Il teatro con il Muhsiiik!
Un simposio alla HKB ha discusso e presentato il "Théâtre Musical" contemporaneo dal 13 al 15 dicembre.
Perché deve essere un termine francese? Perché il corrispondente programma di Master dell'Università delle Arti di Berna (HKB) si chiama da anni "Théâtre Musical"? Se si traduce semplicemente questo termine in tedesco come "Musiktheater", si perde una sfumatura. In francese, spiega Roman Brotbeck, che in passato ha co-iniziato il corso come direttore del Dipartimento di Musica di Berna, "Théâtre Musical" è il termine per il "teatro strumentale" sviluppato da Mauricio Kagel, Dieter Schnebel e altri in Germania; per la teatralizzazione della musica o il teatro musicalizzato. Il termine francese è preferibile non solo perché siamo al confine linguistico nella regione di Berna e molti studenti provengono da paesi francofoni, ma anche perché include la vocale. Alla HKB questo era importante perché il corso di laurea è stato a lungo influenzato dal compositore greco-francese Georges Aperghis: Il suo teatro è fortemente basato su un linguaggio musicalizzato.
Il Teatro intorno alla Muhsiiik è il nome di un festival e simposio ideato da Angela Bürger e Peter Kraut, che si è svolto a metà dicembre presso la HKB e la Dampfzentrale. Il titolo dell'evento, molto stimolante, lascia già intendere la sua vicinanza al linguaggio. Le possibilità del "Théâtre Musical" contemporaneo sono state presentate e discusse con entusiasmo durante il fine settimana. Il musicologo Jean-François Trubert dell'Università di Nizza ha illustrato le innovazioni compositive del "Théâtre Musical" in un quadro storico. Il filosofo berlinese Harry Lehmann, le cui teorie sulla teoria culturale sono attualmente oggetto di un acceso dibattito in Germania, ha sviluppato il concetto di "musica relazionale" in contrasto con la "musica assoluta", che tende a incorporare sempre più materiali e contenuti extra-musicali. Il compositore e regista amburghese Jan Dvorak ha presentato i propri progetti di teatro musicale al confine tra musica classica e pop. La compositrice Cathy van Eck ha presentato brani crossmediali tratti dalla propria opera. E poi c'erano anche Manos Tsangaris e Daniel Ott, due dei compositori di genere più noti a livello internazionale; entrambi assumeranno la direzione della Biennale del Nuovo Teatro Musicale di Monaco di Baviera a partire dal 2016 e probabilmente rinfrescheranno in qualche modo il festival. È emerso chiaramente che il "Théâtre Musical" ha già una lunga storia. E ha i suoi antenati. Tsangaris ha ricordato al pubblico che molti dei classici di Kagel e Schnebel, così come di Cage e Aperghis, fanno riferimento a Beckett come modello - e che è importante allontanarsi da questo. Un'osservazione importante. Come il "Théâtre Musical" possa sfuggire a queste costrizioni è emerso più volte nel corso del fine settimana.
Molti classici del "Théâtre Musical" fanno riferimento a Beckett come modello.
Dobbiamo allontanarci da questa situazione.
Si è discusso anche della situazione del teatro musicale contemporaneo in Svizzera. Le belle produzioni dell'HKB alla Dampfzentrale hanno dimostrato che esiste un potenziale in tal senso, almeno in termini di formazione. Sotto la direzione di Pierre Sublet, gli studenti hanno messo in scena la loro versione di Europera 2 di Cage del 1987. In essa, è lasciato al caso il modo in cui i pezzi della storia dell'opera europea vengono "composti" di nuovo: Arie, parti orchestrali, costumi, fondali, ecc., dando vita a un affascinante miscuglio tanto divertente quanto perverso. A Berna, l'opera è stata abilmente adattata alle esigenze della scuola: sono state integrate parti di danza e di parlato; sono stati sostituiti i fondali del teatro dell'opera. Inoltre, è stato aggiunto un quarto d'ora in più all'inizio, dando ai diplomati del Théâtre musical un'ulteriore opportunità di esibirsi. Europera 2 è la versione più breve e, per così dire, condensata, in cui la quantità di materiale di Europera 1 viene presentata nella metà del tempo, cioè 45 minuti, che col tempo si traduce in una sovrabbondanza acustica, una poltiglia sonora un po' indifferenziata. Probabilmente ci sarebbero dovute essere un po' più di sfumature - o questo avrebbe contraddetto le intenzioni di Cage?
- Roman Brotbeck cucina per il "grande banchetto musicale-culinario Muhsiiik" © Joachim Koerfer
Il fatto che un "Théâtre Musical" possa dispiegare una sensualità completamente diversa è stato dimostrato dal "grande banchetto muhsiiik musicale-culinario". In una variazione della famosa Water Walk di Cage, Roman Brotbeck e lo chef Martin Schöni hanno eseguito una sorta di brillante Cook Walk con variazioni sorprendenti e un risultato altamente convincente in termini di sapore. Infine, i laureati del corso di laurea hanno avuto ancora una volta il loro turno negli intermezzi del pasto comune. La percussionista Françoise Rivalland, docente alla HKB e, tra l'altro, eccellente interprete di Aperghis, aveva provato questi virtuosismi linguistici, spiritosamente vicini al confine tra l'intelligibile e il nonsense. Ancora una volta, la vicinanza del "Théâtre Musical" bernese ad Aperghis è diventata palpabile; forse sarebbe bene svilupparne altre sfaccettature. Ma questo appartiene al futuro di questo genere, che a Berna è praticato ad un livello così alto come in nessun altro luogo.
Immagine sopra: Pezzi di scena della storia dell'opera europea - "Europera 2" di John Cage © Marco Frauchiger