo almeno tre settimane prima dell'esibizione. Sarà sufficiente per ottenere il 1° premio e quindi la partecipazione alla finale?

Le audizioni di Entrada e la PreSelec-tion Jazz&Pop sono aperte al pubblico e si svolgono in tutta la Svizzera, quest'anno per Classica ad Arbon, Burgdorf, Ginevra, Hünenberg, Lugano e Winterthur e per Jazz&Pop a Basilea, Berna, Losanna, Lucerna e Zurigo. Mentre i concorsi di Musica da Camera, Composizione, FreeSpace e Jazz&Pop si svolgono annualmente, i concorsi per solisti si alternano: All'Entrada di fine marzo, accanto ai solisti di archi si esibiranno fiati, fisarmonica, arpa e percussioni. Gli specialisti di strumenti antichi, diversi duo di chitarra e pianoforte e altre entusiasmanti proposte di musica da camera si sfideranno nelle categorie di ensemble. Nella categoria Jazz&Pop, la gamma estetica dei solisti, delle band e dei grandi ensemble partecipanti promette una competizione emozionante e variegata sia per il pubblico che per la giuria.

Nella categoria Classica Solo, 62 delle iscrizioni di quest'anno provenivano da arpisti, 27 da contrabbassisti e 11 da percussionisti classici. Tuttavia, il maggior numero di iscrizioni è stato presentato per gli strumenti tradizionali, violino e violoncello, ovvero 331. Al concorso di quest'anno si sono iscritti 115 suonatori di fiati, tra clarinettisti e flautisti, 26 fagottisti e persino 5 suonatori di zampogna.

Nel concorso Classica Solo e Musica da Camera, la categoria di età III (*2007-2009) è quella con il maggior numero di iscrizioni. Il gruppo di età II (*2010-2012) è al secondo posto, seguito dal gruppo di età IV (*2004-2006) e dal gruppo di età I (*2013-2016).

Rispetto al 2023, il numero di iscrizioni per FreeSpace e Composizione è rimasto costante. Per il concorso Jazz & Pop sono state ricevute ben 48 domande di iscrizione.

Ci auguriamo che il tanto decantato slancio sia dalla parte di tutti i partecipanti e che vengano ricompensati - con o senza premio - con delle belle esperienze per il loro impegno e la loro dedizione.

Ogni due anni, la Società Svizzera di Musicologia (SMG-SSM) assegna il Premio Marta Walter (ex Premio Handschin) per una tesi di dottorato eccezionale nel campo della ricerca musicale. Il premio prende il nome dalla musicologa svizzera Marta Walter, che ha donato alla SMG la base finanziaria del premio con il suo lascito. È ora giunto il momento per gli eccellenti ricercatori di candidarsi direttamente alla Società per il Premio Marta Walter 2024 con la loro tesi di dottorato. Il premio ammonta a 3.000 franchi svizzeri. Possono candidarsi i dottorandi che
hanno completato il dottorato tra il 01.01.2022 e il 31.12.2023, compresa la difesa, e soddisfano altri criteri. 

Appello alla candidatura per il Premio Marta-Walter 2024
Ogni due anni, la Société Suisse de Musicologie (SMG-SSM) assegna il Prix Marta-Walter (ex Prix Handschin) a una tesi di dottorato degna di nota nel campo della ricerca musicale. Il premio porta il nome della musicologa svizzera Marta Walter che, attraverso il suo lascito alla SSM, ha fornito il sostegno finanziario per il premio. Il premio ammonta a 3.000 franchi svizzeri. Il premio sarà consegnato durante la terza giornata di studio della SSM. I candidati possono rivolgersi direttamente all'azienda per ottenere il premio.  I candidati presi in considerazione devono aver conseguito il dottorato, y compris la soutenance, tra il 01.01.2022 e il 31.12.2023, e rispondere ad altri criteri. 

Bando di concorso per il Premio Marta-Walter 2024
Ogni due anni la Società Svizzera di Musicologia (SMG-SSM) assegna il Premio Marta Walter (precedentemente Premio Handschin) ad una
tesi di dottorato eccellente nel campo della ricerca musicale. Il premio prende il nome dalla musicologa svizzera Marta Walter che, con un lascito alla SMG, ha garantito il contributo finanziario alla base del premio. Il premio ammonta a 3000 franchi svizzeri. La cerimonia di premiazione avrà luogo durante la terza giornata di studio SMG- SSM. A partire dall'anno 2014 i/le candidati/e, in possesso dei requisiti previsti, potranno presentare domanda di partecipazione al concorso direttamente alla Società. 

3a Giornata di studio SMG
Dopo il successo della realizzazione del primo  e le seconde giornate di studio a Berna e Basilea, questo incontro di giovani ricercatori svizzeri si terrà il 20 settembre 2024 presso l'Università delle Arti di Zurigo. La conferenza consiste in presentazioni di poster, lezioni, accoglienti pause caffè e culmina con il
Assegnazione del Premio Marta Walter. L'invito a presentare contributi è rivolto a tutti gli studenti di laurea, master e dottorato in musica (scienze) delle università e dei college svizzeri. 

Annuncio di lavoro SMG
Siete alla ricerca di una nuova sfida? Allora candidatevi a SMG per la gestione dell'ufficio SMG. 

