Il pianoforte di Akiko

"Music for Peace" è un'iniziativa dell'Orchestra Sinfonica di Hiroshima, che mira a commuovere il mondo con l'idea della pace ed è sostenuta da Martha Argerich.

Martha Argerich suona sullo strumento di Akiko. Foto: per gentile concessione di Hope Project, Hiroshima,Foto: Max Nyffeler,Foto: Max Nyffeler,Foto: Max Nyffeler,Foto: per gentile concessione di Hope Project, Hiroshima,Foto: Max Nyffeler

Hiroshima, 6 agosto, ore 8.15: la campana della pace viene suonata sette volte. È il momento in cui, nel 1945, un bombardiere americano sganciò la bomba atomica dieci chilometri sopra la città. Decine di migliaia di persone morirono in pochi secondi e alla fine dell'anno il numero delle vittime era salito a circa centoquarantamila a causa della radioattività. Ogni anno, i rintocchi aprono la cerimonia commemorativa, alla quale partecipano i sopravvissuti e le loro famiglie, alti funzionari, gran parte del corpo diplomatico di Tokyo e migliaia di cittadini comuni al punto zero dell'esplosione, l'attuale Parco della Pace. Un minuto di silenzio è seguito dai discorsi del sindaco di Hiroshima e del Primo Ministro, uno stormo di colombe si alza in volo e due bambini leggono una promessa di pace.

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Una mostra al Museo della Pace e della Memoria di Hiroshima: l'orologio della cucina si è fermato nel momento in cui è esplosa la bomba.

La breve e dignitosa cerimonia è una parte molto visibile di una cultura del ricordo accuratamente coltivata nella città, che oggi conta nuovamente più di un milione di abitanti. Oltre ai vari monumenti commemorativi presenti nel parco, tra cui le rovine dell'ex Camera di Commercio e Industria, nota in tutto il mondo come "cupola della bomba atomica", e soprattutto il Museo della Pace e del Ricordo. Il museo documenta la morte e la sofferenza di massa delle vittime in modo tanto reale quanto straziante e mostra il potenziale distruttivo della bomba in una sezione educativa esemplare. È terrificante pensare che qualcosa di simile possa accadere di nuovo in qualsiasi parte del mondo.

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Il Punto Zero e l'odierna Hiroshima, a sinistra il monumento della "cupola della bomba atomica".

"Musica per la pace" come programma di scambio internazionale

Dal 2015, a queste attività tradizionali si è aggiunta l'iniziativa "Musica per la Pace", incentrata sul Orchestra Sinfonica di Hiroshima è sinonimo di pace. Si è prefissata il compito di diffondere in tutto il mondo l'idea della pace, che in questa città è tenuta in grande considerazione. Tra i sostenitori, Martha Argerich è in prima linea con il titolo onorario di ambasciatrice di pace per l'orchestra. L'iniziatore e la forza trainante sono Shoji Sato, il cui lavoro principale è lavorare per un'agenzia di artisti di Tokyo, e l'orchestra sinfonica funge da sponsor artistico. Con programmi di concerti a tema e sfruttando le connessioni globali del business musicale odierno, costituisce il fulcro di un programma di scambio internazionale a lungo termine che non solo si estende alle visite orchestrali reciproche e alle attività solistiche, ma coinvolge anche i musicisti dell'orchestra individualmente o in gruppo, a seconda del progetto.

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La sala concerti di Hiroshima

Il "trapianto" di musicisti d'orchestra è insolito e si riferisce a una delle idee di base dell'iniziativa. Al di là del legittimo tentativo di posizionare meglio l'orchestra sul mercato internazionale, l'obiettivo è quello di ampliare il bagaglio di esperienze dei singoli musicisti e dell'orchestra nel suo complesso e di contribuire alla comprensione attraverso i continenti, le barriere linguistiche e le peculiarità culturali attraverso gli incontri umani. L'educazione orchestrale e l'educazione alla pace si completano a vicenda. "Music for Peace" mira a far conoscere alle persone l'idea del disarmo", afferma Sato. Non sorprende che la nostra musica classica europea serva da tramite per questi segnali di pace giapponesi. Ha uno status elevato in Estremo Oriente, il pubblico è entusiasta e, come si può osservare almeno in Giappone, sempre ben informato. Inoltre è in continua crescita, anche grazie all'influenza dei media, senza i quali oggi nulla sarebbe possibile.

