La comunicazione al servizio della musica?

Alla fine della serata, si sa che Joachim Reiber ama raccontare storie, le racconta in modo poetico, gioca con il linguaggio come un giocoliere con le palline. E nel farlo, dichiara quasi che il soggetto della sua scrittura, la musica, è una questione secondaria.
O meglio. Incontri quando si scrive di musica è il titolo della conferenza che Reiber ha tenuto il 13 dicembre presso l'Istituto di Musicologia dell'Università di Basilea. Si trattava della quarta serata del ciclo di concerti e colloqui Musik & Mensch, organizzato dall'Università per la formazione degli insegnanti della Scuola universitaria professionale della Svizzera nordoccidentale (FHNW). Si rivolge principalmente a insegnanti e studenti di educazione musicale e mira a fornire spunti di riflessione e a sensibilizzare le persone su nuovi temi dell'insegnamento della musica. Tuttavia, scrivere di musica sembra troppo lontano dalla vita scolastica quotidiana: Reiber ha parlato solo a un pubblico ristretto. Ciò non ha impedito che il suo discorso fosse divertente e stimolante. Reiber ha preso in parola il tema principale della serie di quest'anno, Incontro - Dialogo - Relazione, e ha riflettuto su come nascono gli incontri nel suo lavoro, su quali sono le condizioni in cui avviene il dialogo e su quali relazioni a lungo termine possono svilupparsi.

Affari interni
La rivista della Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna non solo elenca tutti i concerti che si tengono al Musikverein di Vienna, ma presenta anche importanti ritratti di direttori e solisti, lunghe interviste e saggi sulla storia della musica. La rivista ha già vinto sei premi - nella categoria riviste per i clienti. "Sto vendendo musica con i mezzi del linguaggio?", ha chiesto il caporedattore Reiber nel discorso di elogio dei suoi articoli.
Preferisce parlare di "comunicazione di successo al servizio della musica". Tutto l'orientamento allo scopo su cui dovrebbe basarsi una rivista per i clienti è per lui un anatema. Non importa quanto spesso i giudici lodino la riuscita realizzazione della filosofia aziendale, l'uso appropriato dei media e l'eccezionale fedeltà dei clienti: a quanto pare a Reiber non interessa nulla di tutto ciò. È semplicemente interessato a scrivere.
"Scrivere è una cosa solitaria, fin dall'inizio", dice e continua. Racconta di come, da adolescente, ammirava segretamente il critico musicale della sua città natale, Stoccarda, di come sia stato iniziato alle capacità di servizio del linguaggio dai linguisti durante i suoi studi e di come, l'altro giorno, abbia imparato dai filosofi che il linguaggio può avere anche altro a che fare con esso. Come, ad esempio, i bambini piccoli imparano a parlare, balbettando per la voglia di vivere, brontolando per la frustrazione della vita: parlano per esprimersi.
Reiber scrive anche per esprimersi, per comunicare, non per comunicare qualcosa. Questo è importante per lui e attraversa la serata come un filo conduttore. "Scrivere di musica - la musica è all'esterno? È un oggetto che aspetta di essere tradotto?", si chiede Reiber, rivolgendosi decisamente contro tutti quegli scrittori di libretti di programma, recensori di opere, introduttori, portatori di conoscenza che si pongono al di sopra del lettore con il loro sapere. Lui la vede diversamente: "Entrare in contatto con la musica attraverso la scrittura, cercare un incontro dentro di me, con ciò che la musica scatena in me - una relazione interiore".

Poco rilevante
Per quanto arguta fosse la conferenza di Reiber, per quanto il suo linguaggio fosse degno di essere ascoltato e letto, egli girava anche in tondo. Non sorprende quindi che la successiva discussione con Regina Kuratle sia stata ancora una volta alimentata da una sottigliezza linguistica: analogamente a un compositore che sente dove vuole andare il pezzo, Reiber sente dove vuole andare il testo. La Kuratle, anch'essa musicista e attualmente responsabile del progetto di armonizzazione scolastica per il Dipartimento dell'Educazione di Basilea Città, ha capito che questo significa "aspettare di vedere dove il testo vuole andare", cosa che non può permettersi di fare nella sua professione orientata allo scopo. E già le parole giravano a vuoto: aspettare, ascoltare, dire, intendere...
Nemmeno un'interruzione da parte del pubblico è riuscita a interrompere questa situazione. L'autore ha chiesto quale fosse l'attualità del tema della mediazione, visto che i corsi di laurea che portano il nome di mediazione artistica, mediazione musicale e mediazione culturale stanno spuntando come funghi. Come minimo, segnalano una certa necessità di stabilire un rapporto tra l'arte e il destinatario, anche a causa delle risorse sempre più ridotte per la musica nelle scuole. La questione è stata affrontata anche a livello linguistico e aneddotico: Reiber trova la parola mediazione "terribile", ma ha confermato che il Musikverein di Vienna potrebbe anche mostrare un po' più di curiosità nel provare altre forme di concerto. Dopo gli ampi commenti di Reiber, non c'è stato tempo per una risposta da parte di Regina Kuratle.
Uno scambio con un responsabile della progettazione dei futuri programmi scolastici sarebbe stato molto adatto allo spirito dell'evento. L'obiettivo è raccogliere idee per arricchire le lezioni scolastiche. La serie di concerti e colloqui comprende quindi conferenze sulla musica per uccelli di Olivier Messiaen (con l'ornitologo Stefan Heller e l'organista Tobias Willi), concerti con incontri tra i tradizionali flauti giapponesi shakuhachi e la musica elettronica contemporanea, e a Soletta Mojca Gal e l'ensemble barocco Les Eléments introdurranno la musica e il modo di pensare nel XVIII secolo con opere di François Couperin.

Idee raccolte
Per garantire che le idee non vadano perse nell'attimo fuggente della lezione, è in fase di progettazione un sito web che archivierà le lezioni degli ultimi otto anni e inviterà gli studenti a scambiare idee. I primi contenuti dovrebbero essere disponibili a partire da febbraio 2013.
Forse questa piattaforma renderà più facile realizzare ciò che Markus Cslovjecsek, responsabile della cattedra di educazione musicale della FHNW, voleva effettivamente avviare con la serie: Scoprire come far interessare i giovani alla musica a lungo termine.
Cslovjecsek conduce ricerche in questo settore anche ad altri livelli. Ha co-progettato il giocattolo educativo "Creafon", ad esempio, ma è anche interessato all'integrazione della musica in altre materie. Intendere la musica come materia integrante della scuola, sensibilizzare le persone all'ascolto e alla scrittura di ciò che ascoltano, ad esempio nell'apprendimento delle lingue: altri Paesi sono già più avanti in questo senso. Egli fa riferimento al portfolio musicale europeo, dove è possibile visionare i progetti sulla didattica musicale integrativa.
Possiamo solo sperare che il dialogo non si svolga solo online, ma anche di persona. Altre dieci serate offriranno l'opportunità di farlo nel corso del prossimo anno.

Rivista "Musikfreunde" della Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna:
www.musikverein.at

Alla serie:
www.fhnw.ch/ph/kultur-und-sport/musik

Piattaforma in costruzione:
www.musikundmensch.ch
 

Foto: wandersmann - pixelio.de