La musica deve scuotere le cose

Rilling risponde alle abili domande del pubblicista e drammaturgo Hanspeter Krellmann in modo così vivace e dettagliato da creare un emozionante flusso di lettura, intervallato da fotografie. Dopo l'introduzione al presente ancora attivo dell'ottuagenario e ai suoi atteggiamenti di coerente fedeltà alla partitura e di vicinanza al pubblico (Concerti di conversazione 2013), conosciamo le decisioni coraggiose e le coincidenze fortunate (Germani, Bernstein) durante il periodo studentesco e il suo passaggio alla vita professionale come organista e direttore della Gächinger Kantorei. Grazie al suo talento comunicativo e alle sue iniziative stimolanti, si aprono porte su porte. Riuscì a sfuggire alle condizioni precarie del dopoguerra e presto guadagnò influenza anche oltre Stoccarda con la sua coerente arte di guida, coinvolgendo tutti i protagonisti della scena musicale.

Il risultato è immenso: Esecuzioni di tutte le opere di Bach, concerti del Bach-Collegium in tutta Europa, una discografia di nove pagine, l'Accademia Internazionale di Bach a Stoccarda con attività di ricerca, pubblicazione e concerti e una delle biblioteche bachiane più fornite, festival bachiani in tutto il mondo grazie a lui, soprattutto quello di Eugene dal 1970, Oregon (USA), molti direttori di coro di successo che hanno studiato con lui alla Hochschule di Francoforte, le settimane internazionali di oratorio con i giovani e le accademie di Bach di una settimana in tutto il mondo (Lipsia, Praga, Mosca - oltre la cortina di ferro! - Santiago de Compostela, Tokyo, Caracas), oratori di Penderecki, Sandström, Pärt, Gubaidulina, Tan Dun, Golijov, Rihm, che gli sono stati commissionati.

Johann Sebastian Bach è al centro del lavoro di Rilling. Ha deciso presto di creare una posizione intermedia per la sua interpretazione tra lo stile romantico con un grande coro amatoriale e un'orchestra, diffuso dal XIX secolo, e l'originale movimento sonoro che si sta affermando dal 1950; il suo obiettivo è quello di rendere udibili le intenzioni del compositore, che esplora attraverso un'intensa analisi della partitura: "La musica non deve mai essere comoda, non deve essere museale, non deve placarsi. Deve scuotere le persone, raggiungerle, farle riflettere". Ha rivolto la sua attenzione anche a molti altri compositori di tutti i tempi, ma solo alle opere che soddisfano questi criteri.

Sono preziose le numerose affermazioni sui metodi di prova, sulla direzione d'orchestra, sulla gestione del testo, sull'uso di voci femminili, voci maschili o controtenori, sulle varie fasi creative di Bach... È difficile elencare tutto ciò che si assorbe durante la lettura! È un peccato che non ci siano indici dei soggetti e dei compositori in appendice, perché la necessità di cercare qualcosa in seguito è grande.

Helmuth Rilling Una vita con Bach. Conversazioni con Hanspeter Krellmann, 216 p., € 24,95, Bärenreiter/Henschel, Kassel/Lipsia 2013 ISBN 978-3-7618-2324-8

Punti salienti e citazioni dal libro, selezionati da Walter Amadeus Ammann:

Pagina 12    Sulle ripetute esecuzioni di una delle opere del suo canone di oratori del XVIII e XIX secolo: Torno alle mie partiture e spesso vi scopro dettagli che non avevo notato prima. Per me è come dire: "Ora è un pezzo nuovo".

13    Una situazione problematica può essere cambiata in prospettiva con la compostezza.

15    Nella Nona Sinfonia di Beethoven, nell'ultimo movimento il testo lo disturba: il suo linguaggio entusiasta e utopico trasmette un modo di pensare che all'inizio non riuscivo a comprendere. Sono ancora aperto all'inno, ma ci sono alcuni passaggi quasi-recitativi con il coro che mi sembrano troppo semplici.

34/35    A causa della mancanza di certificati del coro dell'Università di Stoccarda, l'organista, che si esercitava diligentemente, non sarebbe stato ammesso al programma di direzione del coro se non avesse imparato in due giorni il contrabbasso, che mancava nell'orchestra!

45    Con la Gächinger Kantorei ho imparato per il resto della mia vita che il direttore d'orchestra da solo, o meglio: io come direttore d'orchestra, non può ottenere nulla senza la collaborazione di molte persone che la pensano come me.

49    La collegialità e la cordialità di Bernstein durante le prove. Ricordo che il timpanista di allora gli disse che non poteva suonare dopo il suo ritmo. L'atmosfera non peggiorò, ma Lenny (Bernstein) disse: "Allora lo farò in modo diverso". "Molto meglio", gli disse il timpanista di fronte a tutta l'orchestra. Il principio di Bernstein era quindi: "Io posso essere il capo qui, ma voi dovete fare la musica. Quindi la facciamo insieme".

