Suggerimenti in e da una direzione orientale
La pre-arte mette in contatto i musicisti attraverso i confini politici ed esplora le frontiere musicali. Dopo un concerto al festival pre-art di Wallisellen, i solisti pre-art e il Convergence New Music Ensemble eseguiranno in autunno a Boswil e altrove nuove opere, comprese quelle create per il concorso di composizione pre-art.
"Questo pezzo ci porta ai limiti di ciò che può essere suonato e ascoltato", avverte Boris Previsic nello Zwicky-Areal di Wallisell, prima di dirigere il suo flauto in un'acrobatica manovra di respiro e respirazione: inizia così l'impressionante pezzo DAH (bosniaco per "respiro") del compositore bosniaco Aliser Sijaric (*1969), che ha composto sulla base di studi sulla respirazione degli schizofrenici. A volte irrequieto, a volte narrativo, esplora i confini tra suono e respiro, tra suono e sibilo, documentando la perdita di fiato e il ritorno al respiro, la perdita di significato e il guadagno di significato allo stesso tempo.
Con le sue parole introduttive, Previsic nomina un principio che non solo descrive in modo appropriato il programma di concerti del festival suburbano dedicato "Blick in den Osten!" (dal 16 al 18 agosto 2013), ma allo stesso tempo rappresenta una preoccupazione centrale di pre-arte Sono i confini, o meglio: il loro superamento; quelli tra Paesi e culture e quelli che circondano stili, generi e tradizioni. pre-art, fondata nel 2001 da Matthias Arter e Boris Previsic, si è dedicata fin dall'inizio allo scambio e alla promozione di giovani musicisti provenienti da regioni emarginate dell'Europa, principalmente dall'Europa sudorientale e dal Caucaso. Oltre a organizzare concorsi di composizione, residenze per artisti, masterclass, assistenza per strumenti e spartiti e altre misure di sostegno per i musicisti di talento di queste regioni, sono responsabili di un'impressionante varietà di progetti artistici interculturali su entrambi i lati del confine.
Tuttavia, l'attenzione non è rivolta solo ai confini culturali, ma anche a quelli artistici: "la pre-arte esplora i confini estetici e rende così possibili nuovi percorsi artistici", si legge nel suo statuto. La tradizione si confronta con il presente, il centro con la provincia, il "cosiddetto marginale" esprime "l'essenza della nostra cultura" nella differenza con il consolidato. Tuttavia, esplorare i confini significa anche avvicinarsi e tematizzare i punti in comune. I confini interni diventano così oggetto di studio: ad esempio nel progetto pre-artistico "Safientriennale", uno spettacolo d'arte transdisciplinare che collega le regioni montane del Caucaso e dei Balcani con l'altrettanto marginale Safiental svizzera. Oppure nell'ensemble Sonemus, fondato a Sarajevo nel 2001 sotto la direzione di Aliser Sijaric, che riunisce musicisti provenienti dagli Stati successori della Jugoslavia, che tuttora collaborano tenacemente, superando così i confini in loco.
Equilibrio e inconciliabilità
Nello Zwicky-Areal diventa chiaro che questo lavoro di confine sviluppa anche un'elevata produttività estetica. Nel pezzo Espressione jazz del giovane compositore bielorusso Andrey Tsapko (*1987), si dispiega una visione jazzistica che oscilla tra suoni trascinanti di fisarmonica, vibrazioni profonde di basso e citazioni melodiche accattivanti, bilanciando con leggerezza il nuovo con il vecchio e l'orientale con l'occidentale. Non c'è riconciliazione degli opposti nel pezzo SPENTO della macedone Darija Andovska (*1979). OFF sta per Oblivion, Fade e Farewell, denominazioni per un cambiamento di "stato aggregato" citate da Shakespeare. Andovska traccia queste transizioni, ma le abbandona bruscamente. I musicisti - Matthias Arter all'oboe, Vladimir Blagojevic alla fisarmonica, Aleksander Gabrys al contrabbasso e Boris Previsic ai flauti - usano tutto il corpo per creare un'esplorazione drammatica e allo stesso tempo piacevole dell'apparente. "Come se ci fosse...", respirano tra il calpestio e il picchiettio, prima di continuare negli stridori acuti dei flauti fino a un'esplosione di caos di tipo stravinskiano, che nemmeno le voci basse del contrabbasso riescono più a tenere a terra. Oltre ad altre composizioni recenti provenienti dall'Armenia e dalla Russia, il concerto di Wallisellen è incorniciato dalla Sonata in trio in sol maggiore di J. S. Bach. La musica eruttiva e agitata si contrappone a quella liscia e fluida. Solo la fisarmonica "introdotta di nascosto" come basso continuo conferisce alla familiarità un tocco di confine.
- Foto: Jano Demetrashvili