Un laboratorio sperimentale

"Come vogliamo vivere?" è il motto della Primavera di Heidelberg di quest'anno (16 marzo-14 aprile). Si tratta della parte finale della trilogia dell'Illuminismo, che negli anni precedenti si è occupata dello "straniero" e della "propria specie". Oltre ai concerti orchestrali, alla musica da camera e ai recital, il festival include anche le proprie masterclass, come l'Accademia di Musica da Camera guidata da Igor Levit e l'Accademia del Lied di Thomas Hampson, i cui risultati artistici possono essere ascoltati nel programma del festival. Il direttore artistico Thorsten Schmidt guarda al futuro, soprattutto nel cosiddetto LAB, che riunisce rappresentanti di diverse arti e sperimenta nuove forme di concerti e teatro musicale. Con la prima mondiale di Castore&Polluce il vecchio auditorium dell'Università di Heidelberg, dignitoso e rivestito di legno, ha presentato un "teatro musicale multimediale per ensemble, video arte e suono 4D", come viene definita la serata di 70 minuti. Almeno questo suona molto innovativo e come una nuova esperienza di ascolto. Nel vecchio auditorium è stato installato un pavimento a griglia. Alcune signore devono quindi cambiare i tacchi all'ingresso per evitare di rimanere incastrate nel sistema di diffusione sonora. Al centro della sala si trova una struttura di altoparlanti a otto colonne. Diversi monitor e un grande schermo in testa alla sala, dove è posizionato anche l'ensemble barocco The Rossetti Players diretto da Barbara Konrad, completano l'allestimento. Gli otto membri dell'ensemble vocale si sono mescolati al pubblico, alcuni dei quali seduti su travi di legno.

La serata è sulle tracce dell'eterno desiderio di immortalità e cerca di gettare un ponte tra l'antico mito di Castore e Polluce e l'intelligenza artificiale, tra le sonorità barocche dell'omonima opera di Jean-Philippe Rameau e il live electronics di Lukas Rehm, che ha anche girato i video della serata. Purtroppo, la produzione (Lisa Charlotte Friederich: libretto e regia; Jim Igor Kallenberg: drammaturgia) non mantiene le sue promesse. Si ingarbuglia nei numerosi riferimenti che tenta di far passare. Soprattutto, crea troppa poca presenza musicale-teatrale. Persino l'inizio è sprecato, quando Natalie Pérez racconta l'intera storia dei gemelli umano-divini Castore e Polluce in modo elementare. Il dramma musicale avrebbe potuto essere sviluppato da singole scene, come quando Castore viene ferito mortalmente e deve andare negli inferi, quando Polluce è lacerato dal desiderio e segue il fratello nell'Ade per un giorno. L'ouverture di Rameau si sente solo in un secondo momento, inizialmente suonata in maniera saltellante e maestosa dall'ensemble barocco di nove elementi, poi elaborata digitalmente e inviata attraverso gli altoparlanti. La macchina sostituisce l'uomo. Sui monitor scorrono video del massiccio di Castore e Polluce nelle Alpi vallesane, seguiti da dichiarazioni di scienziati e paesaggi puramente digitali. Gli otto cantanti si aggirano per la sala, si presentano come Castore o Polluce e parlano del Progetto Cervello Umano di Heidelberg, per il quale si sta ricreando un cervello umano come un computer gigante in un edificio di quattro piani. Le arie cantate, i duetti e i cori di Rameau possono creare singoli momenti toccanti, ma rimangono incoerenti nella sala. Nel mezzo, la musica elettronica di Lukas Rehm modella ripetutamente l'azione con paesaggi sonori svolazzanti, rumori multicolori e creazioni sonore assolutamente affascinanti con una qualità audio eccellente. Tuttavia, non c'è un contatto convincente tra i vari elementi della serata. Castore&Polluce assomiglia a un collage, assemblato da pezzi di scena che hanno troppo poco a che fare l'uno con l'altro. I personaggi di questo esperimento di laboratorio rimangono tali fino al coro finale. Che i cieux, che la terra senza volto e intercambiabili.

David Philip Heftis Media nox per flauto e orchestra da camera, invece, ha un tono molto particolare. L'opera commissionata dall'Heidelberger Frühling è il terzo lavoro del ciclo in quattro parti del compositore svizzero. Vigilanza notturna. Fin dall'inizio si dispiega un'atmosfera particolare tra calma e inquietudine, contorni sfumati e chiari, centri tonali e ambiguità di quarti di tono. Per la parte del flauto, che Tatjana Ruhland, flautista principale dell'Orchestra Sinfonica della SWR, modella con la massima arte di differenziazione, Hefti richiede tecniche esecutive moderne come i multifonici, gli slap toung percussivi e i glissandi che tirano ripetutamente il tappeto da sotto i piedi. Hefti gioca con i colori tonali quando lo stesso tono viene ripetutamente rimescolato dai diversi registri. Anche la Deutsche Radio-Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, sotto la sensibile direzione di Jamie Phillips, si lascia coinvolgere da questa musica fragile, che si arricchisce di molte sfumature e che di tanto in tanto emerge per un attimo dallo stato crepuscolare alla luce scintillante e fa smorfie da incubo.