Corelli come modello

Gli anniversari determinano i temi dei festival e le serie di concerti, incoraggiano l'industria discografica a registrare nuovo materiale e a ristampare i vecchi preferiti, e invogliano l'industria editoriale a pubblicare numerosi titoli di libri. È indubbio che tutte queste pubblicazioni non vanno (o non possono andare) sempre di pari passo con nuovi approfondimenti. Ciò rende ancora più notevole il fatto che gli anniversari sembrano ora spingere in avanti anche la ricerca musicale; mentre a Chicago si è tenuto un simposio su Giuseppe Verdi, ad esempio, l'Università Folkwang di Essen ha posto Richard Wagner al centro della sua conferenza insieme a Verdi e l'Università delle Arti di Berna ha già presentato i risultati della sua ricerca sulla prassi esecutiva storica dell'opera di Wagner. L'Olandese Volante ha presentato (SMZ 11/2013), la Schola Cantorum Basiliensis non ha dimenticato che c'era un altro compositore da celebrare nel 2013: Arcangelo Corelli (1653-1713).

Naturalmente, Corelli è una personalità musicale ben studiata, ed è per questo che il simposio della Schola Cantorum, secondo l'annuncio, non ha voluto concentrarsi specificamente su aspetti della sua vita e della situazione storiografica di Roma. Piuttosto, Corelli dovrebbe essere visto come una figura di cristallizzazione della composizione e del fare musica barocca che ha avuto una grande influenza sui contemporanei e sulle generazioni successive: Corelli come modello.

Ampio margine di interpretazione
Tuttavia, se si vuole parlare della composizione di Corelli, non si può fare a meno di parlare di Roma e delle condizioni che vi regnavano all'epoca: dopo tutto, Corelli dovette accettare i desideri e i suggerimenti dei suoi mecenati e dei suoi sponsor. Di conseguenza, c'è stata un'intera serie di conferenze dedicate alle circostanze esterne della sua vita e del suo lavoro. L'attenzione si è concentrata sull'architettura della Roma tardo-barocca come contesto per Corelli (Andrew Hopkins) e sulla vita dell'artista a Roma all'epoca di Corelli (Renata Ago). Roma come centro della Chiesa cattolica è anche inestricabilmente legata alla composizione di Corelli.

Antonella D᾽Ovidio ha presentato il cardinale romano Pietro Ottoboni, che patrocinò specificamente Corelli ed eseguì le sue opere in privato e successivamente in accademie semipubbliche. D᾽Ovidio ha mostrato come Corelli abbia adattato il suo linguaggio musicale allo specifico contesto estetico di questa corte e abbia incorporato le preferenze del cardinale - ad esempio gli stati d'animo malinconici - nelle sue sonate op. 4. Infine, Agnese Pavanello ha avanzato la tesi che Corelli lavorò deliberatamente per essere considerato un modello compositivo per i musicisti della sua generazione; la sua rigorosa politica di pubblicazione e il suo successo come direttore d'orchestra, in particolare in occasione di eventi prestigiosi nella Roma papale, potrebbero indicarlo.

Dominik Sackmann ha offerto spunti di riflessione sulla "sala macchine" del compositore, con riflessioni sull'introduzione forse innovativa di Corelli di alcuni schemi di ripetizione e finali come principio formativo, e Nicola Cumer, che ha sottolineato l'importanza delle opere di Corelli come modello didattico musicale non solo per il violino, ma anche per il partimento. Alessandro Palmeri e Gregory Barnett hanno affrontato la questione, ancora irrisolta, se Corelli prediligesse per le sue composizioni il violone, il violoncello da spalla o addirittura un altro strumento; e Barbara Leitherer ha verificato con la danza se le coreografie francesi dell'epoca possano essere trasferite ai movimenti di danza di Corelli a causa della mancanza di fonti contemporanee sulla danza italiana - cosa che non è affatto possibile per la gigue, ma che è possibile con modifiche per altre danze, e che tuttavia non risponde alla domanda se le danze di Corelli fossero effettivamente ballate.

Anche se i risultati delle numerose conferenze non erano sempre fondamentalmente nuovi e le fonti utilizzate per corroborare le tesi lasciavano talvolta un ampio margine di interpretazione, il pubblico è stato in grado di formarsi un proprio giudizio su alcuni argomenti grazie alle esecuzioni musicali di alta qualità.

Un linguaggio tonale sorprendente e colorato
Nel primo concerto serale, quasi tutto esaurito, gli studenti della Schola Cantorum diretti da Giovanni Alessandrini hanno presentato l'Oratorio di Natale di Giovanni Lorenzo Lulier (nell'ambito della serie degli Amici della Musica Antica di Basilea). Lulier era uno stretto collaboratore di Corelli alla corte del cardinale Ottoboni e adottò, tra l'altro, la divisione di Corelli degli orchestrali in concertino e concerto grosso. Il risultato fu quello di ottenere meravigliosi concorsi solistici, e la diversa strumentazione permise un'ulteriore differenziazione dinamica e caratteriale. Tuttavia, poiché i movimenti strumentali introduttivi erano, secondo la prassi dell'epoca, di un altro compositore - in questo caso Corelli - era chiaro che il linguaggio tonale di Lulier era meno conciso, meno colorato e meno sorprendente di quello di Corelli.

Ma cosa caratterizza effettivamente il linguaggio musicale di Corelli? I partecipanti al simposio hanno potuto esplorare questa domanda durante il concerto di mezzogiorno con studenti che hanno presentato sonate di Corelli con paternità chiarita e non. Sono i virtuosi assoli del violino? Le linee melodiche cantabili? È anche l'uso eloquente della nona (che Johannes Menke aveva precedentemente onorato nella sua conferenza)?

Il fatto che gli studiosi di Corelli siano in disaccordo anche su questi temi è stato dimostrato da una tavola rotonda sulla problematica attribuzione di quelle sonate che Hans Joachim Marx descrive nel suo catalogo come opere di dubbia paternità. Agnese Pavanello ha discusso su come i criteri filologici e stilistici possano essere ponderati e combinati nella valutazione, particolarmente difficile con un'opera così vasta e una situazione di fonti così complessa.

Si è così conclusa una discussione di lavoro interessante e sfaccettata. Probabilmente sarebbe stato ancora più produttivo se ad alcuni relatori non fosse stato chiesto di presentare spontaneamente le loro tesi in una lingua diversa da quella prevista. Ciò non ha necessariamente contribuito alla comprensione e poteva essere facilmente concordato in anticipo.

Va sottolineato che, soprattutto nei concerti, il pubblico era gioiosamente teso, in attesa di ascoltare qualcosa di nuovo e di vecchio. La combinazione di questi concerti con conferenze accademiche continua a essere un'importante caratteristica qualitativa dei simposi della Schola, anche in occasione degli anniversari.