Giornate della liuteria di Basilea

Il 14 settembre, John Griffiths ha aperto la riunione del gruppo di studio della Società Musicologica Internazionale "Tablature nella musica occidentale" presso le Giornate del Liuto di Basilea. Irina Döring ha dato il via ai lavori con una discussione sulle grafie non chiaramente interpretabili nelle prime intavolature per liuto sopravvissute. In particolare, ha discusso la questione di come certi suoni debbano essere suonati insieme - arpeggiati, colpiti simultaneamente, pizzicati con le dita o con un plettro. La conferenza di Maria Christina Cleary ha ripreso un argomento simile, ma con riferimento alle intavolature per arpa spagnole del XVI secolo, nelle quali, secondo la Cleary, si possono trovare anche gesti di esecuzione intuitivi. Grzegorz Joachimiak ha poi richiamato l'attenzione sul problema che alcune opere per liuto sono sopravvissute solo nelle trascrizioni del XX secolo, mentre le fonti originali sono andate perdute a causa della guerra. Ha presentato un esempio e ha discusso le circostanze della creazione della trascrizione. Hector Sequera ha poi presentato le sue osservazioni sui libri per liuto di Robert Ballard. Sequera ha avanzato la tesi che, visti i profondi cambiamenti nella musica all'inizio del XVII secolo, le intavolature erano quasi dei fossili e non riflettevano i cambiamenti stilistici. Tuttavia, un'adeguata interpretazione strumentale deve tenerne conto. Sara Salloum ha anche esplorato una questione pratica di esecuzione, affrontando il problema degli ornamenti posizionati in modo insolito nell'intavolatura. Libro per liuto di Margaret Board era impegnata. È stata in grado di dimostrare in modo convincente che gli ornamenti sono legati alle note principali del modo di un brano. Nella sua conferenza, David Dolata ha messo a confronto le due edizioni del dialogo didattico di Vincenzo Galilei Il Fronimopubblicate rispettivamente nel 1568 e nel 1584. L'edizione successiva è ampliata di circa 30 pagine e tratta argomenti quali accordature, tastini, liuti con più di sei cori e riflette l'intenso studio di Galileo sulla teoria musicale antica.

Infine, Victor Coelho ha presentato un nuovo importante progetto per il mondo del liuto: la nuova edizione della Opere raccolte di Francesco da Milano. La prima edizione completa, pubblicata nel 1970 sotto la direzione di Arthur J. Ness, non è naturalmente più aggiornata e giustifica una nuova edizione. Coelho ha illustrato con dovizia di particolari i numerosi problemi che i nuovi editori dovranno risolvere: quali brani sono realmente di Francesco e quali sono solo attribuiti a lui? Quanto sono attendibili le singole fonti? In cosa differiscono le fonti italiane da quelle non italiane? Quale fonte privilegiare in caso di tradizioni multiple? E così via. Joshua Rifkin ha affrontato problemi e domande molto simili nella sua conferenza, anche se con riferimento a Josquin des Prez. Ci sono anche molte incertezze sulla trasmissione delle opere di Josquin, e Rifkin ha notato che molti musicologi tendono ad attribuire brani a compositori famosi come Josquin anche quando le fonti sono scarse. In realtà, però, l'opera superstite di Josquin è probabilmente molto più piccola di quanto si sia ipotizzato.
(Ya'qub El-Khaled)

Due punti del programma hanno messo in relazione la musica "antica" con l'attuale tecnologia informatica: Kateryna Schöning ha presentato il suo nuovo progetto "E-LAUTE: Electronic Linked, Annotated, and Unified Tablature Edition", finanziato dal Fondo austriaco per la scienza (FWF), dal Fondo nazionale svizzero per la scienza (SNF) e dalla Fondazione tedesca per la ricerca (DFG). Si tratta di un'edizione digitale e liberamente accessibile delle intavolature per liuto del mondo di lingua tedesca tra il 1450 e il 1550, che conterrà non solo scansioni dei facsimili e trascrizioni in tutti i sistemi di intavolatura standard, ma anche informazioni pratiche sull'esecuzione, registrazioni audio e testi aggiuntivi. La Schöning ha inoltre illustrato il suo progetto in corso "Tablatures and Humanism - Semantics of Maxims and Music in 16th Century Lute Tablatures" (finanziato dal FWF).

