Tre secoli di tecnica violinistica

Due pesanti volumi in brossura in formato orizzontale (700 pagine ciascuno) ci offrono una panoramica completa e una visione dettagliata degli scritti e delle note su come i violini e gli strumenti affini venivano costruiti, accordati, intonati e tenuti in mano nei tre secoli tra il 1550 e il 1850, su come gli archi venivano modellati e guidati, su quali ornamenti, effetti, arpeggi, scordature, interpretazioni e cadenze erano comuni e su quali ausili pedagogici erano disponibili. - Una raccolta preziosa che posso raccomandare caldamente.

È un piacere leggere le sezioni introduttive dei capitoli. Le numerose citazioni di fonti che seguono i capitoli, organizzate per anno di composizione, sono arricchite da molte illustrazioni e facsimili musicali mai visti prima e sono disponibili in tedesco e in lingua originale. Sento molto di quello che non ho mai letto nella mia lunga vita, spesso molto divertente e spassoso, ma certamente adatto a uno studio serio. Ecco alcuni esempi del mio fascino:

• I 31 (volume 1 pagina 31): Interpretazione concisa del termine tempo rubato.
• I 90: Prezzo di acquisto di un violino Stainer sotto forma di rendita vitalizia elevata al venditore, un anziano violinista!
• I 191: Spohr richiede un'intonazione temperata.
• I 332: Nella sua lettera di istruzioni a Maddalena Sirmen-Lombardini del 1760, Tartini descrive come un approccio attento all'arco porti a un bel suono.
• II 12: Non mi sarei mai accorto che nel 3° movimento della sonata solista in la minore di Bach l'accompagnamento potesse essere chiamato "Bogenvibrato".
• II 14: Grazie a un'attenta ricerca sui significati delle parole con l'aiuto del dizionario Grimm, l'autore può interpretare la descrizione di Koch secondo cui il vibrato è un "timeworn manner of playing" come un modo di suonare che è diventato un'abitudine attraverso anni di utilizzo.
• II 55-63: utile elenco dettagliato di tutti i nomi degli ornamenti e dei loro significati.
• II 146 sulle sonate di Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville I figli armonici (Parigi 1738): Raccomandazione per l'esecuzione di queste prime sonate in cui gli armonici erano integrati nella composizione.
• II 332 e 486: aneddoti emozionanti della vita di Karl Ditters von Dittersdorf.
• II 332: Lolli raccomanda di non lasciare le dita in giro perché hanno un effetto ammortizzante.
• Capitolo XII: Interpretazione con fonti molto ricche in 135 pagine.

Un elenco di fonti di 62 pagine dimostra la diligente alfabetizzazione dell'autrice bernese Marianne Rônez, che vive a Vienna e Innsbruck e insegna violino barocco in Europa e negli Stati Uniti. Le ricche appendici contengono preziosi facsimili musicali, come ad esempio l'integrale di Tartini. Regole "schelettri" (schemi per la formazione delle cadenze), i punti d'organo di Baillot da L'Art du Violon (un passaggio tecnicamente stimolante attraverso il circolo delle quinte), la Settima Sinfonia di Spohr. Concerto di Rode come duetto con molte istruzioni per l'esecuzione o dal libro di Michel Corrette L'Ecole d'Orphée un duetto ciascuno in stile francese e italiano (quest'ultimo può essere ascoltato sul CD).

Combinazione e differenza di toni

Ho cercato invano indicazioni sul fatto che certe note dello strumento ad arco possono essere controllate per verificarne l'esatta intonazione con l'aiuto della risonanza delle corde vuote e dei loro overtones, dato che l'ho usato con buoni risultati nelle mie lezioni (secondo Christine Heman, Intonazione degli strumenti a corda, Bärenreiter 1964). Solo nel capitolo Effetti speciali II 144 e 157 Rônez riferisce di Francesco Galeazzi, che amplificava la nota suonata con ottave vuote o diteggiate grazie alla risonanza che ne derivava, e di J. P. Billiard, che intensificava una nota ad arco diteggiando in sordina la sua ottava o prima e poi percuotendo una terza per far vibrare la nota ad arco.

Sono ancora più sorpreso che, a parte il punto II 158 in cui viene descritta l'imitazione dell'organo di Baillot con il terzo tono, non ci sia nulla sui toni di combinazione o di differenza. Questi sono facilmente udibili quando si suonano i doppi stop, hanno la frequenza della differenza tra i numeri di vibrazione delle note suonate e sono molto utili per l'accordatura delle corde e per l'intonazione - uno strumento costante nei miei studi e quando lavoro con i miei allievi. Giuseppe Tartini, che ha insegnato a molti studenti di tutta Europa, è stato uno dei primi a descrivere questo fenomeno. La dottoranda Angela Lohri mi ha dato il Trattato 1754 di Tartini, dal cui primo capitolo traduco liberamente e molto abbreviato: "Se due note ... sono sostenute per un certo tempo, c'è una terza nota (terzo suono) ... Quando suono sul mio violino su due corde, posso incontrare fisicamente la forma dell'intervallo, che ha il vantaggio di un'intonazione sicura per me e per i miei studenti e di dimostrare l'esatta scala diatonica". Nel 1767, quando il suo Trattato era già diventato noto in tutta Europa ed era stato lodato (Rousseau, Martini, d'Alembert, Serre) e criticato (Rameau), Tartini si difese nella sua De' Principij 1767: "Nel 1714, quando l'autore [Tartini] aveva 22 anni, scoprì sul suo violino ad Ancona il fenomeno che non pochi testimoni viventi sono in grado di ricordare. Ne fece la regola fondamentale della perfetta intonazione per i ragazzi della sua scuola di Padova, aperta nel 1728..."

Esempi di suono

Il CD allegato illustra lo sviluppo dell'interpretazione dal 1585 al 1803 con molti brani splendidamente registrati da Rônez con i suoi colleghi. Purtroppo l'indice II 684 non corrisponde perfettamente al contenuto del CD, che correggo qui dopo aver consultato l'autore come segue: Montéclairs Duo in tecnica underhand francese con regole di colpo rilassate manca, quindi la traccia 8 è la traccia 9 e così via. Perché la traccia 26, Lolli, Adagio. Avec beaucoup de Grace, è una traccia non registrata, da qui in poi le tracce sono di nuovo corrette.