Date
Termine di presentazione delle domande per il Premio Marta Walter: 15 marzo 2024
Presentazione dei contributi per la Giornata di studio 2024: 31 maggio 2024
Applicazione Ufficio SMG: 29 febbraio 2024

Le piattaforme di streaming sono diventate indispensabili per i mercati musicali. L'importanza delle playlist è massima sul leader di mercato Spotify, ma gli artisti svizzeri sono raramente inclusi nelle playlist della piattaforma perché non ci sono curatori che si occupino dell'offerta e del repertorio svizzero. Questo è un ostacolo quasi insormontabile per gli artisti e le loro etichette per generare visibilità, stream e, in ultima analisi, qualsiasi guadagno.

Nel 2023, lo streaming rappresenterà ben l'88% delle vendite di musica registrata in Svizzera e la tendenza è in crescita. La dimensione dell'offerta oggi supera già i 100 milioni di brani. La sfida principale consiste nel farsi riconoscere su questa scala. 

Il fattore decisivo per il successo è l'inserimento dei propri titoli nelle playlist più popolari, nelleLa musica si divide in particolare in quelle che i provider compilano da soli e curano in modo continuativo. Il 35% del consumo di musica sulla piattaforma del leader di mercato Spotify avviene tramite playlist interne, motivo per cui questo provider ha una notevole influenza su quale musica viene percepita e riprodotta e su chi riceve di conseguenza i ricavi.

Tuttavia, Spotify non tiene quasi conto della musica svizzera: la musica svizzera è chiaramente sottorappresentata nelle playlist di Spotify, come dimostra il confronto delle versioni locali di queste playlist con quelle di mercati simili (Belgio, Danimarca, Paesi Bassi, Norvegia, Spagna, Finlandia). 

Di conseguenza, agli artisti svizzeri vengono praticamente negate le opportunità che queste piattaforme disponibili a livello globale potrebbero offrire fin dall'inizio. Questo perché gli artisti "invisibili" non creeranno fan in patria e all'estero né genereranno reddito, indipendentemente dalla qualità della loro musica. Questo è illustrato di seguito con un esempio.

Spotify pubblica versioni specifiche per paese di "New Music Friday", una playlist internazionale di grande successo. Qui vengono presentate settimanalmente le nuove uscite, con artisti internazionali e nazionali. Il grafico sottostante mostra che la percentuale di artisti nazionali nei Paesi europei comparabili supera in media il 30%, con una forbice che va dal 20 al 50% circa. Non è così in Svizzera, dove la percentuale di artisti locali varia tra lo zero e il dodici per cento. La Svizzera è molto indietro, all'ultimo posto.

Ma perché la percentuale di artisti svizzeri è così bassa? Il motivo è che Spotify gestisce l'offerta svizzera da Berlino con personale che lavora principalmente per il mercato tedesco, dieci volte più grande, e non ha alcuna conoscenza della scena musicale locale, tanto meno di quella della Svizzera francese, italiana e romancia. L'offerta svizzera viene gestita, per così dire, in secondo piano, mentre l'attenzione principale è rivolta agli artisti tedeschi e internazionali.

Il comportamento di Spotify significa che i creatori e le etichette musicali svizzere sono gravemente ostacolati nell'accesso al mercato musicale nazionale e globale. Il potenziale di sviluppo dei nostri artisti locali viene tagliato fuori fin dall'inizio: Quelli che sono già difficili da vedere per il pubblico nazionale non entreranno mai nelle playlist internazionali e di conseguenza non raggiungeranno mai il successo internazionale. Le opportunità di un mercato musicale globalizzato e digitalizzato non possono essere sfruttate in questo modo; è ovvio che ciò ha anche conseguenze finanziarie e culturali.

Tutte le principali piattaforme di streaming dovrebbero essere tenute a creare un team editoriale svizzero con sede in Svizzera che sia disposto e in grado di offrire alla scena musicale multilingue locale una piattaforma adeguata in Svizzera. Questo non è solo nell'interesse dell'industria musicale svizzera, ma anche dei consumatori svizzeri in ogni parte del Paese. 

Gli sforzi profusi da tempo dalle associazioni dei creatori e dei detentori di diritti musicali svizzeri non hanno purtroppo portato all'apertura di una filiale in Svizzera da parte delle principali piattaforme di streaming. Anche la politica si è resa conto dell'inadeguatezza della presenza dei principali fornitori di streaming in Svizzera e sta iniziando a reagire. Un'interpellanza presentata dal Consigliere nazionale Müller-Altermatt nell'autunno del 2023, intitolata "Eliminare la discriminazione dei creatori di musica svizzeri sul mercato dello streaming", ha ricevuto una risposta positiva dal Consiglio federale. Müller-Altermatt ha quindi presentato una mozione con lo stesso titolo, chiedendo "l'adeguamento della base legale in modo che le aziende nazionali ed estere che offrono musica in Svizzera tramite servizi elettronici on-demand e in abbonamento debbano riflettere e mettere in risalto in modo appropriato e non discriminatorio la creazione musicale svizzera nella presentazione delle loro offerte generali e personalizzate. Queste aziende dovrebbero essere obbligate a stipulare un accordo di settore con le associazioni di creatori e produttori musicali svizzeri. Un regolamento di attuazione da parte della Confederazione e meccanismi di sanzione dovrebbero essere previsti come sussidiari agli accordi di settore se questi non vengono conclusi entro un periodo di tempo ragionevole". Entrambe le mozioni sono state co-firmate da membri di un'ampia gamma di partiti, da sinistra a destra. 

Attendiamo con ansia la reazione del Consiglio Federale e del nostro nuovo Ministro della Cultura Elisabeth Baume-Schneider, così come la volontà del Parlamento di utilizzare strumenti semplici per rendere la musica svizzera più visibile e quindi di maggior successo. Restiamo sintonizzati!

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