Alla tavola rotonda su "Nuove tecnologie e pratiche per la codifica delle intavolature", Laurent Pugin (Répertoire International des Sources Musicales RISM), David Lewis (Università di Oxford), Reinier de Valk e Tim Crawford (Goldsmith University of London) hanno esaminato vari aspetti, opportunità e possibilità della digitalizzazione nel contesto delle intavolature per liuto.
(Nicole Merkel)

Insegnanti di liuto presso la SCB/FHNW: da sinistra Marc Lewon, Peter Croton, Julian Behr
Foto: Gregor von Dungen

Il secondo evento delle Giornate del liuto di Basilea è stata la 2a Conferenza internazionale sullo studio del liuto nell'istruzione superiore, tenutasi il 15 e 16 settembre. In questa conferenza, che si è concentrata sul campo piuttosto limitato dello studio degli strumenti a liuto nell'istruzione superiore, non ci si potevano aspettare soluzioni amministrative rapide ai numerosi problemi pedagogici né un'influenza diretta sulle strutture politiche dell'istruzione superiore. Piuttosto, i liutisti, gli insegnanti di liuto, i pedagoghi e gli appassionati che si sono riuniti da tutto il mondo erano interessati a scambiare pensieri e idee, a stabilire contatti e a collegare il passato del liuto con il suo futuro.

La prima conferenza di questo tipo si è tenuta all'Università delle Arti di Brema nel settembre 2019 ed è stata un grande successo. Ancora una volta, la rosa dei relatori era internazionale e di spicco e il pubblico era molto interessato. E ancora una volta, le conferenze hanno coperto un'ampia gamma di argomenti relativi all'istruzione superiore dei giovani liutisti. Dopo il saluto di Stephan Schmidt, direttore del Centro di studi liutari di Milano. Scuola di Musica dell'Università di Scienze Applicate della Svizzera Nord-occidentale (FHNW)Martin Kirnbauer, responsabile della ricerca e del programma di teoria della musica antica, Schola Cantorum Basiliensis (SCB) e Peter Croton (docente di liuto SCB, presidente dell'associazione Società tedesca del liuto e organizzatore della conferenza), Kelly Landerkin (SCB) ha pronunciato il seguente discorso d'apertura Insegnare agli insegnanti: la pedagogia della musica antica nel 21° secolo un'interessante panoramica dello sviluppo dei metodi di insegnamento negli ultimi secoli e del loro impatto sull'insegnamento moderno.

L'insegnamento universitario storicamente ...

Le seguenti conferenze hanno trattato in parte argomenti direttamente collegati all'insegnamento universitario: Marc Lewon, professore di strumenti per liuto medievali e della prima età moderna alla SCB, ha ripercorso lo sviluppo della sua materia sotto i suoi predecessori Thomas Binkley, Ken Zuckerman e Crawford Young e i primi tentativi di ricostruzione dei liuti a plettro medievali. Ha risposto alle domande "Cosa faccio, perché lo faccio e cosa ci si aspetta da me?" con una panoramica degli sviluppi rilevanti della ricerca storico-musicale sul repertorio e sulla tecnica esecutiva negli ultimi decenni. Il pubblico attento ha osservato con particolare interesse gli strumenti che ha portato con sé, come le citole, le cetre e le giterne.

... in Gran Bretagna ...

Lynda Sayce, liutista e docente di tiorba all'Università di Birmingham, ha parlato delle numerose sfide del suo lavoro all'interno delle strutture universitarie a livello di Bachelor e Master nel Regno Unito. Sia l'eterogeneità delle conoscenze preliminari che l'accesso allo studio, a strumenti costosi e al repertorio pongono notevoli problemi agli studenti. Il pubblico ha accolto spontaneamente l'idea di Sayce di compilare un'antologia di materiale didattico per la tiorba su base internazionale.

... e socialmente critico

Nella sua conferenza, la liutista britannica Elizabeth Kenny, professoressa di liuto alla Royal Academy of Music di Londra, ha affrontato il problema dei testi di canzoni della prima età moderna nelle esecuzioni di musica antica nell'era della cultura dell'annullamento e dei movimenti me-too. Come deve comportarsi un ensemble con la mutata valutazione dell'immagine della donna, ad esempio: contestualizzare, cambiare, evitare? Il passato è come un paese straniero dove molte cose vengono fatte in modo diverso, ma ci sono anche brani musicali che possono fare da ponte tra i secoli.

Julian Behr, professore di liuto alla SCB, ha presentato le sue riflessioni sulla pratica del basso continuo utilizzando l'esempio del cosiddetto manoscritto di Carlo G per chitarrone dell'inizio del XVII secolo. L'accompagnamento del basso è una parte importante della formazione e della successiva attività d'insieme dei liutisti. Behr ha interpretato le parti di basso scritte nelle versioni per organo e chitarrone come transizioni tra il basso figurato e gli intavolati.

