Wittendrin e tutto il resto

Quest'anno la 45ª edizione dei Wittener Tage für neue Kammermusik si è svolta dal 26 al 28 aprile. Il direttore di WDR Harry Vogt organizza il festival da 24 anni - il suo predecessore nella stessa posizione è stato Wilfried Brennecke, scomparso l'estate scorsa. La prima mondiale del Concerto per violino di Dieter Ammann, commissionato da WDR (Westdeutscher Rundfunk Köln) e dal Festival di Lucerna, era molto attesa ed è stata il coronamento dell'ultimo dei sei concerti principali. La solista Carolin Widmann e l'Orchestra Sinfonica della WDR hanno suonato sotto la direzione di Emilio Pomàrico. A malapena udibile, l'opera è iniziata senza arco, pizzicata una volta, picchiettata una volta sulla tastiera e pizzicata un'altra volta, in modo promettentemente anticonvenzionale. Tuttavia, troppo presto è sceso nella grammatica della bella melodia, caratterizzata dai famosi concerti per violino classico-romantici, interrotta da fughe e, soprattutto, da rotture di accordi, per cui molto, anzi troppo, si è perso nel suono orchestrale, per cui né l'eccellente direttore né l'intensità del solista sono da biasimare. È un concerto virtuoso, della durata di 24 minuti, con un'ampia cadenza ricca di trilli e interruzioni di accordi verso la fine.

Musica orchestrale anziché da camera
La musica da camera di Ammann ascoltata in precedenza era molto più convincente: il suo secondo quartetto per archi, il cosiddetto Quartetto a distanzainterpretato in modo accattivante dal Quatuor Diotima francese, il Pezzo per violoncello con il sottotitolo programmatico "L'immaginazione contro i numeri" e soprattutto il duetto di dieci minuti flauto-clarinetto Carinoun'opera magistrale di sviluppo del suono contemporaneo, eseguita magistralmente anche da Martin Fahlenbock e Shizuyo Oka dell'ensemble recherche. Il risultato centrale dell'intervista pubblica illustrata musicalmente: Ammann, nato nel 1962 ad Aarau, cresciuto come musicista rock e jazz, rifiuta di organizzare un'opera in modo olistico fin dall'inizio, lavorando invece nota per nota, idea per idea, sempre aperto a tutte le possibilità. Questo funziona molto bene per un duetto vivace, ma meno per un pezzo orchestrale su larga scala. L'esibizione della grande orchestra sinfonica della WDR, in violazione del tema guida della musica da camera, è stata una sorta di piccola dimostrazione finanziaria, volta a dimostrare che la WDR continuerà e manterrà il festival, anche se la città di Witten è al verde e non può più contribuire ai costi.

Gli esperimenti sonori inaspettati convincono
Il concerto si apre con le Variazioni per 23 strumenti, incredibilmente spiritose, ridotte a una sorta di canto di uccelli e che in questo senso raggiungono la sottigliezza di Anton Webern, chiamata Rapidamenteun'opera tardiva (1994) di Niccolò Castiglioni, scomparso nel 1996, più cameristica; e anche Si l'essence et sans fard di Julien Jamet è straordinariamente omesso dal movimento, baroccamente idilliaco nel senso del suo maestro Pesson, molto singolare nella sua tranquillità, mentre Vykintas Baltakas in saxordionphonics per sassofono (Marcus Weiss), fisarmonica (Teodoro Anzellotti) e orchestra con potenti staccati degli ottoni in cambi metrici, ma poi spezza i blocchi in pezzi trasparenti.

Tra l'altro, delle 15 prime mondiali, la maggior parte delle quali commissionate da varie istituzioni, poche possono essere definite di successo. Ma accanto a un virtuosissimo trio precedente (1998, clarinetto-violoncello-pianoforte) di Georges Aperghis, due esordienti si sono rivelati molto convincenti: il venticinquenne turco Emre Sihan Kaleli con il suo Diciassette pensieri su un concerto da camerain cui trasforma i dodici strumenti in un suono denso, molto commovente, simile a un'arpa, e il trentasettenne ungherese Márton Illés, che arricchisce in modo inquietante il suono di un trio clarinetto-violoncello-pianoforte con una tastiera di un quarto di tono più bassa e lo conduce a climax emozionanti. L'americano Ming Tsao, musicista e musicologo che ora vive a Göteborg, ha reinterpretato - cosa che nessuno aveva ancora tentato - il brano di Stockhausen Più meno del 1963 e ha prodotto una convincente mezz'ora di musica basata sulle formule originali con molta immaginazione, senso del suono e una propensione per le sorprese spiritose.

Il fatto che i giapponesi prestino particolare attenzione al suono non è una novità. Quello che la 43enne Misato Mochizuki in outrenoir ha tentato di affrontare musicalmente il "nero ultraterreno" del pittore Pierre Soulages attraverso uno studio di quieta profondità, ha fallito onorevolmente: subentra la noia. E la stessa cosa accade, in modo diverso, nella Sombras di Alberto Posadas, composto per soprano (Sarah Maria Sun), clarinetto (Carl Rosman) e quartetto d'archi (Quatuor Diotima) in cinque partiture intrecciate (testo Cioran) della durata di 66 minuti, con il canto sempre ai massimi livelli.

Nonostante la mancanza di fondi, la città ha dato un contributo prezioso con piccoli eventi pubblici in vari luoghi, che ha chiamato Wittendrin: con un pianoforte interattivo che suona da solo in una sala del tram (Peter Ablinger), con porte verso il nulla che suonano quando vengono aperte (Chiudete la porta, sta ruggendo! di Erwin Stache), con Sound TÜV/vendite di musica da liquidazioni domestiche (Matthias Kaul), Retrouvailles (due conoscenti si incontrano per strada, interpretati precisamente da Richard Dubelski e Christian Dierstein) e una grande parata con tanto di tram (Pezzi accidentali: Rondoni di Manos Tsangaris, regia dell'autore). Con questi eventi più o meno grandi, la popolazione della città viene sensibilizzata a questo importante e già tradizionale evento. I concerti registrano più o meno il tutto esaurito e la maggior parte dei visitatori proviene da fuori città.