Un festival, ovunque

I risultati sono impressionanti: 30 produzioni con 30 prime mondiali hanno potuto essere vissute in circa 30 luoghi di Basilea e dintorni. Come al solito, decentralizzato, in una grande varietà di spazi o all'aperto - e con un tempo glorioso di fine estate. Produzioni gigantesche sono state combinate con vivaci produzioni di nicchia e attività pratiche, ma ci sono stati anche frustranti periodi di inattività. Secondo gli organizzatori, il festival ha attirato un totale di 14.738 visitatori. Come sia possibile calcolare questa cifra con così tante offerte gratuite rimane una domanda aperta.

Anche il Premio svizzero di musica è stato assegnato per la terza volta nell'ambito di ZeitRäume. Il Consigliere federale Alain Berset ha consegnato il Grand Prix Music 2019 ai fratelli André e Michel Décosterd, che con il nome Cod.Act hanno fatto scalpore a livello internazionale con le loro sculture spaziali multimediali che si muovono e suonano allo stesso tempo.

Con questo Festival non solo compone e interpreta, ma costruisce e progetta la musica adatta a spazi speciali. Questo comporta una grande riflessione sul proprio lavoro, lo scambio di idee tra i campi della musica e dell'architettura e la creatività comune. Prendiamo come esempio la torre di 45 metri di altezza Mulino per tubi di Beat Gysin, iniziatore e ora presidente uscente del festival. Insieme ad architetti e musicisti, ha progettato la costruzione sperimentale leggera, basata su tubi.

Questo organo "futuristico", sospeso a una gru nel foyer aperto della Kunsthaus, è stato presentato con concerti e spettacoli. Ma quando, secondo il programma, venerdì alle 15.30 avrebbe dovuto aver luogo un'esibizione e un gruppo di spettatori era venuto a vederla, non è successo nulla. Dopo un'attesa di oltre un'ora, i visitatori se ne sono andati e non c'era alcuna indicazione su quando si sarebbe svolta l'esibizione. Questo non dovrebbe accadere con un progetto importante come questo.

La musica è solitamente una forma d'arte spaziale, ma qui viene portata in città e distribuita tra la gente, che è invitata a partecipare. Per inciso, il direttore artistico Bernhard Günther ha avuto un grande successo con questa "dissoluzione dei confini" della nuova musica anche al rinomato festival Wien Modern, un tempo piuttosto distaccato. A Basilea, i progettisti spaziali e musicali stanno ora cercando di ripensare insieme.

Per il progetto universitario Suono e spazio In collaborazione con l'Accademia di Musica della FHNW, gli studenti del corso di laurea in architettura hanno costruito strumenti musicali non convenzionali in acciaio, lamiera o legno, per i quali sono stati poi composti brani specifici. Queste costruzioni sono state esposte nella Biblioteca Vera Oeri dell'Accademia di Musica; i visitatori hanno anche potuto provare gli strumenti in prima persona. All'ingresso, ad esempio, i visitatori si sono trovati di fronte al Signora rumorosaun corpo verticale in acciaio che poteva essere girato e percosso con un pedale come un timpano. Ma c'erano anche strumenti che semplicemente non funzionavano, non suonavano. Se una struttura non raggiunge il suo scopo, perché viene presentata ai visitatori?

Statt eines Einkaufsbummels machte ich einen Hörbummel in der Stadt. Für diesmal wählte ich den Stadtteil St. Johann an der Grenze zu Frankreich. Treffpunkt für den Audiowalk des Künstlerkollektivs fuchs&flaneure war die Buvette Saint-Louis am Rhein. Dort konnte man einen Kopfhörer nehmen und einem Führer folgen, der mit seinem Mikrofon Geräusche sammelte. Eine weibliche Stimme begrüsste einen und forderte zum Streifzug durch das Quartier auf: Die Dramaturgin Milena Noëmi Kowalski hat tolle, poetisch hintersinnige und doch konkret auf das Quartier bezogene Texte gemacht. Die Mischung aus Musik, Sprache und dem real Sichtbaren ist hier hervorragend gelungen.

A St. Johann si trova anche la vecchia dogana. I laureati del Master in musica contemporanea e improvvisazione hanno presentato qui la loro produzione insieme agli studenti dell'Università di Arte e Design. Defectors - musica, scenografia e cambiamento permanente. Prima di poter entrare, ci si metteva sulle spalle un mantello trasparente, che si rifletteva all'interno. Le pareti ricoperte da una pellicola di plastica trasparente venivano spostate in permanenza su rulli e di tanto in tanto suonate da un performer. C'erano dichiarazioni video di stranieri e locali sul tema della "migrazione", un gruppo di studenti si muoveva tra il pubblico con i cellulari alzati e facendo rumore. Uno suonava la fisarmonica, un altro la chitarra, tutto era distorto elettronicamente. Un vagabondaggio originale e surreale per 70 minuti.

Le esibizioni straordinariamente gigantesche di questo festival vanno citate solo qui: l'apertura sulla Münsterplatz con l'ensemble di percussioni DeciBells, l'opera space-sound di Iannis Xenakis Persephassa vorticosamente. Oppure l'opera rivoluzionaria, scenograficamente e musicalmente eccezionale Al gran sole carico d'amore di Luigi Nono al Teatro di Basilea. Il gran finale è stata la prima realizzazione del visionario progetto di cupola a lucernario di Ivan Wyschnegradsky. La Coupole degli anni '40. La sala del mercato era gremita per l'evento.