Educazione musicale di base: trascurata e procrastinata

Il 23 settembre 2012, l'iniziativa "Giovani e musica" ha ottenuto un successo quasi storico: il 73% dei votanti si è espresso a favore e anche tutti i Cantoni hanno detto sì. Ciò significa che il nostro Paese si è impegnato a curare in modo particolare la musica come bene educativo. Il Istituto universitario IVP NMS Berna ha insieme a Istruzione Berna (Associazione professionale degli insegnanti) e l'Associazione delle scuole di musica bernesi VBMS hanno tentato una revisione intermedia il 3 settembre - sì, una revisione intermedia dopo 10 anni, poiché l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione "Educazione musicale" non è ancora stata completata. Il paragrafo 1 (promozione dell'educazione musicale per i bambini e i giovani) è stato coperto dall'ampio programma di promozione "Gioventù e Musica", mentre la cosiddetta "Talent Card" è attualmente in fase di sviluppo per attuare il paragrafo 3 (accesso alla musica e promozione dei giovani di talento). Delle oltre trenta misure di attuazione proposte all'epoca dal gruppo di lavoro, ne sono state selezionate solo due. - I promotori dell'epoca hanno dovuto imparare a fatica che la politica non è un concerto di desideri.

I paragrafi 1 e 3 sono di competenza del governo federale e sono stati quindi affrontati per primi. Per quanto riguarda il paragrafo 2 (lezioni di musica di alta qualità nelle scuole), dopo 10 anni non abbiamo fatto molti progressi. Il testo legale si scontra rapidamente con i limiti del principio della sovranità educativa cantonale, motivo per cui la questione è stata passata avanti e indietro come una patata bollente tra i Cantoni e il governo federale per 10 anni.

Certamente c'è un buon insegnamento della musica nelle scuole primarie - ma è di "alta qualità", come prescrive la legge? La tendenza tende ad andare nella direzione opposta. Il numero di lezioni di musica effettivamente tenute è in calo in tutta la Svizzera. Il Curriculum 21, con la sua maggiore enfasi sulle altre materie, il fatto che la musica non sia più una materia opzionale nelle scuole di formazione per insegnanti, l'attuale carenza di personale docente e la conseguente mancanza di competenze musicali in molti insegnanti contribuiscono a questa tendenza.

L'oratore del Simposio "Lezioni di musica di alta qualità nelle scuole", Letizia Ineichen, è una docente specializzata e autrice di una tesi di laurea sul significato dell'articolo 67a comma 2 della Costituzione per l'educazione musicale nell'istruzione di base. Ha presentato un'analisi dell'orario settimanale dell'anno scolastico 2019/2020: il numero di lezioni di musica varia notevolmente a seconda del Cantone. Nel Cantone di Sciaffusa si insegna più musica: tre lezioni da 45 minuti nel 1° e 2° anno, due nel 3°-6° anno. All'altro estremo della scala ci sono Zugo e Appenzello Interno con una sola lezione in tutto il corso. In una seconda analisi, Ineichen ha confrontato i programmi educativi dei PH di Berna, FHNW, Lucerna, San Gallo e Zurigo. Ad eccezione del PH di San Gallo (dove si studiano tutte le materie), si applica il "profilo multiplo", ossia si possono deselezionare 2 delle 9 materie. La musica è una di queste. Gli studenti che hanno ricevuto buone lezioni di musica alla scuola elementare hanno maggiori probabilità di scegliere la musica come materia al PH. "La formazione musicale degli insegnanti di scuola primaria inizia alla scuola elementare", ha sottolineato Mark Grundler, ex docente dell'Università di Berna per la formazione degli insegnanti e direttore della scuola primaria, ma ha osservato: "Purtroppo, abbiamo sempre più candidati analfabeti musicali".

"È passato troppo tempo senza che nulla di significativo sia cambiato", afferma Letizia Ineichen e suggerisce una serie di possibili miglioramenti: "Le lezioni di musica di qualità implicano qualità e competenza professionale da parte degli insegnanti. Le competenze specifiche della materia, didattiche e musicali-strumentali sono un importante prerequisito per il successo". Questo obiettivo può essere raggiunto solo attraverso una buona formazione. È necessario un sostegno sotto forma di coaching e mentoring, nonché di programmi di formazione continua per chi inizia la carriera e per gli insegnanti non specializzati; la sola "stazione di servizio universitaria" non è più sufficiente. La cooperazione potrebbe assumere la forma di una collaborazione istituzionalizzata tra scuole primarie, istituti di formazione per insegnanti, scuole di musica e altri partner educativi.

Le scuole primarie dovrebbero essere più aperte agli insegnanti di musica esterni che insegnano musica insieme agli insegnanti di classe o da soli. A loro volta, a questi insegnanti dovrebbero essere offerti programmi di formazione adeguati presso le università, ad esempio sotto forma di un "programma minore di insegnamento della musica primaria".

Le buone idee per la cooperazione non mancano. Lo ha dimostrato anche Michael Marending, insegnante delle scuole di musica di Langenthal e Bantiger, che ha presentato il suo progetto di cooperazione tra scuole di musica e scuole elementari sotto forma di giornata musicale. Il preside della MS Zuchwil, Michael Vescovi, ha presentato il modello di Soletta. Nel suo cantone, le scuole di musica fanno parte della scuola primaria e di solito si trovano nello stesso edificio. Questo facilita la cooperazione sotto molti aspetti. I progetti possono essere organizzati fin dall'inizio come progetti scolastici comuni.

La conferenza ha sollevato molte questioni centrali e a lungo trascurate e si spera che abbia dato l'impulso per una nuova discussione sul tema dopo 10 anni. Sembra che i Cantoni non potranno fare a meno di "armonizzare gli obiettivi dell'insegnamento della musica nelle scuole" (BV art. 67a cpv. 2) se vogliono raggiungere la necessaria qualità dell'insegnamento della musica. Non ci si può aspettare un primo passo da parte del governo federale.