Rumore di fondo tenero

La musica inizia senza un inizio consapevole. I delicati arpeggi dell'arpa, del cimbalom e del pianoforte si mescolano alle note lie degli strumenti a fiato, ai ronzii degli accordi e alle campane per creare un flusso sonoro sempre in movimento. La nuova opera di Heinz Holliger Luneadiretto da lui stesso alla prima al Teatro dell'Opera di Zurigo, non sta mai fermo. La musica è un unico fluido. Anche i numerosi punti di calma sono animati e ricordano un lago scuro la cui superficie è increspata dalla brezza. I quattro percussionisti suonano oltre quaranta strumenti diversi, dalla washboard alla carta vetrata. Holliger preferisce parlare di "strumenti che accarezzano", i musicisti devono agire con così tanta attenzione, il rumore di fondo è così delicato che Lunea avvolto. Con la sua musica altamente sensibile e ricca di colori tonali, Holliger vuole far scoprire all'ascoltatore il mondo interiore del poeta Nikolaus Lenau (1802-1850): i suoi stati d'animo malinconici, i suoi abissi, ma anche i suoi pensieri luminosi e visionari.

Cinque anni fa, il compositore svizzero ha messo in musica 23 note dell'inquieto poeta austriaco della stanchezza del mondo come ciclo di canzoni e le ha poi orchestrate per un'orchestra da camera. Insieme al librettista Händl Klaus, ha ora sviluppato un'opera della durata di circa 100 minuti, sottotitolata "Scene di Lenau in 23 foglie di vita". Questo teatro musicale non si basa su una trama e si è volutamente rinunciato a una cronologia. La forma aperta dei testi si riflette anche nella concezione dell'opera. I cinque solisti vocali assumono diversi ruoli, i cui confini sono fluidi. L'amante platonica di Lenau, Sophie von Löwenthal, è anche sua madre e l'amico Anton Schurz è anche il suo alter ego. Le tappe della sua vita, più alluse che tratteggiate con precisione, seguono una logica onirica. L'ictus del 29 settembre 1844 - Nikolaus Lenau lo chiamò Riss - che gli paralizzò un lato del viso e lo portò gradualmente alla pazzia, è un asse dal quale la storia viene raccontata in entrambe le direzioni. I ricordi e i cupi scorci di isolamento si uniscono. Un altro asse costituisce il centro esatto dell'opera: la dodicesima pagina. Da qui in poi, alcune parole e intere frasi sono pronunciate al contrario. Schuldig diventa gidlusch, Feuer diventa Reue, mentre la F mancante viene messa tra parentesi nel libretto. Nella produzione estetica di Andreas Homoki, la parete nera tra le scene viene spostata a passo di lumaca da sinistra a destra, cioè in direzione opposta, a partire da questo punto cardine (scenografia: Frank Philipp Schlössmann). È un'idea troppo scontata e troppo poco teatrale. Non c'è una connessione convincente e udibile con la musica. Così come non c'è una vera tensione tra i personaggi poco definiti di questa serata onirica sul palcoscenico nero. I personaggi, vestiti da Klaus Bruns con eleganti abiti Biedermeier e cappotti blu scintillanti, sono guidati con cura da Andreas Homoki. Le scene appaiono come quadri, le disposizioni mutevoli come costellazioni familiari. Ma la costellazione di personaggi, volutamente vaga, crea un'arbitrarietà che toglie vigore all'azione.

Con il baritono Christian Gerhaher, che ha già interpretato l'opera Lunea-Holliger ha scelto l'interprete più adatto per questo personaggio sfuggente. Gerhaher anima anche la più piccola frase melodica. Nella sua sensibile interpretazione del testo e nelle colorate sfumature del suono, si riconosce il grande interprete di Lied. Nonostante la ricerca avanguardistica del suono (senza elettronica!), la musica di Holliger è fortemente romantica e le linee vocali irradiano intensità e bellezza. Juliane Banse (Sophie von Löwenthal), che ha già cantato il ruolo del titolo nella prima opera di Heinz Holliger Biancaneve nella prima di Zurigo del 1998, incarna un'anima gemella profondamente emotiva con una colorazione da soprano scuro e un grande respiro. Sarah Maria Sun dà vita agli amori passati di Lenau con una cantante d'opera e la figlia di un sindaco con il suo soprano agile e cristallino. Ivan Ludlow, con il suo baritono non del tutto libero, e Annette Schönmüller, con il suo mezzo equilibrato, non sono in grado di dare a Lenau il necessario sostegno nei panni dei coniugi Anton e Therese Schurz. Gli eccezionali madrigalisti di Basilea fanno parte della società Biedermeier o riecheggiano i pensieri dietro le quinte. Holliger intreccia gli eventi sul palcoscenico con l'eccellente Philharmonia Zürich, quando i suoni sibilanti continuano nella buca dell'orchestra e il ronzio del clarinetto contrabbasso continua nei bassi profondi. Voce e strumento si uniscono. La precisione con cui il compositore dà vita alla propria musica delizia il pubblico della prima. L'equilibrio è perfetto, il suono complessivo sempre rotondo e trasparente. Alla fine, il poeta diventa sempre più solo e cupo. L'aforisma "L'uomo è un piovanello sul mare dell'eternità" viene proiettato sul palco vuoto. Le catene di armonici degli archi suonati in triplo piano e i delicati glissandi dei fiati dilatano il tempo per un'ultima volta e si dissolvono gradualmente nel nulla. Una fine senza conclusione.