Tra Sanz e Sor

Nel corso del XVIII secolo, la chitarra si è trasformata da strumento barocco a cinque cori con due corde per "coro" alla chitarra da concerto a sei corde con corde semplici che conosciamo ancora oggi. Purtroppo, però, non è sopravvissuta quasi nessuna musica di questo periodo, soprattutto in Spagna, la vera madrepatria della chitarra. Tra Gaspar Sanz e Fernando Sor, non ci sono compositori spagnoli di chitarra che vengano suonati regolarmente oggi.

Il chitarrista e musicologo di origine tedesca Thomas Schmitt, che insegna in Spagna da un quarto di secolo, sta contribuendo a colmare questa lacuna. Nel volume Arte di suonare la chitarra spagnola ci presenta le composizioni di quattro musicisti che erano popolari in Spagna durante la loro vita, ma di cui oggi sappiamo molto poco. Si tratta di Fernando Ferandiere, Juan Antonio de Vargas y Guzmán, Isidro de Laporta e Antonio Abreu. C'è anche una sonata di un compositore anonimo che probabilmente proveniva dall'America Latina. (Al contrario, alcuni brani di de Vargas y Guzmán sono stati stampati solo in Messico).

I venti numeri in stile classico non sono né tecnicamente né musicalmente impegnativi. Alcuni di essi sono un susseguirsi di cliché e di idee più o meno originali, e uno o due brani armonici sono stati eseguiti in modo da non essere mai stati eseguiti.
Questa torsione può ostacolare lo sviluppo di un arco musicale più ampio. I pezzi suonano bene se suonati su uno strumento contemporaneo con corde di budello, come si può ascoltare nei contributi di Thomas Schmitt su YouTube. Se - contrariamente alle istruzioni di Fernandiere di attenersi rigorosamente al testo musicale - si aggiunge una certa pratica di interpretazione e ornamentazione tardo-barocca, diventano ancora più attraenti.

Arte de tocar la guitarra española. Musica spagnola per chitarra del XVIII secolo, a cura di Thomas Schmitt, DM 1445, € 19,95, Doblinger, Vienna 2015