Il deliberato, il curioso, il disperso

Dal 16 al 18 ottobre, le Giornate musicali di Donaueschingen sono state segnate da addii e (presto) nuovi inizi.

Otto tromboni in una chiesa: un bel suono. Riempiendo lo spazio, con il supporto di tempi di riverberazione più lunghi, il suono di questi Preamboloche il compositore austriaco Georg Friedrich Haas ha scritto per la Trombone Unit Hannover. Haas è un fanatico dei dettagli. Controlla sofisticati paesaggi sonori microtonali come nessun altro. Quello che molti considerano un semplice ornamento diventa il principale obiettivo compositivo nel senso della musique spectrale di Haas: i sottili toni intermedi tra i semitoni, quei quarti, sesti e ottavi per i quali un trombone che intona continuamente è più adatto di un organo da chiesa.

Questo concerto di apertura ha anticipato simbolicamente le Giornate musicali di Donaueschingen. In quanto luogo di funerali e matrimoni, il luogo di esibizione della chiesa simboleggia gli addii e i nuovi inizi. Da un lato, il triste addio al precedente direttore del festival Armin Köhler, morto nel 2014. Dall'altro, l'inizio speranzoso del mandato di Björn Gottstein come nuovo curatore del Festival musicale di Donaueschingen. La firma di Gottstein non è ancora evidente in termini musicali. I programmi sono in gran parte fissati fino al 2017, anche perché le partiture per grandi ensemble e orchestrali richiedono tempo. Dopodiché, Gottstein vuole che le giornate musicali siano più internazionali, perché finora hanno avuto un carattere troppo mitteleuropeo. Inoltre, si vuole dare maggiore risalto alle compositrici donne - una preoccupazione comprensibile e lodevole, visto che quest'anno è stata rappresentata solo Olga Neuwirth.

Troppo poco convincente

La composizione spaziale di Olga Neuwirth Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie per sei gruppi d'insieme distribuiti nella sala, campioni e live electronics non ha soddisfatto tutto ciò che il compositore aveva riportato nel libro di programma. Il lavoro, della durata di 70 minuti, avrebbe dovuto riguardare l'imitazione elettronica di alcuni effetti spaziali, come quelli della chiesa veneziana di San Lorenzo. Nonostante l'enorme sforzo tecnologico, questo lavoro è difficilmente comprensibile. Soprattutto per chi siede direttamente accanto a uno dei tanti diffusori e non al centro della sala. Il fatto che un concetto interessante non sia realizzato in termini di suono non è una novità. La composizione di Neuwirth è stata convincente sotto altri aspetti: nel bel lavoro sonoro, nel senso dello sviluppo e anche attraverso sublimi effetti spaziali, che ricordano quelli citati da Neuwirth. Prometeo Luigi Nono.

Quest'anno l'alta arte ha scarseggiato. Se su 18 anteprime mondiali - tra cui il fantastico film di Mark Barden - sono saltate fuori al massimo tre opere di qualità aMass per ensemble amplificato, il concerto per clarinetto di Mark André circa e la composizione di Neuwirth - non è sufficiente. I concerti orchestrali sono stati particolarmente deludenti. Il motivo per cui il compositore italiano Francesco Filidei ha fatto un riferimento così infantile a Johann Sebastian Bach rimane un suo segreto. Filidei scrisse che voleva prendere la cosa più perfetta che conosceva sulla terra dai corni e attaccarla. Uccidere Bach è il nome del suo curioso lavoro orchestrale, che è finito da qualche parte nella terra di nessuno tra collage, composizione di citazioni e decostruzione - ma che alla fine rimane nella memoria di almeno una persona: il masochista.

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"Libertà - la società eutopica" di Patrick Frank. Foto: Foto: swr/Astrid Karger

Complesso con domande senza risposta

Le Giornate musicali di Donaueschingen hanno un carattere di laboratorio. Il fallimento di un esperimento è possibile, non desiderato, ma permesso. I problemi maggiori sorgono quando l'impostazione sperimentale è vaga, quando i compositori si impantanano nel dubbio, quando compensano la mancanza di una buona idea con un accumulo di semplici idee, che - vedi Neuwirth - spesso si presentano sotto le spoglie dell'esuberante teoria. Anche l'opera d'arte completa di Patrick Frank ha un carattere proliferante Libertà - la società eutopica. Il compositore, nato a Rio de Janeiro nel 1975 ma da tempo residente in Svizzera, integra letture di teoria culturale, un'oasi di benessere con offerte di wellness sotto forma di massaggi e vari schermi che mostrano citazioni di scrittori importanti, oltre a informazioni sulle reazioni del pubblico e sulle visite alla toilette controllate da app. L'opulento complesso di opere di Frank, con aggiunte di altri artisti e compositori, è a volte divertente, a volte un po' confuso e dispersivo. In definitiva, però, pone domande importanti. In tempi in cui l'indipendenza di pensiero è minacciata, Frank fornisce molte tesi sul fatto che la libertà oggi appare molto ambivalente, che la politica nel senso di destra e sinistra non può più essere afferrata. Non ci sono risposte chiare. Ma almeno Frank, a differenza di molti dei suoi colleghi presenti a Donaueschingen quest'anno, ha una preoccupazione importante.

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