A voce alta a tavola

Sul mangiare, sul bere e sul cantare in generale e in particolare

Sestetto Maulauf. Foto: Heinrich Gattiker

Forse la cucina non appartiene ancora alle Artes liberales, ma è indiscutibile che negli ultimi decenni sia salita al rango di nona, decima o qualsiasi altra arte. Inoltre, supera di gran lunga quasi tutte le vecchie arti in termini di carisma e gusto estetico. L'unica cosa che non riesce a tenere il passo sono i prezzi sul mercato dell'arte, ma la gente è disposta a pagare per una serata con un top chef quanto per una con Anna Netrebko. Questo dimostra quanto l'incessante lavoro di comunicazione attraverso programmi e libri di cucina abbia dato i suoi frutti. I non addetti ai lavori sono coinvolti da tempo. Purtroppo non c'è nessuna Jamie della musica spettrale.

D'altra parte, Sancta Innovatio, la dea protettrice della nuova musica, è arrivata anche alla cucina d'avanguardia. Si superano le quattro portate classiche, si esercita il contrappunto dolce e pepato, si esplorano le tonalità molecolari e compaiono persino tecniche estese nell'uso del muschio e della cenere: basta che sia digeribile. A questo proposito, è sorprendente come raramente si osino incroci, ad esempio Kurtág abbinato alla nouvelle cuisine, Lachenmann a Stefan Wiesner. Il discorso è assolutamente necessario.
 

Cibo e musica: non un semplice menu

Mentre il cross-over veramente multisensoriale è ancora in gran parte un'arte culinaria del futuro, il mangiare insieme si è affermato come parte dell'arte performativa. È parte integrante di numerosi festival. E non senza una buona ragione: il cibo rende l'atmosfera molto più rilassata del solito a un concerto.

La tavolata con musica di cui si parlerà qui si basa su questo, ed è assolutamente divertente e piacevole, come dimostra il titolo stesso: A voce alta. Il neonato sestetto vocale Maulauf ha invitato gli ospiti alla sua prima produzione. La difficoltà in questo caso non era tanto che non si dovesse parlare o cantare con la bocca piena. Agli attori si raccomanda di farlo durante uno spettacolo solo in casi eccezionali. E loro lo hanno fatto dopo lo spettacolo. La cosa più difficile è che il pubblico mangia e beve anche quando lo spettacolo è in corso. Il suono diventa musique d'ameublement. Come ci si deve comportare?

Il gioco di equilibri insito in ogni cross-over è che due livelli devono incontrarsi sullo stesso piano. Questo non è riuscito del tutto nella rappresentazione al Kosmos di Zurigo del 16 maggio. È stato servito solo in ritardo, durante l'intervallo dopo mezz'ora. A quel punto si sentiva già un po' di fame. E il cibo e la musica sono rimasti separati l'uno dall'altra. Per il consumo, c'era più un delizioso, ma un po' pesante aperitivo ricco di formaggio che un vero e proprio menu. Le relazioni strutturali tra il cibo normale e il "cibo dell'amore", cioè la musica, sono rimaste effimere.
 

Un piatto opulento di voci

Ciò rende il menu vocale ancora più convincente, poiché questo ensemble è di altissimo livello. Le voci di Irina Ungureanu, Isa Wiss, Dorothea Schürch, Urs Weibel, Mischa Käser e Urban Mäder non sono solo virtuose, ma anche molto diverse. Si uniscono come un collettivo e tuttavia mantengono il proprio carattere. Ognuno di loro ha il suo assolo, uno più delizioso dell'altro. Uno di loro fa un discorso rauco, l'altro spinge la sua sedia tra la folla, inveendo. Ma c'è appena il tempo di un applauso prima che continuino insieme. Cantano singole parole a rotta di collo, variandole gradualmente nella ripetizione, creando nuovi campi di parole e significati che si espandono e si diradano di nuovo. Forte e silenzioso. A volte sussurrando, a volte gridando. Canti, discorsi, gorgoglii ecc. poetici, ma anche teatrali. Non si sa mai se qualcuno inizierà una discussione o si metterà a piagnucolare nel momento successivo. Anche l'aspetto sgradevole è concepibile, ma fortunatamente viene lasciato da parte per ragioni estetiche. Ma per quanto accogliente, questa musica da tavolo è comunque un po' scomoda.

La base testuale centrale, se non esclusiva, è costituita dai testi già onomatopeici di Ernst Jandl, il cui blues viennese spesso trascende i confini del genere. Nuova musica? Forse. Dadaismo? Un po' anche. Esecuzione vocale? Certamente, anche se questo gruppo è benedettamente privo dell'autoindulgenza che a volte appare nei virtuosi della musica vocale. Ciò che è palpabile, tuttavia, è l'immensa sottigliezza che si può sperimentare da vicino, così come l'enorme potenza vocale. E il pubblico (una quarantina di persone in totale) siede in mezzo a tutto questo, mangia e beve, può chiacchierare, si meraviglia e si diverte moltissimo. Anche il bis è stato meraviglioso: un lungo grugnito di paglia che si è trasformato gradualmente in un ronzio luminoso.
 

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