Anche il liutista inglese Nigel North ha trasmesso il suo bagaglio di esperienza: con l'aiuto del suo liuto, ha insegnato le basi e gli schemi tipici dell'ornamentazione melodica importanti per l'improvvisazione e l'interpretazione nella musica per liuto della prima età moderna, soprattutto inglese, che raramente è stata tramandata nelle fonti originali.

Altre conferenze hanno offerto istruzioni specifiche per lo studio del liuto. Peter Croton, docente di liuto e basso continuo alla Schola Cantorum, ha parlato della formazione per il liuto barocco nel XXI secolo, illustrando esempi tratti dal suo libro di testo. Concerti sofisticati richiedono una grande quantità di conoscenze teoriche basate su fonti storiche. Tuttavia, Croton ritiene che l'insegnamento del liuto debba anche trasmettere una comprensione degli elementi retorici, del fraseggio, dei concetti di suono, di una postura anatomicamente corretta quando si suona e di pratiche di pratica efficienti.

Paul O'Dette ha dedicato la sua vivace presentazione a quest'ultimo argomento. L'"Arte di esercitarsi" consiste nella risoluzione mirata di problemi. Arricchito da numerosi esempi pratici e suggerimenti, è riuscito a convincere il pubblico che una pratica ponderata e motivata è indispensabile e produttiva non solo per i principianti.

Il liutista e fisioterapista Jacob Heringman ha dedicato la sua conferenza a un argomento altrettanto fondamentale: ha parlato dei grandi benefici della tecnica ergonomica sviluppata da F. M. Alexander anche per i liutisti. Dal feedback del pubblico è emerso chiaramente che i problemi posturali e i disturbi cronici non sono rari e richiedono un riconoscimento precoce e la correzione delle sequenze di movimento.

La ricerca di musica antica a stampa e di manoscritti e lo studio delle fonti originali, è stato sottolineato ancora una volta, devono essere insegnati agli studenti di musica antica come competenze indispensabili. Questi aspetti sono stati evidenziati nelle presentazioni di Andrea Damiani, Paul Breier e Catherine Liddell.

Andrea Damiani, professore di liuto a Roma, ha tenuto una conferenza su brani musicali di vari compositori provenienti dalla collezione di manoscritti per liuto del XVII secolo dell'archivio Castelbarco Albani di Pesaro. Gli esempi, attribuiti a Orazio e Malatesta Albani, presentati da Damiani nella loro struttura musicale e successivamente eseguiti per la prima volta in un concerto per liuto, sono stati impressionanti per complessità e bellezza.

Paul Breier (Milano) ha analizzato il libro per liuto di Vincenco Capirola, uno dei manoscritti più belli, colorati e musicalmente più ricchi del primo Cinquecento, in relazione alla sua storia di pubblicazione da parte dell'allievo di Capirola, Vidal. Sono stati discussi sia l'auto-rappresentazione di Vidal sia la questione dell'autorizzazione di Capirola al manoscritto.

La liutista e presidente della Lute Society of America Catherine Liddell ha registrato i brani musicali per liuto con titoli allegorici nell'opera di Denis Gaultier La retorica dei morti della metà del XVII secolo, presentando le sue riflessioni sul legame tra i titoli e la struttura musicale della musica per liuto.

Tutti gli esecutori (molti dei quali diplomati alla SCB) si sono presentati in tre concerti ben frequentati con un ampio repertorio di storia e stile musicale su vari strumenti a liuto; alcuni hanno fatto riferimento ai temi delle loro lezioni.

Anche due tavole rotonde hanno fornito importanti spunti di riflessione: L'estrema eterogeneità delle esperienze e delle opportunità di studio del liuto presso gli istituti di insegnamento europei è emersa chiaramente nella discussione tra gli otto studenti e giovani laureati provenienti da sei Paesi sul tema "Studiare il liuto dal punto di vista dello studente". L'acquisizione di conoscenze sul suono del continuo è stata considerata particolarmente importante. Alcuni hanno preso in considerazione una futura carriera nell'insegnamento. Il dibattito conclusivo dei docenti sui progressi e le prospettive dell'insegnamento universitario del liuto ha riassunto i suggerimenti dei giorni precedenti e le riflessioni sul moderno rapporto insegnante-studente. Studenti, insegnanti, esecutori e liutisti non professionisti hanno potuto trarre da questo evento ben organizzato una grande quantità di nuove intuizioni e suggerimenti a beneficio del mondo del liuto.
(Sigrid Wirth)

Intervengono alla conferenza: da sinistra Catherine Liddell, Nigel North, Paul O'Dette, John Griffiths, Julian Behr, Andrea Damiani, Jacob Heringman, Elizabeth Kenny, Lydna Sayce, Marc Lewon, Peter Croton.
Foto: Polivios