Musica, arte e filosofia in dialogo
Cosa spinga storici dell'arte, musicologi e filosofi a dedicare un fine settimana insieme a un simposio non è evidente a prima vista. Tuttavia, ci sono alcuni punti di sovrapposizione, e uno di questi è il pittore bernese Paul Klee.
Il 21 e 22 maggio, accademici di tutto il mondo si sono incontrati al Zentrum Paul Klee per discutere di temi quali le condizioni di identità di un'opera musicale, l'esecuzione perfetta e le connessioni tra l'opera di Boulez e quella di Paul Klee. Lo scambio interdisciplinare è stato caratterizzato da un'atmosfera informale.
Dopo un breve discorso di Dale Jacquette (Università di Berna), membro del team organizzativo, il simposio è iniziato con la presentazione del filosofo americano Peter Kivy (Rutgers University). Egli ha dedicato i suoi studi principalmente all'estetica e alla filosofia della musica. Con il suo libro La conchiglia cordata: riflessioni sulla rappresentazione musicale ha gettato le basi per la rinascita della filosofia della musica nel 1980, anche se non è più convinto del suo lavoro spesso citato. Nella sua conferenza, ha discusso il motivo per cui la musica era uscita dal campo visivo della filosofia all'inizio del XX secolo. Sul recente risposo della Musica con la Filosofia. Il dominio della musica assoluta alla fine del XIX secolo ha fatto sì che la filosofia si concentrasse su una definizione della musica come struttura sonora formalmente organizzata e non si dedicasse al contenuto della musica, il mediato. Kivy, tuttavia, osò tentare di gettare nuovamente un ponte tra la musica e le emozioni, innescando un'ondata di testi dedicati nuovamente alla musica da una prospettiva filosofica.
Marcello Ruta e Annabel Colas (entrambi dell'Università di Berna) hanno poi presentato domande sull'ontologia della musica. Ruta ha sostenuto che l'approccio ermeneutico può comprendere anche gli aspetti performativi delle opere musicali. La dottoranda Colas ha spiegato la (im)possibilità dell'esecuzione perfetta. Il primo pomeriggio è stato organizzato da Thomas Gartmann (Università delle Arti di Berna) e Alessandro Arbo (Università di Strasburgo). Gartmann ha parlato di cosa si può trovare nella partitura di un'opera e di cosa si cerca invano. Arbo ha discusso su cosa intendiamo esattamente quando diciamo che riconosciamo qualcosa come un'opera specifica.
Trifoglio e interdisciplinarità
Paul Klee è stato per la prima volta oggetto di discussione nella conferenza di Jim Dickinson (Bath Spa University). Dickinson ha analizzato una delle opere più frequenti di Klee, Macchina per twittare (1922). Ha mostrato una possibile traduzione in musica di questa immagine utilizzando la composizione di Birtwistle Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (1977). I musicisti Paulo de Assis (Orpheus Institute Ghent) e Albert Frantz (Vienna) hanno completato la giornata da un punto di vista pratico.
Le presentazioni del secondo giorno erano in gran parte incentrate sul nome della sede. Paul Klee non solo ha incorporato molti approcci filosofici nei suoi schizzi e dipinti, ma era anche un violinista dilettante. Per questo motivo attira l'interesse degli amanti dell'arte, dei musicisti, dei musicologi e dei filosofi. Ciò lo rende un soggetto ideale per una ricerca interdisciplinare, come quella promossa in questo simposio. Pierre Boulez aveva anche un rapporto molto speciale con l'opera di Paul Klee, come ha sottolineato Ulrich Mosch (Università di Ginevra) nella sua presentazione.
Christian Berger (Università di Friburgo) e Walter Kreyszig (Università di Saskatchewan) si sono concentrati sulle connessioni tra Johann Sebastian Bach e Klee. Klee ha ripetutamente cercato di rappresentare visivamente elementi astratti e quindi le composizioni di Bach, con la loro natura altamente strutturata, sono diventate punti di partenza per le sue opere.
Nel pomeriggio è seguita una visita guidata al Zentrum Paul Klee con il curatore Michael Baumgartner. Quest'ultimo ha poi tenuto una presentazione che spiega il ruolo centrale della natura nelle opere di Klee. Ulteriori analisi sono state presentate da Linn Buchert (Università Friedrich Schiller di Jena); la sua tesi di laurea tratta il ruolo della metafora del respiro nell'arte visiva.
Gli studenti di composizione della Bern University of the Arts e il Vertigo Ensemble hanno arricchito il simposio con un concerto conclusivo. Hanno eseguito brani ispirati a Structures I di Boulez, opera che Boulez voleva originariamente intitolare An der Grenze des Fruchtlandes nel 1951, in riferimento al dipinto di Klee Monument an der Grenze des Fruchtlandes. I partecipanti hanno potuto sperimentare direttamente come le impressioni dei due giorni di simposio abbiano influenzato la loro percezione durante lʼascolto di queste prime.
