Prendilo e scappa

I tesori della Fondazione Paul Sacher di Basilea (PSS) non finiscono mai di stupire. Probabilmente se ne potrebbero esporre alcuni a caso e si rimarrebbe affascinati dall'aura degli autografi e dei manufatti. Tanto meglio quando si concentra su un compositore o, come in questo caso, su un tema piuttosto attuale: "Re-Set". Si tratta di appropriazione, ricorso e continuazione nella musica e nell'arte a partire dal 1900 - ci sono due sottotitoli nei documenti. Questo è molto popolare in tempi di campionamenti e remix, ma c'è una lunga tradizione in questo senso.

Il PSS esplora il tema in quattro sale del Museo Tinguely: nel caso di arrangiamenti di musica altrui, di musica propria dell'artista e di musica popolare e in relazione all'arte popolare. La mostra è accompagnata da un bellissimo catalogo che contiene numerosi articoli di approfondimento e di facile lettura. Dotati di un iPad, i visitatori possono partire per sperimentare le opere in forma sonora e approfondire così la loro impressione.

In primo luogo, ci sono gli esempi in cui i compositori fanno riferimento a colleghi della storia. Si potrebbe certamente riempire una mostra con la sola ammirazione di Bach (qui rappresentato da Webern, Kagel, Gubaidulina), ma fortunatamente sono presenti anche Machaut (con Birtwistle, Kurtág e Sciarrino), Gesualdo (con Stravinsky, Sciarrino e Klaus Huber), Beethoven (con Kagel) e Satie (attraverso Debussy). I Pezzi per pianoforte op. 19 di Schönberg (un compito popolare per gli studenti di composizione) sono rappresentati in strumentazioni di Rihm, Holliger e Younghi Pagh-Paan.

La seconda sala offre uno sguardo sul processo creativo, ovvero quando i compositori modificano, migliorano e riorganizzano le proprie opere, come fece Stravinskij con l'opera Uccello di fuoco o Webern con le canzoni di Rilke. Boulez, Maderna, Ligeti o Rihm hanno trapiantato parti di un pezzo in un altro o hanno spinto più in là le idee fondamentali. Il PSS ha a disposizione tutto il materiale possibile, in modo da poter documentare in modo meticoloso e chiaro le varie fasi del lavoro.

Musica popolare poi nella terza sala, canzoni yiddish orientali di Milhaud e Stefan Wolpe, più anni di ricerca di Bartók, Veress e Lutosławski e la loro trasformazione in composizioni. A volte è molto vicino alle fonti, ma nel caso di Berio, Reich e Holliger, ad esempio, le supera. Alb-Chehr il confine con una musica popolare immaginaria. È sorprendente notare alcune assenze: Henze (che è assente anche dagli arrangiamenti, ad esempio con la sua graffiante orchestrazione dell'opera di Wagner) è un po' come se non fosse presente. I due granatieri) o Globokar. È come se tutte le implicazioni politiche venissero eluse.

Infine, spicca la quarta sala, dal titolo un po' infido: "Elitismo subliminale. Popolarizzazione e nobilitazione". Forse volevano inserire qualcosa di popolare e quindi hanno fatto ricorso a spezzoni di film della Disney. Fantasia (con l'opera di Stravinsky Sacre du Printemps) e il film di Kubrick 2001: Odissea nello spazio (con Ligeti). Ma ha poco a che fare con il tema. Di conseguenza, si trova isolata accanto agli altri pezzi esposti. Certo, anche lì c'è qualcosa da scoprire, arrangiamenti di Beatles non solo di Berio, ma per il resto questa parte sembra spugnosa, rapidamente saturata, rapidamente espressa di nuovo. Soprattutto, appare chiaro che la mostra, per quanto variegata, ha poche aree di attrito e nessuna potenza esplosiva. Certo, ci saranno sempre delle omissioni da criticare, ma è significativo ciò che qui è quasi del tutto assente: il maligno e l'abissale, come se si volesse evitarli. Questa mostra è molto dolce.

Sarebbero necessari dei contrappunti. Nel migliore dei casi, questi potrebbero essere trovati nel seminterrato. La mostra è preceduta (e assente dal catalogo) dal contributo del Museo Tinguely, una piccola esposizione di opere basate sul famoso Urinoir di Duchamp. Questa mostra non è in sintonia con le esposizioni musicali. Può darsi che nelle arti visive, come ha detto il padrone di casa Roland Wetzel al vernissage, "re-set" significhi qualcosa di diverso rispetto alla musica, ma forse ci sarebbero stati esempi più coerenti: non pochi musicisti hanno fatto riferimento a Duchamp. Rimane quindi qualcosa per un'altra mostra.