Felicità e malinconia

Donaueschingen è un'accozzaglia. Persino il direttore del festival Björn Gottstein può influenzare solo in misura limitata ciò che ne esce. E questo è stato particolarmente evidente quest'anno, fin dal concerto di apertura. È iniziato con una sorta di bomba a tavolo: Felice, felice, gioia, gioia è quello che l'australiano Matthew Shlomowitz definisce il suo tentativo di comporre musica felice, con molti suoni di tastiera e allusioni alla musica leggera, giocosa, sfrontata, stravagante e anche un po' grezza, sì, avrebbe potuto essere più raffinata e ricercata, ma ha dato al festival una direzione: verso una musica divertente, cosa piuttosto rara in questi ambienti.

Il suo pezzo è stato superato nello stesso concerto dalla Trio per big band, coro e orchestra del danese Simon Steen-Andersen. Questi tre corpi sonori sono stati uniti da un video. È stato il punto di partenza del pezzo. Steen-Andersen è sceso negli archivi della Südwestrundfunk e ha guardato centinaia di ore di registrazioni di film musicali, tra cui concerti sinfonici e corali, ma anche prove con direttori d'orchestra come Sergiu Celibidache e Carlos Kleiber, nonché concerti jazz con Duke Ellington, per esempio. Ha filtrato i più piccoli frammenti, parole, note, accordi e li ha riassemblati in una sequenza musicale coerente. Due note di un bassista jazz, ad esempio, si fondono in "Till Eulenspiegel" o nel commento di un direttore d'orchestra. Allo stesso tempo, il "KomPonist" ha annotato questi frammenti, li ha convertiti in una partitura e li ha dati alle tre orchestre per l'esecuzione dal vivo. Per esempio, la musica passa dall'orchestra alla colonna sonora del film a un ritmo orrendo. È stata un'esecuzione virtuosa, forse un po' ridondante verso la fine, ma in ogni caso molto divertente.

Il compositore in realtà non compone tanto nel senso convenzionale del termine, quanto piuttosto prendendo qualcosa che già esiste e inserendolo in un nuovo contesto. È un riflesso della tecnica del campionamento. La novità è che il materiale campionato non viene solo riprodotto, ma anche trascritto e trasformato. Quest'anno, diversi compositori hanno seguito questo modello di lavoro in modo indipendente. Gordon Kampe ha chiesto ai membri del coro di una chiesa di cantargli le canzoni della loro infanzia e le ha inserite nel suo pezzo d'insieme. Ricordati di me uno. La canadese Nicole Lizée ha utilizzato i rumori e i suoni degli elettrodomestici difettosi nel negozio di elettricità del padre per creare una Sepolcro - e il compositore svizzero Michael Pelzel ha trasferito all'orchestra i rintocchi dei morti di Varanasi, in India. La malinconia si mescola lentamente al divertimento. È un gioco di autoreferenzialità e intertestualità. A volte si potrebbe pensare che i compositori diffidino dell'invenzione di suoni e preferiscano ricomporre ciò che già esiste.

Era come se stessero celebrando una funzione domenicale: il compositore e la sua famiglia sotto due grandi ombrelli scuri nel tragitto dall'albergo al concerto. Quello che è seguito è stato un'alta massa sonora in una sala da concerto quasi cattedrale, anche se non molto alta, quasi monumentale, portata da una fede nel suono che sembrava quasi persa negli altri concerti. Lo spagnolo Alberto Posadas ha creato una nuova dimensione con i suoi Poética del espacio ha creato il lavoro più ampio del festival, un'esplorazione dello spazio sonoro in varie direzioni, multistrato nello spazio, con passaggi meravigliosi, al massimo, se si guarda al dettaglio sonoro-gestuale, quasi un po' antiquati. Sì, mi sono chiesto di nuovo: a quale livello il suono può ancora rinnovarsi?

Quest'anno la partecipazione svizzera è stata piacevole. Oltre a Pelzel, c'era un vivace concerto per clarinetto di Beat Furrer, che però non è stato completato e ha potuto essere eseguito solo in parte. Alla fine, il festival si è concluso nella malinconia senza sprofondare in essa. Un delicato ed eterogeneo paesaggio orchestrale chiamato Porta del suono è stato presentato da Lidia Zielińska dalla Polonia. Alla fine del programma ci sono state le silenziose e tranquille Realtà elementari di Jürg Frey di Aarau. Elementare davvero, toni, motivi, accordi in un movimento spesso costante, lungo più di mezz'ora e che tuttavia fa dimenticare il tempo. A volte quasi inudibile - e sorprendente, perché i molti elementi tonali catturano l'orecchio, come se un tardo Andante di Mahler volesse continuare in Feldman, o addirittura in Pärt. E poi nel free.