Helmut Lachenmann a Zurigo

A Zurigo è successo qualcosa di straordinario. Con il teatro musicale di Helmut Lachenmann La ragazza con i fiammiferi è stata la prima volta che il teatro dell'opera ha messo in scena un'opera della più avanzata musica contemporanea come balletto - e tutte e nove le rappresentazioni sono state esaurite! Un successo unico, che appare ancora più sorprendente se si considera la personalità del compositore e, in particolare, il lavoro della sua vita. Lachenmann, che compie 84 anni il 27 novembre, è stato percepito per decenni come un refusenik, come qualcuno che rifiutava tutte le convenzioni borghesi e di conseguenza veniva trattato con ostilità. E ora la sua musica sta celebrando un tale trionfo nel tempio dell'alta cultura borghese.

Il programma di supporto, accuratamente coreografato, ha certamente contribuito a questo successo. Ci sono stati concerti-ritratto, un concerto-dibattito e un simposio all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) con e su Helmut Lachenmann. Il simposio non è servito tanto come introduzione all'opera quanto come approfondimento dell'"evento Lachenmann", come ha intitolato la sua conferenza il filosofo Dieter Mersch, che insegna alla ZHdK. Partendo dal La ragazza con i bastoncini di zolfo il programma è stato condotto dal musicologo Jörn Peter Hiekel e ha affrontato questioni fondamentali sull'opera del compositore. Il pubblico ha apprezzato la capacità di Hiekel di riassumere accuratamente le varie conferenze e di collocarle in un contesto più ampio.

Gli argomenti trattati nelle conferenze sono stati molteplici. Ad esempio, il musicologo Ulrich Mosch, che insegna a Ginevra, ha affrontato la questione di come gli approcci al teatro musicale di Lachenmann differiscano da quelli del suo maestro Luigi Nono. Al centro di questo tema c'era il problema di come fosse possibile fare musica (politicamente) impegnata, perché sia il maestro che l'allievo concordavano sul fatto che la musica dovesse essere impegnata. Tuttavia, mentre il comunista Nono vedeva le sue opere di teatro musicale (soprattutto quelle precedenti) come un contributo alla lotta di classe e voleva smuovere direttamente le persone, Lachenmann era scettico nei confronti di tali attività, definendole una volta "ipocrisia o - più simpaticamente - donchisciottismo". Secondo Mosch, preferiva cercare di usare l'arte per insegnare alle persone "a usare i loro sensi pensanti".

È proprio questo l'obiettivo della musica di Lachenmann, fatta di rumori che raschiano, soffiano e graffiano. La produzione fisica dei suoni non è più nascosta, ma rivolta verso l'esterno e mira così ad ampliare i nostri modelli di percezione. Questo ci smuove, anche politicamente. O, per dirla con Mersch, nel lavoro di Lachenmann la politica avviene "dietro la musica", per così dire.

Nonostante la diversità dei contributi, come ad esempio il confronto di Christian Utz tra le opere di Schubert e quelle di altri artisti. Viaggio d'inverno con il Ragazze o il tour d'orizzonte di Stephanie Schroedter attraverso i diversi approcci alla coreografia della musica di Lachenmann, è emersa una cosa. L'immagine di questo compositore sta cambiando. Un tempo visto soprattutto dal punto di vista della negazione, come negatore, oggi si concentra sempre più sull'aspetto della percezione. Lachenmann si occupa del fenomeno di cogliere la musica in sé e, nel farlo, raggiunge un grado di sensualità che raramente si trova nella Nuova Musica.

Forse il successo zurighese del La ragazza con i bastoncini di zolfoIn generale, la popolarità di cui la musica di Lachenmann ha goduto di recente si spiega proprio con questa sensualità. Al simposio, tuttavia, è emerso qualcos'altro. È stata la persona stessa del compositore ad essere affascinante. Per esempio, il modo in cui ha preso sul serio i vari contributi alla sua personalità compositiva, apparentemente comprendendoli in modo tale da poter imparare qualcosa su se stesso da essi. Come si sforzava di rispondere a ogni contributo.

Ma soprattutto quando la passione per la musica esplodeva in lui e lo portava a fare affermazioni di incredibile plasticità. Ad esempio, quando giustificava il suo interesse per Schubert dicendo che era un "succhiatore di pollici" che si aggrappava a certi elementi, come un particolare accordo, come un bambino disperato e solo nel paesaggio musicale lasciato da Beethoven. O quando descrisse i padri fondatori della musica seriale come cercatori d'oro che, con l'eccezione dell'eterno desperado Nono, erano mutati in gioiellieri.

Tuttavia, la personalità di Lachenmann è emersa con maggiore chiarezza nella discussione finale moderata da Claus Spahn, drammaturgo capo del Teatro dell'Opera di Zurigo. Mentre il coreografo Christian Spuck ha offerto spunti interessanti sul processo di sviluppo della produzione zurighese e la compositrice Isabel Mundry l'ha commentata con la sua consueta arguzia, Lachenmann è sembrato un bambino in disparte. Un bambino che era sinceramente felice di quella che riteneva una produzione di successo e che ancora si meravigliava di come i ballerini riuscissero a muoversi in modo così sincrono.