Le vittime di oggi

Una vergine danza fino alla morte durante un rituale sacrificale per poter raccogliere un ricco raccolto in autunno. Il soggetto pseudo-arcaico del balletto Le Sacre du Printemps insieme alle coreografie volutamente primitive di Vaslav Nijinsky, provocò uno dei più noti scandali della storia della musica e rese il compositore Igor Stravinsky famoso in tutto il mondo in un colpo solo. Tuttavia, si tratta di materiale che non attira più nessuno da dietro i fornelli e, soprattutto, nessun giovane sul palcoscenico della danza. La guerra, il clima e i rifugiati sono i temi che smuovono le persone.

Almeno il Musikkollegium Winterthur giungere a questa conclusione. Nel contesto di "Le Grand Rituel"un festival che fa rivivere gli anni Venti e Trenta dal 4 al 18 giugno, fa rivivere proprio quest'epoca insieme all'Orchestra Iberacademy di Medellín e a circa 80 giovani. Sacro sul palcoscenico. Gli alunni di Wetzikon, Zurigo e Winterthur dovevano essere introdotti alla musica classica con questo progetto, per il quale hanno provato per un anno. Sacro. Infatti, se il periodo successivo alla prima guerra mondiale, quello che "Le Grand Rituel" celebra, è stato un periodo di risveglio artistico alla modernità, allora non si può che descrivere il 1913 come un periodo di grande successo. Sacro come una sorta di segnale di partenza per questo sviluppo. Questa musica, che esplora gli estremi, suona ancora oggi più fresca e moderna di molto di ciò che è stato scritto in seguito.

Nel Sacro 2022come il coreografo Josef Eder chiama il progetto di danza comunitaria, le singole parti sono state rinominate ed etichettate con i temi attuali: Germ, Awakening in the Here and Now - Accusation and Self-empowerment - Initiation - Test of Strength... Ma in realtà non c'era bisogno dei titoli per capire di cosa si trattava. Perché già prima dello spettacolo vero e proprio, tenutosi il 10 giugno nel foyer del padiglione 53 dell'ex fonderia Sulzer, il prologo ha chiarito tutto. Mentre il pubblico stava ancora sorseggiando comodamente le proprie birre, figure stracciate con i volti sporchi si sono mescolate alla folla a coppie, accompagnate da uno strumentista della Iberacademye hanno presentato la realtà della vita dei rifugiati e dei bambini rifugiati. Si somministravano acqua vitale goccia a goccia o urla strazianti. Ed è qui, o più chiaramente qui, che ci si è resi conto del problema della serata dovuto alle circostanze esterne. Il pubblico, composto principalmente da famiglie e amici dei protagonisti, non ha permesso che l'urgenza del messaggio li distraesse dalla buona atmosfera e dal Cüpli e si è visibilmente divertito a osservare il trambusto della prole. Con tanta concentrazione sui messaggeri, il messaggio è passato completamente in secondo piano.

È un peccato, perché il messaggio è stato presentato con notevole impegno e abili trucchi. Ad esempio, le figure straccione si uniscono verso la fine del prologo e cantano slogan - "I carri armati rotolano, i bambini muoiono" - ritmicamente accentuati e con gli stessi cambi di enfasi tipici della musica di Stravinskij. La coreografia vera e propria ha abilmente sostituito il rituale sacrificale con scene di massa, facendo apparire la guerra per quello che è: un rito sovradimensionato in cui non singole vergini ma intere masse di persone vengono condotte all'altare. E una semplice rete appesa al soffitto è diventata il simbolo di confini insormontabili e di intrecci irrisolvibili.

La serata è stata convincente anche grazie all'esibizione delle due orchestre. L'Iberacademy, un'orchestra che introduce i giovani latinoamericani alla musica e li prepara alla carriera di musicista, insieme al Musikkollegium sotto la direzione di Roberto González-Monjas, hanno sviluppato la pressione necessaria per trasportare i giovani ballerini durante la serata. Questo era già evidente nel brano di apertura, che si inseriva perfettamente nell'ambientazione La fonderia di ferro di Alexander Mossolow. Forse si sentiva in modo più differenziato, il che era certamente dovuto anche all'acustica della sala industriale, ma la forza selvaggia del momento ha fatto immediatamente dimenticare tali obiezioni. L'esuberante applauso finale è stato parziale, ma non certo immeritato. Ciò che rimane per l'esibizione del giorno successivo e per il Gala di chiusura il 18 giugno L'unica speranza è che anche un pubblico un po' più neutrale sia in grado di apprezzare il messaggio.