Una prima mondiale di Toshio Hosokawa

Alla vigilia della Giornata della Memoria di quest'anno, l'Orchestra di Hiroshima, sotto la direzione del suo direttore ospite permanente Christian Arming, ha tenuto un concerto con una nuova opera di Toshio Hosokawa, il primo concerto per violoncello di Dmitri Shostakovich e la prima sinfonia di Gustav Mahler. Hosokawa è nato a Hiroshima ed è attualmente il compositore in residenza dell'orchestra. Ha appreso le tecniche compositive occidentali da Klaus Huber a Friburgo, ma il suo linguaggio musicale è udibilmente radicato nella sensibilità musicale asiatica. Qui, la linea vivace come principio formale e veicolo di espressione prende il posto di un ordine armonicamente strutturato; lo spazio armonico è sostituito dalla spazialità del gesto, che - analogamente alla pennellata nella calligrafia risultante dal movimento del corpo - inizia e finisce nel nulla, cioè nel silenzio.

Hosokawa fa riferimento a questo parallelo in relazione alla composizione recentemente presentata in prima assoluta Canzone V lì. È un concerto breve e molto concentrato per violoncello e orchestra d'archi con percussioni e arpa. Il simbolismo caratteristico dell'Asia orientale è evidente anche nella struttura formale: secondo Hosokawa, la parte solista rappresenta la voce dell'uomo, mentre l'orchestra sta per la natura interiore ed esteriore. La linea melodica si allarga a proporzioni gigantesche, attraversa l'intero spazio tonale, si sfrangia e si aggroviglia e cresce in processi sonori espressivi - un flusso di energia permanentemente ad alta tensione che viene portato in vita con intensità avvincente dal violoncellista inglese Steven Isserlis. L'orchestra colorata fornisce l'appropriata camera di risonanza.

Il Orchestra Sinfonica di Hiroshima è una delle migliori orchestre giapponesi, è reattiva e coltiva un suono scintillante e trasparente. La brillante sezione dei fiati e il suono flessibile degli archi sono sorprendenti. Ha potuto sfruttare appieno le sue qualità nella sinfonia conclusiva di Mahler, dove ha evocato un'atmosfera viennese sul lontano Pacifico, sotto la direzione ispirata di Arming, con il suo rubato collettivo, le piccole oscillazioni e i glissandi, soprattutto nel malinconico movimento lento.
 

Martha Argerich suona musica contemporanea

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Il pianoforte di Akiko davanti alla "cupola della bomba atomica".

L'iniziativa dell'orchestra ha già creato numerosi legami con l'Europa e il Canada. Con la Sinfonia Varsovia c'è un rapporto particolarmente stretto: entrambe sono state fondate dopo la guerra in una città rasa al suolo e, in occasione del centenario delle relazioni diplomatiche tra Giappone e Polonia, le due orchestre si sono recentemente esibite a Varsavia in formazione mista, suonando insieme la Nona di Beethoven, mentre Martha Argerich ha eseguito Chopin. Krzysztof Penderecki era già stato ospite a Hiroshima in giugno. Oltre a Beethoven, ha diretto la sua prima del 2009 a Cracovia sotto la direzione di Valery Gergiev. Preludio di pace e il suo secondo concerto per violino; due membri della Danish Radio Symphony Orchestra hanno partecipato come orchestrali esterni.

Ma i fuochi d'artificio veri e propri avranno luogo il prossimo agosto a Hiroshima, quando l'orchestra eseguirà nuovamente la Nona con venti musicisti ospiti provenienti da Polonia, Danimarca, Francia, Germania e Stati Uniti e con i coristi di Hannover, città gemella di Hiroshima. E la sorpresa della serata: Martha Argerich, altrimenti non esattamente nota come paladina della musica contemporanea, eseguirà in anteprima un nuovo concerto per pianoforte. Si chiama Il pianoforte di AkikoIl compositore è Dai Fujikura. Non è nuovo alla Svizzera; nel 2004 Pierre Boulez lo ha invitato al primo Festival Academy di Lucerna e un anno dopo ha diretto il suo pezzo orchestrale Stato del flusso.
Il concerto per pianoforte e orchestra si conclude con una cadenza che evapora in un triplo pianoforte alla fine. Martha Argerich passerà dal pianoforte a coda al pianoforte di Akiko. Akiko era una ragazza di diciannove anni di Hiroshima, morta a causa delle radiazioni nucleari il giorno dopo l'esplosione. Il suo pianoforte, uno strumento di alta qualità prodotto dalla casa americana Baldwin, è sopravvissuto all'apocalisse, è stato restaurato e ora sarà suonato per la prima volta in pubblico in questo concerto, inizialmente a Hiroshima e poi in Europa; secondo quanto riferito, sono in corso contatti anche con Lucerna.

Le foto dei morti, i vestiti a brandelli e gli oggetti di uso quotidiano che si sono sciolti in grumi nel Museo della Pace di Hiroshima sono testimoni silenziosi della caduta della città. Il pianoforte di Akiko racconta l'orrore, ma anche come superarlo, attraverso il suono.
 

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Il Parco della Pace e della Memoria di Hiroshima

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