Il direttore d'orchestra Richard Wagner e le sue conseguenze

Richard Wagner pubblicò il primo importante trattato di direzione e interpretazione. Le sue idee su come eseguire il repertorio orchestrale classico e romantico sono diventate un punto di riferimento per le generazioni successive di direttori d'orchestra. Come un trattato non sistematico e spesso politicamente problematico abbia dato origine a una tradizione di direzione d'orchestra che rimane influente fino ad oggi è stato il tema di un simposio organizzato dall'Università delle Arti di Berna in collaborazione con la Royal Academy of Music, che si è svolto a Berna il 2 e 3 novembre 2018.

Informazioni sulla conduzione è stata fondata nel 1869 nel Nuova rivista per la musica stampato a Lipsia in otto parti. Chris Walton (Berna) ha fatto luce sulle circostanze della creazione di questo trattato, caratterizzato da un linguaggio antisemita e intellettualistico che non riesce a nascondere l'arbitrarietà, la mancanza di pianificazione e l'incertezza del suo autore. Ciononostante, il trattato è una delle cose più influenti che siano mai state scritte sulla direzione d'orchestra e nessun autore che si occupi di questo argomento può evitare di fare riferimento a Wagner. I pensieri e le intuizioni soggettive e disorganizzate di Wagner possono essere ricondotti non da ultimo al suo lavoro pratico con l'orchestra della Allgemeine Musikgesellschaft di Zurigo a partire dal 1850. Le parti orchestrali che Wagner scrisse per l'esecuzione dell'opera di Wolfgang Amadé Mozart Giove-La Sinfonia (KV 551) è stata annotata. Christoph Moor (Berna) ha mostrato quali conclusioni si possono trarre dalle voci del materiale parziale per quanto riguarda gli approcci interpretativi e pedagogici e dove questa fonte raggiunge i suoi limiti per la ricerca interpretativa.
 

Il modo in cui l'eredità di Wagner ha influenzato le generazioni successive è illustrato di seguito da alcuni noti direttori d'orchestra. Come modello di riferimento, l'opera di Ludwig van Beethoven è stata di grande importanza anche per Wilhelm Mengelberg e Felix Weingartner. Frits Zwart (L'Aia) ha spiegato come Mengelberg abbia sostenuto la musica di Beethoven e Gustav Mahler nel corso della sua vita e cosa caratterizzasse le sue interpretazioni. Lena-Lisa Wüstendörfer (Basilea) ha illuminato da due diverse prospettive l'estetica beethoveniana di Weingartner, che per decenni è stato talvolta considerato la massima autorità per l'interpretazione delle sue sinfonie. L'esame dell'orchestrazione di Weingartner della Sonata Hammerklavier (op. 106) e l'analisi della sua pratica di ritocco hanno fatto luce sulla sua concezione dell'interpretazione e sulla sua vicinanza alle massime di Wagner. Il fatto che lo scritto di Weingartner sulla direzione d'orchestra porti lo stesso titolo di quello di Wagner dimostra la sua affinità con il "maestro". Weingartner vedeva i suoi scritti come un ritorno a Wagner e una continuazione dei suoi approcci in un momento in cui la battaglia tra interpretazione oggettiva ed espressiva polarizzava il mondo della musica.

Le partiture annotate di Anton Webern non sono sopravvissute in gran numero. Tuttavia, la visione delle sue "autopreparazioni", presentata da Regina Busch (Vienna), ha rivelato un'estetica interpretativa che fa ripetutamente riferimento ai principi wagneriani. Le questioni della modifica del tempo e della trasparenza tonale, in particolare, sembrano essere state centrali negli approcci interpretativi di Webern, che erano ancorati alla Nuova Scuola Viennese. Christopher Fifield (Londra) ha descritto Hans Richter come il factotum di Wagner. La carriera di Richter è effettivamente caratterizzata dalla persona e dalla musica di Wagner e dalle sue idee interpretative. Anche se queste non possono essere dedotte direttamente dalle annotazioni sulle partiture, Richter, in quanto direttore d'orchestra di Wagner e copista delle opere di Wagner, è stato in grado di fornire un'interpretazione di Wagner. Meistersinger-Le idee di Wagner sono profondamente interiorizzate nella partitura. Tra l'altro, la trascrizione dei Meistersinger nasconde il divertente segreto che Wagner ha annotato personalmente l'ultima nota, il do dei contrabbassi.
 

La risposta di Heinrich Schenker agli scritti di Wagner Informazioni sulla conduzione e Sull'esecuzione della Nona Sinfonia di Beethoven del 1873 era una rivista dal titolo La Nona Sinfonia di Beethoven. Una presentazione del contenuto musicale con una continua considerazione dell'esecuzione e della letteratura.. In esso, Schenker scrive a lungo sugli aspetti pratici dell'esecuzione. Insinua che l'approccio teatrale di Wagner a questa sinfonia distrugga la natura dell'opera. Roger Allen (Oxford) ha parlato delle diverse letture della partitura di Beethoven e ha utilizzato l'interpretazione di Wilhelm Furtwängler per dimostrare la realizzazione pratica dell'idea di Schenker. Questa si basa sul presupposto che una performance vive di un processo ricreativo di improvvisazione, che si fonde in un insieme organico.

Raymond Holden (Londra) si è concentrato su Richard Strauss come direttore d'orchestra di Mozart. Oltre alle registrazioni e ai testi, le partiture annotate dell'allievo Bülow hanno svolto un ruolo importante. È stato dimostrato in modo impressionante che la ricerca interpretativa deve confrontarsi criticamente con le annotazioni. Il confronto tra le registrazioni di Strauss e le sue annotazioni nelle partiture si è rivelato non sempre congruente. Lʼanalisi delle annotazioni può quindi fornire al massimo unʼistantanea e servire solo da stimolo per un approccio creativo allʼopera.
 

In un workshop pubblico, Raymond Holden ha dimostrato come tale creatività, alimentata da un'ampia varietà di approcci interpretativi, possa manifestarsi nella pratica. L'orchestra, composta appositamente per il simposio da studenti delle accademie di musica di Berna, Lucerna e della Royal Academy di Londra, ha suonato la Sinfonia n. 29 (KV 201) e la Giove.Sinfonia (KV 551) di Mozart in varie interpretazioni corrispondenti alle annotazioni di diversi direttori. In questo modo è stato possibile sperimentare in modo vivido come le idee di base di Wagner sulla trasparenza e la modifica del tempo, sebbene realizzate in modi diversi, rappresentino parametri centrali di un'interpretazione vivace ed espressiva.
Il concerto con le due sinfonie sotto la direzione di Raymond Holden è stata la brillante conclusione dello stimolante simposio, che ha anche segnato la fine del progetto di Berna sostenuto dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica. Spartiti annotati come fonti primarie per la ricerca sulla storia dell'interpretazione nel XIX e XX secolo: Richard Wagner e i suoi successori nella tradizione direttoriale mitteleuropea deciso.