Più di dodici toni

Il duplice obiettivo di un'intonazione "pura" e di far rivivere la musica dell'antichità greca ha occupato compositori, teorici e costruttori di strumenti dal Rinascimento al XVIII secolo. Questo ha portato a numerose composizioni, alcune delle quali con notazioni innovative, e a strumenti a tastiera e a corda con tasti o tasti aggiuntivi. Martin Kirnbauer propone il termine "polifonico" per tutti questi esperimenti musicali con più di dodici note. Egli sceglie un periodo particolarmente movimentato della secolare preoccupazione per la polifonia: la situazione a Roma sotto Papa Urbano VIII. Barberini (1623-1644). Kirnbauer esamina le circostanze pratiche dell'esecuzione della musica cromatica ed enarmonica e la portata del confronto con i generi antichi.

In primo luogo, i resoconti di André Maugars sulla pratica della musica polifonica a Roma, pubblicati nel suo libro Risposta a un curioso sul sentimento della musica d'Italia sono inseriti nel loro contesto. Domenico Mazzocchi aveva appena pubblicato il suo Dialoghi, e sonetti e il suo Madrigali a cinque voci (entrambi pubblicati a Roma nel 1638). I loro luoghi di rappresentazione, i circoli intorno a Giulio Raimondo Mazzarini e al cardinale Francesco Barberini, sono descritti con i loro diversi punti di riferimento culturali. Giovanni Battista Doni fornì un quadro teorico per questi sforzi. Studiò le scale antiche e realizzò in parte i suoi progetti per nuovi strumenti a corda, a pizzico e a tastiera. In questo ambiente sono nate le musiche di Pietro Eredia, Luigi Rossi, Virgilio Mazzocchi e Pietro della Valle.

Particolarmente degno di nota è l'ensemble sperimentale di viole da gamba del cardinale Francesco Barberini. Nella sua "accademia delle viole", i "madrigali al tavolino" erano per lo più eseguiti strumentalmente, non solo le opere di Carlo Gesualdo dell'inizio del secolo, ma anche nuove composizioni di Michelangelo Rossi, Domenico dal Pane e altri. Alessandro Scarlatti scriveva ancora opere in questo genere antiquato per la corte romana di Cristina di Svezia negli anni '80 del XVI secolo. Oltre ai suoi madrigali, ulteriori echi di musica polifonica si possono forse trovare nei movimenti lenti cromatici delle "Sonate a quattro senza cembalo" (Sonata a quattroa cura di Rosalind Halton, Edizione HH, Launton 2014). Diverse sezioni dell'enciclopedia di Athanasius Kircher Musurgia Universalis del 1650 con gli esempi musicali di Galeazzo Sabbatini e dell'imperatore Ferdinando III ivi stampati può essere messo in relazione con la cerchia di Doni e Barberini.

Il fatto che la tesi di abilitazione di Kirnbauer all'Università di Basilea (2006) sia ora disponibile come terzo volume di una serie di pubblicazioni della Schola Cantorum Basiliensis indica già il suo stretto legame con la pratica musicale. Il musicologo, che lavora come curatore di strumenti musicali presso il Museo della Musica di Basilea, ha anche sperimentato la musica polifonica nella pratica e ne ha supervisionato la registrazione in diversi CD (Canzon del Principe per Divox antiqua, La Tavola Cromatica per il suono surround, Domenico Mazzocchi: Musiche sacre, e morali per AS Musique). I dettagli tecnici delle accordature sono presentati con chiarezza; la descrizione del contesto storico-culturale e le numerose discussioni sulle opere caratterizzano il libro. L'ampia appendice contiene estratti più lunghi, in alcuni casi intere opere di questo appassionante repertorio. Kirnbauer dimostra in modo convincente, come annunciato nella prefazione, che le testimonianze della musica polifonica sono "più che note a piè di pagina nella storiografia musicale": Esse rappresentano un'espansione pratica dello spazio tonale con conseguenze di vasta portata per la composizione e la prassi esecutiva.

Martin Kirnbauer, Vieltönige Musik: Spielarten chromatischer und enharmonischer Musik in Rom in der ersten Häfte des 17. Jahrhunderts, (=Schola Cantorum Basiliensis Scripta, Vol. 3), 405 p., Fr. 68.00, Schwabe, Basel 2013, ISBN 978-3-7965-2735-7