Per aver giocato con tutti i trucchi del mestiere

Gli organi delle sale da concerto conducono un'esistenza misera. Al massimo vengono accarezzati e percossi (toccare l'organo) qualche volta all'anno come solista o con accompagnamento orchestrale. Tuttavia, la regina degli strumenti troneggia nelle sale prestigiose come il buffet di stoviglie e argenteria Rosenthal in un salotto borghese. Anche i francesi si riferiscono alla cassa dell'organo come a un "buffet". I vecchi maestri, da Schnitger a Silbermann, costruivano le loro opere in una cassa chiusa, di solito in rovere massiccio, e le dotavano di un "fermen Stand" sul paravento. Ne conoscevano il motivo. Perché il suono deve prima raccogliersi dietro la facciata prima di essere emesso nella navata centrale come una miscela di tubi e fermate. Questo è raramente il caso degli organi moderni e profani, le cui file di canne stanno sull'attenti sul davanti come soldati di latta nudi.

Foto: Maxim Schulz /Elbphilharmonie

Per gli organi da sala, la letteratura suonabile è limitata a poco meno di tre secoli. La musica antica, con la sua accordatura di mezzo tono più bassa o addirittura di tono medio, non può essere suonata con accompagnamento. Le orchestre barocche portano i loro organi a cassa sul podio per eseguire i concerti solistici di Handel. Il grande organo è condannato a un "tacet", proprio come quando un leone della tastiera e del pedale come Cameron Carpenter preferisce eseguire le sue fughe sul proprio organo elettrico pre-programmato piuttosto che sull'organo a canne della sala.

Lo Stadtcasino di Basilea e la Tonhalle di Zurigo riceveranno entrambi nuovi organi nei prossimi anni dopo la loro ristrutturazione. I loro predecessori hanno già esaurito il loro scopo dopo pochi decenni. Saranno sostituiti piuttosto che conservati. La loro durata di vita è breve e anche il tempo di riverbero delle sale da concerto è breve rispetto ai secondi di riverbero delle cattedrali. Un organo da sala da concerto è quindi ben lontano dal poter sviluppare i suoi suoni dal registro solistico al tutti nello stesso modo spaziale.
 

Il nuovo simbolo di Amburgo, la Elbphilharmonie, ha un organo gigante del peso di 25 tonnellate grazie alla donazione di due milioni di euro dell'imprenditore Peter Möhrle. Le sue canne frontali sono installate a forma di quadrato di 15 x 15 metri su quattro piani nella Sala Grande. Come l'organo Fisk della Cattedrale di Losanna, possono essere suonate con un'azione vecchia o nuova. In alto, sulla consolle vicino alla facciata, i tasti sono collegati alle canne tramite un'azione meccanica; in basso, sul podio dell'orchestra, si utilizza un collegamento elettrico. La console mobile è dotata di un sistema di controllo digitale. Consente un numero illimitato di preimpostazioni per le registrazioni tramite un touchscreen che si estende come un cassetto per le posate.

Foto: Maxim Schulz /Elbphilharmonie

Con 69 fermate, c'è tutto quello che serve per far battere il cuore degli organisti ad altezze comprese tra 16 e 16.000 hertz. I nomi misteriosi vanno da un Vox angelica a Principale maggiore e minore, un Harmonia aetheria quadruplo, un sorprendente clarinetto orchestrale, un Nonencornett sestuplo, uno Stentorgambe a 8 piedi e le fermate ad ancia Trompete e Posaune a 32 piedi nel pedale.

4765 tubi danno il tono. La loro lunghezza varia da 1 a 32 piedi, in particolare da 11 millimetri per la nota più alta a quasi 11 metri per la nota più bassa. Le canne sono persino rivestite per coloro che hanno il fiuto della meraviglia, per le mani dei bambini e per i non vedenti che vogliono toccarle. Tuttavia, le canne anteriori non si mostrano in bella vista come le casse d'organo tradizionali, ma sono velate come una Regina di Saba. Solo quando si aprono i davanzali delle feritoie brillano nella luce abbagliante.

I quattro manuali sono assegnati a: Coro, Hauptwerk, Schwellwerk, Solowerwerk e Pedale. I costruttori, l'azienda Klais di Bonn, sono particolarmente orgogliosi del Fernwerk, i cui quattro stop ad ancia installati sopra il riflettore acustico inviano i loro segnali ai visitatori dal firmamento della sala.
 

Come suona, dunque, il nuovo organo Klais? Lo si è potuto testare ampiamente durante la serata organistica di sei ore che ha aperto l'Estate organistica amburghese 2017, dopo che l'organista titolare lettone Iveta Apkalna aveva già presentato la sua regina a gennaio.

13 organisti uomini e 2 donne hanno suonato e registrato l'organo della sala da concerto secondo tutte le regole dell'arte in opere che vanno da Bach e Vivaldi ai romantici Mendelssohn, Franck, Pierné, Widor e ai classici moderni David, Eben, Reda e Messiaen fino a una prima mondiale di Wolf Kerschek. Originale l'organista dello Jacobi Kerstin Wolf, che ha danzato sulla panca dell'organo durante i brani scintillanti del francese Thierry Escaich, dell'olandese Ad Wammes e del sudafricano Surendran Reddy e ha lasciato rimbalzare i piedi come se volesse ballare il tango con la Regina.
 

I musicisti hanno opinioni diverse sul nuovo strumento da concerto. Gli organisti di chiesa devono innanzitutto abituarsi all'elettronica. Le combinazioni di suoni variano dal morbido al forte, da un pianissimo sussurrato a un minaccioso tutti con stop aperti. Tutto è enfatizzato "pomposo"; i singoli suoni sono udibili. Manca una sottile miscelazione tonale, dovuta al breve tempo di riverberazione di 2 secondi, ma anche all'estetica acustica di Yasuhisa Toyota. Le pareti a forma di conchiglia sono state progettate per ottenere un'udibilità uniforme in tutti i 2100 posti a sedere fino ai livelli superiori dell'architettura Weinberg nell'auditorium alto 25 metri. L'eccessiva presenza ha il suo prezzo. L'organo irradia poco calore tonale. La freddezza del concetto acustico si proietta nella sala come l'aria condizionata alla stessa temperatura. Si ha quasi nostalgia dei vecchi organi, da Hus a Cavaillé-Coll, sui quali la letteratura dal Rinascimento al tardo Romanticismo si esprime al meglio e riempie le sale delle chiese con uno splendore intonativamente equilibrato.

Infografica sull'organo (dalla cartella stampa della Elbphilharmonie; vedi legenda sotto)

Grafica: © bloomimages/Elbphilharmonie

Descrizione: © Elbphilharmonie