Musica per pianoforte rosso e nero

Un pianoforte a coda nero e uno rosso si trovano sul palcoscenico della Lucerne Hall del Centro Cultura e Congressi di Lucerna (KKL). Ogni posto a sedere è già occupato un'ora prima dell'apertura di Piano Off-Stage. La presentazione degli otto pianisti jazz e blues, che la sera suonano anche nei bar degli hotel di Lucerna, è un evento cult della settimana del Lucerne Piano Festival fin dalla sua introduzione nel 2003. Con l'ingresso gratuito, è possibile sedersi intorno ai pianisti e guardarli improvvisare. Si può anche portare la birra al proprio posto. Alessandro d'Episcopo è il primo pianista a salire sul ring. Con il tranquillo numero jazz dedicato alla figlia Lunita la serata inizia con una nota contemplativa, prima che la pianista Ayako Shirasaki, di formazione classica, proveniente da New York, sviluppi un maggiore swing. Il pubblico non ha assistito a una battaglia di vanità sul palco, ma a un'atmosfera amichevole e a un'ampia gamma stilistica tra jazz, blues, boogie-woogie e ragtime. Il giovane svizzero Maurice Imhof ha presentato un medley di James Bond, mentre il barcellonese Lluís Coloma ha trasformato il pianoforte in una martellante macchina da ritmo con virtuose linee di basso e accordi accentuati. Le cose si fanno ancora più eccitanti quando il presentatore Andreas Müller-Crepon mescola due pianisti insieme per le sessioni. È un divertimento improvvisato con affascinanti dialoghi musicali, prima che i due tornino al bar a braccetto al termine del loro lavoro. Alla fine, tutti gli otto pianisti si alzano e si siedono ai due pianoforti a coda e suonano insieme un blues. Un'interazione creativa sulle tastiere! Il pubblico si stupisce e si diverte.

Il recital di Güher e Süher Pekinel presenta anche due pianoforti a coda (neri) da concerto sul palco della sala principale. Le due sorelle gemelle turche sono tra i migliori duo pianistici internazionali dagli anni Ottanta. A differenza dei loro colleghi, quando suonano non si siedono l'una di fronte all'altra, ma spostate di lato. Senza contatto visivo, si affidano esclusivamente all'orecchio quando suonano insieme. Basta la potente inspirazione di Güher Pekinel al primo pianoforte, poi le due sorelle iniziano a suonare insieme la Sonata per due pianoforti in re maggiore KV 448 di Mozart con una precisione millesimale. È affascinante la congruenza dei passaggi all'unisono e degli accordi finali. Con Martha Argerich, Evgeny Kissin e Daniil Trifonov, l'edizione autunnale del festival estivo presenta ancora una volta artisti eccezionali della scena pianistica. La cosiddetta Giornata della tastiera, che combina tre recital con una conferenza di Martin Meyer sull'interpretazione di Debussy, è un tentativo di raggiungere un pubblico diverso offrendo prezzi d'ingresso più bassi e concerti più brevi. Anche la serie di debutti all'ora di pranzo con Beatrice Rana, Aglaia Graf e Christopher Park nella chiesa di San Luca è più informale. Non c'è champagne, ma "solo" buona musica di giovani talenti. Christopher Park ha già suonato allo Zeltmusikfestival di Friburgo quest'estate e ha appena debuttato con la SWR Symphony Orchestra con il concerto in la maggiore KV 488 di Mozart. Il pianista tedesco-coreano è un abile creatore che colpisce sempre con un tono narrativo nel suo modo di suonare. L'opera composta per lui Trurl-Tichy-Tinkle (2016) di Olga Neuwirth è un virtuoso gioco di contrasti, che Park celebra con gusto nella gremita Lukaskirche. Nell'opera di Stravinsky Petrushka il pianista temerario immagina un'intera orchestra al pianoforte a coda. Solo nella Sonata dantesca in un solo movimento di Franz Liszt accumula montagne di accordi troppo alte. Nei numerosi passaggi in fortissimo, il suono del pianoforte diventa duro e metallico. Mancano le sfumature e il giusto equilibrio.

La pianista venezuelana Gabriela Montero è un buon esempio di come si possano trattare con sensibilità le sfumature di colore e la differenziazione dinamica. Il suo Scene per bambini di Robert Schumann sono miniature luminose e autorevoli. La sua interpretazione della seconda sonata di Shostakovich combina una motorizzazione implacabile con esplosioni di suono potenti ma mai brutali. La pianista è diventata famosa per le sue improvvisazioni. Un visitatore canta la canzone popolare svizzera dalla galleria del KKL Lì, sul Bärgli, si trova un fantasma bianco. Montero suona la melodia due volte prima di girare il tema in tonalità minore e smontarlo pezzo per pezzo. Il contrappunto bachiano incontra la più alta arte della variazione. Montero inventa continuamente nuovi personaggi prima di riassumere in modo affascinante il tutto e portarlo a una conclusione eroica. La canzone rivoluzionaria messicana La Cucaracha li tratta in modo simile e allo stesso tempo completamente diverso. Alla fine, si ritrova con il ragtime - e potrebbe facilmente tenere il passo con i suoi colleghi del jazz. Prima del concerto, Rossano Sportiello aveva già dimostrato al pianoforte a coda rosso del foyer come suonare con eleganza e sorriso l'opera di Beethoven. Inno alla gioia a una rilassata ballata jazz.