La musica al centro delle lezioni di gruppo

Il simposio, vivace e stimolante, con relatori e partecipanti provenienti quasi esclusivamente dall'Austria e dalla Germania - solo due insegnanti di conservatorio dalla Svizzera! - è stato dedicato al tema della conferenza in vari modi. Il punto interrogativo nel titolo non era solo un marchio di fabbrica, come nell'ultimo evento del 2009, "Imparare a fare musica - anche al di fuori delle lezioni?".

In effetti, era difficile evitare di porsi una grande varietà di domande già prima del simposio: Se il fare musica non è al centro dell'insegnamento strumentale, cos'altro lo è? E perché solo nelle lezioni di gruppo? Il ben noto motto di Keith Swanwick - Insegnare la musica in modo musicale - non si applica a tutti i tipi di educazione musicale? E se questo principio fondamentale sembra essere scontato, perché il fare musica con il cuore è ancora un problema in classe? Cosa rimane sottoesposto nelle lezioni di gruppo? Come e quando si svolgono i processi di apprendimento musicale? Come si possono raggiungere obiettivi pedagogici come l'espressione musicale, lo sviluppo artistico e la creatività nelle lezioni per principianti? Dove si possono individuare i deficit nella formazione degli insegnanti di strumento?

Fin dall'inizio, Ulrike Kranefeld ha utilizzato brevi e concise sequenze video e statistiche significative tratte dal suo progetto di ricerca JeKi per mostrare quanto poco venga sfruttato il tempo dedicato alla musica collaborativa nelle cosiddette lezioni di gruppo. È impressionante come i giovani allievi delle lezioni individuali sequenziali - apparentemente una forma diffusa di lavoro di gruppo malinteso - dimostrino di addormentarsi non appena l'insegnante rivolge la propria attenzione a un compagno. Non ci sarebbe forse un potenziale di sviluppo nell'alternare sessioni plenarie e supporto individuale che coinvolga tutti gli alunni? D'altra parte, è stato notevole come i bambini siano stati in grado di dedicarsi agli eventi musicali in una lezione di successo con un gruppo di violoncelli JeKi.

Immergersi fin dall'inizio
È qui che il direttore dell'istituto e "padrone di casa" dell'evento, Peter Röbke, ha colto la palla al balzo per sostenere che ci sono dei limiti all'azione didattica mirata. Per lui, i momenti musicali non sono in definitiva disponibili, cioè non possono essere completamente pianificati razionalmente. Röbke ha sostenuto la necessità di concepire la lezione di musica non come un processo di produzione didattico e metodico, ma come un momento di abbandono e di capacità di lasciarsi coinvolgere da eventi spontanei; una "passeggiata sul filo del rasoio tra il corso abituale e un'esperienza completamente diversa". Secondo Röbke, l'immersione, i momenti di felicità, le scoperte emotive, il superamento dei confini e altre esperienze quasi spirituali sono possibili in modo speciale nelle lezioni di gruppo, fin dall'inizio. "Dovremmo concentrarci su questo aspetto pedagogico (meno didattico...)!". "Prestate attenzione ai momenti appaganti e date loro spazio in classe!". 

Fare musica è una priorità anche per Elisabeth Aigner-Monarth e Natalia Ardila-Mantilla. Le due giovani insegnanti di pianoforte e dipendenti dell'istituto hanno concretizzato le preoccupazioni di Röbke in un modello bipolare con otto dimensioni (vedi tabella). Sul lato sinistro si trovano i caratteri di lezioni ben pianificate, sul lato destro le essenze di momenti musicali di successo.
 

 Secondo i due ricercatori, insegnare significa sedersi al banco di mescita insieme agli alunni e regolare costantemente le leve di queste diverse dimensioni.

È stata deplorevole l'assenza di Ulrich Mahlert, il cui contributo ha potuto essere presentato solo come sostituto. Si trattava delle manifestazioni e delle condizioni delle esperienze di felicità nel fare musica. Sarebbe stato emozionante poter discutere con l'autore stesso il significato di questo argomento e la sua relazione con le lezioni di gruppo.

Wolfgang Lessing ha parlato della tensione tra antinomie pedagogiche (musicali) nelle lezioni strumentali di gruppo: ad esempio, l'incompatibilità tra pianificazione e spontaneità, le differenze di esperienza e di collaborazione, l'organizzazione e l'individualizzazione. Non è possibile approfondire i singoli antagonismi in questa breve relazione. Tuttavia, va menzionata l'idea di utilizzare le antinomie come opportunità. Soprattutto nelle lezioni di gruppo e nell'esperienza del fare musica insieme, è importante, secondo Lessing, non vedere le apparenti incompatibilità come confini, ma come soglie che ci invitano ad attraversarle.
Coltivare la gioia di fare musica e di esprimersi nelle lezioni strumentali fin dall'inizio con il cuore e l'anima, per sperimentare tutta la vita in ogni nota - questo è stato l'obiettivo incarnato da Wolfgang Rüdiger con il suo fagotto, coinvolgendo il pubblico: "Se la celebri, è arte. Altrimenti, non lo è".