54/5    Cosa si crea di nuovo quando un compositore competente sceglie un testo e lo traduce in musica? In questo caso si crea una sonorità speciale al di là delle aree "vocali" e "strumentali" e attraverso la combinazione dei due mezzi.

66    La musica viene vissuta nel concerto, prima l'abbiamo trattata.

67    Il compito educativo più importante di un direttore d'orchestra è quello di istruire il pubblico all'ascolto reciproco.

68    Il direttore d'orchestra è... principalmente responsabile dell'equilibrio di base dei gruppi: il rapporto tra cantanti e strumentisti e, in orchestra, tra tutti i gruppi orchestrali. Il direttore d'orchestra deve far rispettare questo equilibrio durante le prove.

74    Ciò che distingue Schubert sono le emozioni che sprigiona nelle sue messe. Sono piene di un tale fervore che è difficile nominare compositori protestanti che avrebbero ottenuto lo stesso risultato a modo loro.

81    La disposizione del coro in file produce un suono misto.

82/3    Dirigere a memoria: Voglio fare musica con l'ensemble. Per farlo, non solo devo essere in grado di vederla in ogni situazione, ma anche di riconoscere se i gruppi e i singoli musicisti sono pronti a reagire a determinate sequenze musicali.

84    So per esperienza di una vita cosa si deve fare come direttore d'orchestra in termini di movimento per ottenere certe cose nell'esecuzione...

85    Penso che sia sbagliato lasciare semplicemente cantare i solisti, accompagnarli e basta. Devo guidarli e coordinarmi con l'ensemble che li accompagna.

91    Sulla parità di trattamento dell'articolazione vocale e strumentale: Bach prescriveva un'articolazione chiara per l'orchestra (nel Kyrie della Messa in si minore)... Nelle parti corali, pur adottando l'identica sequenza musicale, non ci sono indicazioni di articolazione... Lo stesso materiale musicale - questo è uno dei miei atteggiamenti interpretativi fondamentali - deve essere sempre trattato in modo uguale.

96     Sul suono originale: ... Possiamo forse ricostruire in qualche misura un'esecuzione dell'epoca di Bach ... Gli ascoltatori di oggi non sono più in sintonia con il messaggio musicale dell'epoca ... Per me è importante ... rendere chiaro il significato dell'opera agli ascoltatori di oggi.

97     L'articolazione è l'elemento creativo più importante. Per esempio, ogni volta che appare un motivo... deve essere sempre articolato allo stesso modo in tutto l'ensemble... Nel corso degli anni, mi sono sempre più reso conto che l'ampio spettro di possibilità di articolazione, dal legato, al non legato, allo staccato, ha un'infinità di sfumature e gioca un ruolo decisivo nell'interpretazione della musica e nella chiarezza dell'interpretazione.

104     Bach è il maestro di tutti i musicisti

108/9     Riserve su Handel: "Il genio di Handel nasceva dall'ispirazione del momento... La parte melodica è importante per lui, forse anche la parte del basso, ma ciò che sta in mezzo viene scritto velocemente e non riconsiderato criticamente.

110     Il picco creativo di Bach è nel 1723-1730: in seguito la sua creatività diminuisce, quasi crolla... Tanto più significativi sono i pochi pezzi nuovi di questo periodo - per esempio nella Messa in si minore, la Et incarnatus, probabilmente il suo ultimo pezzo corale in assoluto. Rilling cita anche Kunst der Fuge e Musikalisches Opfer.

111-125    Panoramica e valutazione dei più importanti compositori di oratorio. Problemi linguistici per le esecuzioni in tedesco di Janáček e Martinů.

128    Le regole dinamiche non sono sufficienti nemmeno nei punteggi romantici perché ff non è la stessa per gli ottoni e i fiati.

180    Bach stesso... è... la spina dorsale di tutto il mio lavoro. Volevo anche rendere udibile il linguaggio del nostro tempo. ... Sono dell'idea che chi oggi è un musicista esecutore e non esegue musica contemporanea dovrebbe avere la coscienza molto sporca.

181    La Scuola di Darmstadt... non mi convinceva. Lo stile della musica non è mai stato la cosa più importante per me. Quello che mi importava era che la musica permettesse di rendere riconoscibile un gesto che esprime qualcosa che anche gli ascoltatori sono in grado di sentire.

184    Per quanto riguarda le sessioni di registrazione in studio: anche in assenza di una situazione live, bisogna assicurarsi che non solo tutto sia fatto correttamente, ma che vengano preservati gli aspetti emotivi e unici di una performance.