Clash! o Mash?

Conflitti, differenze, contraddizioni, attriti, rabbia, guerra, riconciliazione, integrazione, appropriazione - all'insegna del motto scontro!(?) la Conferenza di primavera dell'Istituto per la Nuova Musica e l'Educazione Musicale di Darmstadt (INMM) si è concentrata sulla tesa interazione tra culture e identità, ma soprattutto sullo scontro tra visioni estetiche di base (e non solo) nella musica contemporanea.

Il testo fondamentale di Samuel Huntington Lo scontro di civiltà (1996) aleggiava nell'aria, ma il motto della conferenza comprendeva molto di più. Perché la musica contemporanea ha smesso da tempo di essere caratterizzata dalla O- oma piuttosto della Così come. Nelle forme miste ibride, generi, formati, media e materiali contrastanti si fondono in qualcosa di nuovo, talvolta in opposizione agli approcci più tradizionali. Il potenziale di conflitto nella politica e nella società, così come i riferimenti quotidiani, possono essere vissuti in una varietà di modi nella musica di oggi.

Dopo una densa presentazione introduttiva di Jörn Peter Hiekel, tali aree di tensione sono state analizzate in quattro blocchi tematici sotto le voci Identità ibride, scontri interiori, scontri di generazioni o scontri spaziali discusso. Oltre a numerosi ospiti internazionali provenienti dai campi della musicologia, della filosofia, dell'arte e della teoria dei media, i compositori Heinrich Goebbels, Sergei Nevsky, Joanna Bailie, Johannes Kreidler, Sandeep Baghwati e Sarah Nemtsov sono stati ascoltati durante le conferenze e i concerti.
 

Utilizzando opere di Giaconto Scelsi e Horaţiu Rădulescu, il violista Vincent Royer ha chiarito, nel concerto di apertura della discussione, come siano emersi stili individuali distintivi nell'offside - sotto le parole chiave "suono sferico" o "spettralismo". Come contro-modelli, questi si sarebbero sviluppati in contrasto, se non Scontro al serialismo che caratterizzava l'epoca.

Sandeep Baghwati ha trovato il suo approccio di "creatività a più teste", analogo a questo, solo a distanza dalla nuova musica europea, in Canada. "Ho sempre voluto lavorare con musicisti meravigliosi più che fare musica meravigliosa", dice Baghwati. Nelle sue opere collaborative, lo scontro tra l'incontro di tutti i partecipanti e la dissoluzione dell'autorialità del compositore vanno di pari passo. In progetti come Il suono di Montreal e MatralabNel contesto del "modello di fare musica trans-tradizionale", in cui musicisti provenienti da aree culturali o tradizionali diverse trovano insieme nuove forme, ha spiegato il suo modello di fare musica trans-tradizionale.

"Non è che io citi la musica pop come qualcosa di estraneo a me, ma tutto si riunisce in me", ha detto Sarah Nemtsov. Non Scontroma Fusione è al centro per loro, che Occhi bianchi cancellati (2014/15), interpretato dall'Ensemble Mosaik. Per Nemtsov le radici sono più un presente che un passato. Con Luoghi-Mekomot ha presentato nella sua conferenza un progetto dedicato a combinare la musica contemporanea con antiche canzoni ebraiche. Non è stato facile, in seguito, "liberarsi dalla piccionaia" nella percezione della nuova scena musicale. Perché c'è una linea sottile tra gerarchizzazione e stigmatizzazione.
 

Come molti altri relatori, anche Rainer Nonnenmann vede come (fruttuose) le opere della generazione di compositori nativi digitali, la cui musica è stata un altro punto focale. Purè come (ingombrante) Scontro. Il fatto che le nuove tendenze siano spesso etichettate dai compositori, d'altra parte, esprime soprattutto l'appartenenza a comunità di esperienze e può ancora portare all'emarginazione.

Johannes Kreidler ha poi portato Scontro In prima persona, ha messo in gioco una delle idee di base della conferenza, ossia quella di analizzare la cultura della discussione nella musica contemporanea. Con eloquenti frecciate, sostenute da intelligenti citazioni (Brecht: "Dove le persone guadagnano meglio, sono più amichevoli tra loro"), ha polarizzato ferocemente. Che cosa fosse l'azione e che cosa la reazione, e se la persona e l'opera fossero un tutt'uno (Purè) o se debbano essere considerati separatamente spetta al pubblico, poiché Kreidler, che si considera anche un artista concettuale, mette spesso in scena pezzi decisamente controversi. Il fatto che, con il suo pezzo eseguito dall'Ensemble Mosaik la sera prima Lavoro esterno (2009) è altrettanto giocoso nella sua critica di fondo alla globalizzazione, dimostrando così una chiara presa di posizione su questioni di politica mondiale, va sicuramente accreditato a lui.

Anche Martin Scherzinger (New York) ha assunto una posizione fortemente critica: Sulla base di un progetto di ricerca, ha descritto la costante omissione della pratica musicale dei centri non occidentali nella storiografia della musica influenzata dall'Occidente. Anche nello sviluppo dell'odierno software musicale per una presunta flessibilità di genere Purè-Questa tendenza continua nella nostra società. Gli algoritmi sono caratterizzati da un habitus industriale euro-genetico e non colgono, ad esempio, una ritmicità elastica di carattere africano o indiano".
 

Foto: Christoph Rau/INMM, Darmstadt

Heiner Goebbels

"È proprio il caso di dire che sono a Darmstadt per la prima volta, che sia una coincidenza o un'ironia", ha dichiarato Heiner Goebbels all'inizio della sua conferenza. I confini tra generi e istituzioni, che contengono anche un potenziale di conflitto, raramente sono più evidenti, poiché Goebbels è percepito molto più nel contesto teatrale che in quello musicale. La sua variegata opera compositiva combina musica, scena, video, testo e oggetti di scena in un insieme polifonico e si muove tra tutti i generi. Goebbels giustappone i singoli elementi nella loro incompatibilità senza fonderli. Scontro nel senso della trasparenza e della coesistenza. Solo lo spettatore, il vero protagonista, crea una lettura individuale dalla polifonia delle voci. "Le opere d'arte che produciamo devono resistere a tutti gli sguardi", afferma Goebbels.

Nel concerto conclusivo, interpretato con forza dai membri dell'Ensemble Modern, le opere Surrogati (1994/2015) e Eracle 2 (1991) è bello sia per l'orecchio che per l'occhio.