L'opera come slapstick, in tram o in palcoscenico

"Opera, questo è ciò che molti intendono: Due persone grasse che si urlano addosso. E alla fine la donna muore", ha dichiarato Mustafa Akça con un sorriso al simposio di Friburgo. L'opera trova la città. L'opera comunitaria come interfaccia tra educazione musicale e arte contemporaneaorganizzato congiuntamente dal Associazione Lirica della Comunità di Friburgo e la Rete delle giovani orecchie. Akça sta cercando di aprire la Komische Oper di Berlino a nuovi ambienti culturali. Per questo motivo, da diversi anni fa salire regolarmente un certo numero di musicisti e cantanti sul suo dolmuş d'opera (i taxi collettivi sono chiamati dolmuş in turco). riempito) e si sposta in altre zone della città per rappresentare alcune scene delle produzioni attuali come opera pop-up in un bar. "L'opera sovvenzionata deve essere disponibile per tutte le fasce della popolazione cittadina". I relatori si sono lamentati del fatto che le strutture aristocratiche risalenti al XIX secolo sono particolarmente radicate nel campo dell'opera. All'Università delle Arti di Berna, Barbara Balba Weber vuole quindi risvegliare l'interesse degli studenti verso altri gruppi sociali già nella fase di formazione. Anche a Friburgo, come dice il drammaturgo Veit B. Arlt, si vuole "uscire dalla fortezza del teatro comunale" e aprire altri spazi e un nuovo pubblico.

Foto: Maurice Korbel

Un tram in movimento è uno spazio di questo tipo. Tuttavia, non c'è spazio solo all'interno per il palcoscenico e per il pubblico della prima serata, ma anche dall'esterno, quando le persone in attesa alle fermate catturano qualche secondo dello spettacolo con sguardi stupiti. L'idea di Arlt di trasformare gli spettatori in turisti che viaggiano in un parco avventura di Breisgau ricreato nell'anno 2048 è brillante. Purtroppo, la tensione teatrale che ne deriva non viene sfruttata ulteriormente nella produzione di Thalia Kellmeyer: Friburgo passa davanti alla finestra senza alcun commento. Invece, un coro amatoriale (diretto da Raffaella Dilles) interpreta i friburghesi amanti dell'opera che osano uscire dalla clandestinità dopo trent'anni di divieto di cantare. Il direttore d'orchestra Jan F. Kurth ha scritto una musica dal forte sapore ritmico che ricorda un po' Kurt Weill. Alla fine, dopo 45 minuti divertenti, il tram torna al deposito per essere accolto da gente che balla in sala. Cosa sarà esattamente il teatro d'opera del futuro rimane incerto.

Anche il direttore artistico di Lucerna Benedikt von Peter sta cercando una nuova sede. Con la scatola di legno proprio accanto al Teatro ha installato un teatro permanente all'aperto per abbassare le inibizioni del pubblico. "C'è un pericolo di vita", grida un bambino con le orecchie da coniglio (Fionn Berchtold) attraverso il megafono. "È in gioco il loro futuro!". Il pubblico viene quindi preparato individualmente e con cura per la serata di teatro musicale della durata di un'ora. Canzoni di morte per bambini nell'oscurità fino al suo posto nella scatola. Una donna e un uomo (Sarah Alexandra Hudarew e Jason Cox) si sono voltati le spalle a vicenda. Il sound artist britannico Matthew Herbert immagina la vita quotidiana di questa coppia con suoni registrati, come il lavaggio dei denti. Solo dopo dieci minuti di collage, Sarah Alexandra Hudarew inizia il primo brano di Gustav Mahler. Ora il sole vuole sorgere così luminosoaccompagnata da dodici membri dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna (direttore: Clemens Heil), che sono distribuiti nella sala e cambiano continuamente posto. Tuttavia, la produzione non riesce ad emozionare il pubblico. Il dolore è più affermato che sentito.

La cosiddetta opera slapstick Nell'Ufficio per gli affari di morte di Klaus von Heydenaber (regia di Viktor Bodó) affronta anch'essa il tema della morte, anche se in modo piuttosto comico. Un'opera (quasi) senza testo, eseguita dall'agile Lucerne 21st Century Orchestra (direttore musicale: William Kelley) e da un ensemble di solisti composto da attori e cantanti. La serata sul palco principale del Teatro di Lucerna respira lo spirito dell'operetta e della revue, soprattutto perché vengono incorporate anche piccole coreografie. Al primo piano c'è l'Ufficio degli Affari Mortali, clinicamente bianco, dove funzionari vestiti in modo uniforme e acconciato preparano il caffè e compilano blocchi di appunti (palcoscenico: Márton Ágh). Sotto c'è una sudicia stazione della metropolitana, che per il momento rimane vuota al ritmo dei suoni neoclassici della buca dell'orchestra. Le figure solitarie si muovono poi tra la cabina fotografica, il salone di parrucchiere e la toilette in un mondo tutto loro. Guidati dalla musica orecchiabile, si tesse una rete di relazioni in cui i protagonisti si ritrovano, a volte di più, a volte di meno. Tuttavia, non ci sono vere e proprie aree di attrito. Anche le scene slapstick sono gestibili. Il personaggio di Diana (Schnürpel), che da donna delle pulizie russa si trasforma in una primadonna vestita di carta igienica (costumi: Fruzsina Nagy), è quello che colpisce di più. La seconda parte si svolge in un obitorio prima che l'Ufficio Affari Mortali prema il pulsante di reset, la musica suona al contrario e i personaggi hanno cambiato i loro costumi e quindi le loro identità. Tutto potrebbe ricominciare da capo in circostanze diverse, ma l'opera si interrompe proprio nel momento in cui promette suspense.

Foto: Ingo Höhn

Scena tratta da "Im Amt für Todesangelegenheiten" di Klaus von Heydenaber