Zone sperimentali

Il Tage Neuer Musik di Weimar è un piccolo ma raffinato festival che sventola coraggiosamente la bandiera della nuova musica in mezzo all'intimità museale della capitale tedesca della musica classica. Il direttore artistico Michael von Hintzenstern coltiva l'arte sonora sperimentale in Turingia non solo dalla caduta del Muro di Berlino, come dimostra anche il suo ensemble dal nome programmatico Ensemble for Intuitive Music, che deve gran parte della sua ispirazione alla precedente collaborazione con Karlheinz Stockhausen. 

L'edizione di quest'anno del festival, ancora una volta incentrata sull'improvvisazione, la composizione e l'elettronica dal vivo, è stata dedicata a "Assi sonori: Svizzera-Germania" dal 28 al 31 ottobre. L'aspetto notevole è che sono stati soprattutto i giovani musicisti e compositori delle università svizzere a lasciare il segno nel festival di Weimar!

La prima esibizione è stata quella dell'ensemble Zone Expérimentale Basel, composto da studenti del Master in musica contemporanea di Basilea. Hannah Walter (viola), Pedro Pablo Cámara Toldos (sassofono), Carlota Cáceres (percussioni) e Haize Lizarazu (pianoforte) hanno eseguito non solo brani di compositori affermati come Heinz Holliger, Toshio Hosokawa e Michael Beil, ma anche opere più recenti in un colorato concerto di apertura: Jose Pablo Polo ha messo in scena un nuovo pezzo in Meglio fuori che dentro (2014) ha creato una coreografia di rumore percussivo come "teatro strumentale" intorno al pianoforte; il basilese Martin Jaggi ha lavorato a maglia Strata (2010/11), una rete polifonica basata sulla somiglianza dei diversi o sull'approssimazione dei colori sonori degli strumenti (attraverso lo straniamento).

Il pianista berlinese Frank Gutschmidt aveva nel suo bagaglio gemme compositive provenienti dall'ex DDR e dalla Svizzera: pezzi poetici in filigrana che coinvolgevano anche l'interno del pianoforte, ruotando attorno alla poesia di Trakl, Nietzsche e Silvia Plath e lasciandosi alle spalle la cornice di un convenzionale "recital pianistico". Il lavoro di Holliger Ellis - Tre pezzi notturni per pianoforte (1961/62) e il film di Beat Furrer Senza voce. La neve non ha voce (1986) sono stati accostati a composizioni di Christfried Schmidt (nato nel 1932) e Georg Katzer (nato nel 1935). Il virtuoso Schmidt Momenti musicali (1976) ha fatto del pianista anche il recitatore dell'ultima opera di Nietzsche, Katzer Dialogo immaginario n. 2 (1986) ha coinvolto Gutschmidt in un dialogo con uno strato di nastro adesivo.

L'interazione tra live electronics e suono strumentale è anche un aspetto essenziale dell'Ensemble for Intuitive Music Weimar (EFIM), che da oltre 30 anni si dedica in modi sempre nuovi e diversi alla musica che "si crea solo nel momento dell'esecuzione". Con il titolo Composizione istantanea i "padroni di casa" Michael von Hintzenstern (pianoforte), Matthias von Hintzenstern (violoncello), Daniel Hoffmann (tromba/flicorno) e il direttore del suono Hans Tutschku (elettronica) si sono uniti a Hannah Walter, Pedro Pablo Cámara Toldos e Françoise Rivalland per esplorare le zone di confine tra la forma aperta e l'improvvisazione guidata, provocando risultati molto diversi tra i poli del silenzio bidimensionale e degli scoppi eruttivi.  

Foto: saTo2015

Françoise Rivalland spiega al pubblico le tecniche del cymbalom

Françoise Rivalland ha presentato un entusiasmante programma solista in cui la percussionista, interprete vocale e regista, attualmente docente di teatro musicale all'Università delle Arti di Berna, ha dato sfogo a tutte le sue ampie capacità. Oltre agli arrangiamenti per cimbalom di brani di György Kurtág e John Cage, la Rivalland ha deliziato il pubblico con esecuzioni superprecise ed esplosive di diversi brani vocali di George Aperghis, con cui ha una stretta collaborazione musical-teatrale. Incantevole è stato anche un insieme di vari testi di Schwitters, in cui è stato utilizzato il suo "Esperou" autocostruito, uno strumento misto di corde e metallo, in grado di fondere colori sonori incredibilmente diversi (compresi quelli quasi elettronici); Schwitters Ursonata non è stato ascoltato per molto tempo in modo così sfumato e ritmicamente avvincente. 

L'inclusione dello Studio di Musica Elettroacustica (SeaM) dell'Università Bauhaus, diretto da Robin Minard, è una gradita tradizione del festival. Questa volta, anche gli stessi studenti hanno potuto prendere i comandi e, insieme ai loro "colleghi" dell'Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) e della Zurich University of the Arts, hanno presentato i loro ultimi lavori. Sarebbe ingiusto citare solo alcuni dei pezzi multistrato di Kenn Mouritzen, Ursula Meyer-König, Carlos Hidalgo (Zurigo), Paul Hauptmeier, Martin Recker, Mikhail Yarzhembovskiy e Andreas Vorwerk (Weimar). Colpisce il fatto che le opere degli studi svizzeri si basavano principalmente sulla trasformazione di oggetti sonori analogici, mentre gli artisti di Weimar hanno adottato un approccio più "narrativo" e hanno presentato paesaggi sonori ibridi composti da suoni digitali, voci e registrazioni sul campo. 

Foto: saTo2015

Hans Tutschku

Le attività dell'ICST, che mira a far dialogare in modo proficuo aspetti della ricerca scientifica e artistica, della tecnologia digitale, della media art e della pratica musicale, sono state anche al centro del notevole concerto finale. Germán Toro Pérez (attuale direttore dell'ICST), Carlos Hidalgo, Hans Tutschku, Karin Wetzel e Florian Bogner hanno concepito brani che trasformano parti solistiche virtuose con elaborazioni elettroniche in tempo reale in spazi sonori multidimensionali. Ciò ha avuto luogo come una "musica spaziale" particolarmente impressionante e dalle vibrazioni eterogenee in Pérez Signos Oscilantes - confusi e vacillanti (2012) grazie a una grande performance incredibilmente accentuata di Alejandro López (sassofono). Ma anche Hugo Queirós (clarinetto basso) ha dato prova di sé nei complessi lineamenti di Hans Tutschku Interlacciato 1 (2014) come scultore acustico totalmente presente di un paesaggio sonoro frastagliato in scambio produttivo con la regia del suono. Sono state proprio le indifferenti aree intermedie di suono e rumore, elettronica e gesti strumentali ad aprire spazi per una poesia sonora al di là delle categorie tangibili.