La musica deve avere luogo

Quando all'inizio di dicembre è apparso chiaro che i concerti con pubblico non avrebbero potuto avere luogo fino a nuovo avviso, gli organizzatori hanno deciso rapidamente per un livestream. Rimandare non era un'opzione. Nessuno voleva nemmeno sentir parlare di una cancellazione, perché avrebbe reso vani mesi di intenso lavoro di preparazione. "La musica deve esserci", ha sottolineato il direttore artistico Michal Lewkowicz, richiedendo una grande flessibilità al team organizzativo e agli artisti con un breve preavviso. Naturalmente, il programma previsto non poteva essere realizzato in maniera individuale. Molti musicisti non hanno potuto viaggiare a causa delle norme sulla quarantena o di malattie. Dei sette concerti e dei due spettacoli per famiglie, sono rimasti quattro concerti, tutti svolti il 24 gennaio, e la discussione con il pubblico è stata rimandata. I programmi dovettero essere riorganizzati e alcune opere di Dvořák, Janáček, Martinů, Ullmann, Pavel Haas, Gideon Klein, Marcelo Nisinman e Krištof Mařatka dovettero essere cancellate del tutto. Le nuove aggiunte di Osvaldo Golijov al programma sono Lullaby & Doina per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello e contrabbasso - un valido riascolto di questo originale compositore, il cui I sogni e le preghiere di Isacco il ciecoper clarinetto e quartetto d'archi (Festival 2015) e il ciclo di canzoni Ayre(prima in CH, festival 2018) sono ancora vividamente ricordate. C'era anche la Sonata per violino e pianoforte di Janáček, che è stata uno dei punti salienti del festival nell'interpretazione di Ilya Gringolts e Benedek Horváth.

La regia dell'immagine era uno dei punti di forza della trasmissione. Anche la qualità del suono era impeccabile, ma c'era una strana sensazione di sterilità e artificiosità, probabilmente dovuta alla mancanza di rumori ambientali. Sarebbe stato bello fare a meno degli inchini forzati alla fine delle esibizioni. Chi scrive è stato infastidito dai frequenti "inceppamenti di caricamento" causati da un internet sovraccarico, che hanno ridotto notevolmente il piacere dell'ascolto (è consigliabile ascoltare i concerti in un secondo momento, che di solito allevia il problema).

Nonostante tutto, il festival ha tenuto fede al suo principio di offrire un programma vario e accessibile a tutti, anche in queste condizioni difficili. O come dice Michal Lewkowicz: "Ci sono persone che vengono ai concerti perché amano ascoltare la grande musica; altre perché amano ascoltare i grandi artisti. Poi ci sono persone che sono veramente interessate a questi temi principali. Io voglio offrire tutto questo". Il festival non si limita alle opere ebraiche. Il programma attuale include naturalmente i compositori cechi Janáček e Dvořák. Non ci sono nemmeno paraocchi stilistici o cronologici. Ciò che viene suonato è ciò che appartiene al tema e soddisfa elevati standard qualitativi.

Il presentatore Moritz Weber è stato in grado di annunciare alcuni nuovi artisti e molti altri già conosciuti nei festival precedenti e di presentare molto materiale informativo.

Menachem Wiesenberg suggerisce nel suo Suite Klezmer un ponte tra il folk klezmer e la musica classica. La prima mondiale della nuova versione per clarinetto, viola, contrabbasso e pianoforte è stata eseguita sotto la direzione dello stupendo clarinettista Chen Halevi. Nelle tre canzoni yiddish di Viktor Ullmann, composte nel 1944 nel campo di concentramento di Theresienstadt, il soprano Aurea Marston è riuscita in modo impressionante a mettere la sua voce voluminosa al servizio delle canzoni popolari e allo stesso tempo a combinarle con profondità emotiva. Cornelia Lenzin ha conferito al suo accompagnamento un profilo sensibile. Le due musiciste hanno lasciato un'impressione duratura anche nelle due complesse canzoni dello scrittore e musicista Max Brod, Morte e paradiso basato su testi dell'amico Franz Kafka, ha suscitato una forte impressione. La vincitrice del secondo concorso di composizione, Eleni Ralli, ha abbozzato una 5 Scene misteriose per violino solo Tipi di carattere nel campo della tensione tra stabilità e instabilità. Ilya Gringolts ha dispiegato uno spettro sonoro altamente differenziato. Il Concertino per flauto (Matvey Demin), viola (Silvia Simionescu) e contrabbasso (Ute Grewel) di Erwin Schulhoff si è trasformato in un virtuoso e vivace spettacolo pirotecnico. Per l'esecuzione del brano di Antonín Dvořák Notturno Ilya Gringolts ha portato sul palco alcuni dei suoi studenti - la promozione dei giovani talenti fa parte del concetto del festival.

Ultimo ma non meno importante, il programma prevedeva un raffinato concerto jazz. Il Vein Trio di Basilea ha combinato le sonorità boeme con il proprio linguaggio musicale personale. Temi, ad esempio dalla Nona Sinfonia di Dvořák e dal pezzo per pianoforte Pensée fugitive di Smetana, nonché dalla Bohemian Rhapsody del gruppo rock Queen, sono stati citati, trasferiti in armonie jazz e variati in abili improvvisazioni.

Mizmorim ha sfidato il coronavirus nel 2021 e si spera che torni in forma analogica tra un anno. I concerti sono disponibili fino al 27 gennaio su www.mizmorimfestival.com da ascoltare.